Хотите выбрать лучшие восточные фильмы 1969 года из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие восточные фильмы 1969 года - выбрать и смотреть онлайн
(' Восточный кинематограф включает в себя киноиндустрии стран Восточной Азии, таких как Япония, Китай, Южная Корея, Гонконг и Тайвань. Каждая из этих стран имеет свою уникальную кинематографическую традицию и стиль.
Японский кинематограф известен своими артхаусными фильмами и анимацией. Японские режиссеры, такие как Акира Куросава и Хаяо Миядзаки, получили мировое признание за свои работы. Японские фильмы часто отличаются глубокими философскими и эмоциональными темами.
Китайский кинематограф имеет богатую историю, начиная с немого кино и продолжаясь до современных блокбастеров. Китайские фильмы часто отражают культурные и исторические аспекты страны. Режиссеры, такие как Чжан Имоу и Вонг Карвай, стали известными во всем мире благодаря своим фильмам.
Южнокорейский кинематограф пережил значительный рост в последние десятилетия. Фильмы из Южной Кореи, такие как "Паразит" и "Одержимость", получили международное признание и награды. Южнокорейские фильмы часто отличаются острым социальным комментарием и неожиданными поворотами сюжета.
Гонконгский кинематограф известен своими боевиками и гангстерскими фильмами. Фильмы, такие как "Полицейская история" и "Внутренний круг", стали культовыми во всем мире. Гонконгские фильмы часто отличаются динамичными сценами боя и сложными сюжетами.
Тайваньский кинематограф также имеет свои уникальные черты. Фильмы из Тайваня, такие как "Время жить и время умирать" и "Мастер", часто отражают традиции и культуру острова. Тайваньские фильмы часто отличаются медленным темпом и глубокими характерами.
Восточный кинематограф имеет богатое наследие и продолжает развиваться, предлагая зрителям разнообразные и уникальные фильмы. Он оказывает значительное влияние на мировую культуру и искусство.
', '')
Чтобы найти хорошие восточные фильмы 1969 года,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие восточные фильмы 1969 года
по вашему вкусу
среди тех
11 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Сценарий Хироси Окавы сделал фильм "Кот в сапогах" (Puss in the boots, Nagagutsu o haita neko) намного более динамичным и непредсказуемым, чем известная дальше
Сценарий Хироси Окавы сделал фильм "Кот в сапогах" (Puss in the boots, Nagagutsu o haita neko) намного более динамичным и непредсказуемым, чем известная сказка Шарля Перро, по мотивам которой он создан.
Коту в сапогах предстоит не только победить в битве с людоедом и женить своего бедного хозяина на прекрасной принцессе, но и уйти от погони лучших агентов всемогущего кошачьего властелина, которому чем-то не угодил. закрыть
Сюжет фильма "Летающий корабль-призрак" (Sora tobu yureisen) напоминает историю знаменитого "Летучего голландца".
В Токио объявился гигантский робот дальше
Сюжет фильма "Летающий корабль-призрак" (Sora tobu yureisen) напоминает историю знаменитого "Летучего голландца".
В Токио объявился гигантский робот Голем, который разрушает кварталы города и при этом объявляет себя посланцем корабля-призрака. Происходит множество бедствий, исчезают люди, и все обвиняют в этом призрачный корабль и его команду. Только мальчишка по имени Хаято не верит в то, что зло пришло именно от неведомого корабля и готов оправиться на его поиски, чтобы узнать правду. закрыть
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических дальше
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических и личных, достигших кульминации летом 1968 года. Это плод богатейшего момента в истории, в котором все художественные формы смешались в необыкновенно свободной игре. Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото.
Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.
Эдди (его играет Петер, известный по фильму Куросавы "Ран") - трансвестит и звезда в одном из гей-клубов Токио. Он проводит свое время работая в клубе, снимаясь в порнофильмах знакомого режиссера, принимая наркотики и стараясь найти любовь. Он хочет добиться любви одного из менеджеров клуба, конкурируя в этом с другим трансвеститом. Но результаты этой конкуренции будут ужасными.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" . закрыть
Ихей хочет выкупить свою возлюбленную Кохару из публичного дома. Но у него семья, дети и слишком мало денег. От безвыходности влюбленные решаются на отчаянный шаг…
Ихей хочет выкупить свою возлюбленную Кохару из публичного дома. Но у него семья, дети и слишком мало денег. От безвыходности влюбленные решаются на отчаянный шаг… закрыть
Киото, 1862 год.
Япония переживает период Бакумацу, агонии сёгуната. Появление у её берегов "Черных Кораблей" под командованием американского командора дальше
Киото, 1862 год.
Япония переживает период Бакумацу, агонии сёгуната. Появление у её берегов "Черных Кораблей" под командованием американского командора Перри не оставило стране выбора: Япония должна выйти из самоизоляции, открыть себя для иностранных держав.
В течение нескольких лет японское общество пребывает в шоке. Правительство подозревают в пособничестве иноземцам, и веками незыблемая власть сёгуната пошатнулась. Раз сёгун не может или не хочет защитить Японию от иноземцев - он должен вернуть власть императору, так считают "лоялисты". Только объединившись под властью императора, японцы смогут изгнать наглых варваров из страны и избежать порабощения. Мнения в обществе разделились. Ужас перед нашествием иноземцев и кризис власти вызвали смуту и междоусобицу в стране. Убеждённые патриоты из различных фракций проливают кровь друг друга.
Южные кланы Сацума, Тёсю и Тоса примкнули к движению лоялистов: они сторонники возвращения власти императору и изгнания иноземцев из страны любой ценой. закрыть
Феодальная Япония, 1543 — 1562 года. Кансуке Ямамото — самурай, мечтающий о мире и единении своей страны. Он поступает на службу к Такеда, повелителю дальше
Феодальная Япония, 1543 — 1562 года. Кансуке Ямамото — самурай, мечтающий о мире и единении своей страны. Он поступает на службу к Такеда, повелителю земли Кай. Он уговаривает Такеда убить повелителя соседней земли Сува и взять его жену в качестве своей второй жены. Затем он убеждает вдову принцессу Ю принять условия и родить Такеда сына.
В последующие годы для укрепления и распространения власти Такеда он использует военную, политическую стратегию, и даже свой поэтический талант. Он способствует тому, чтобы наследником стал именно сын Ю, а сам готовится к последней битве с Эчиго. закрыть
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, дальше
Верность клану или принципам справедливости. Такой непростой выбор приходится делать самураю Нагобею в исполнении великого Тацуя Накадай (Семь самураев, Тень воина...) Пожалуй лучший фильм в своём жанре... закрыть
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ дальше
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ Осуги (1885 - 1923) и его возлюбленная Ноэ Ито, которые были задушены 16 сентября 1923 года по приказу лейтенанта военной полиции Амакасу. Вместе с ними был убит 6-летний племянник Осуги. По задумке режиссера молодые студенты реконструируют шаг за шагом взаимоотношения между Осуги и тремя женщинами, с которыми он открыто поддерживал связь. Для свидетелей сексуальной революции 60-х годов интересны смелые высказывания революционеров о свободной любви и освобождении женщины. закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Ветер перемен подул в Японии в которой более трех веков правили властелины клана Шогунат. Гонзо - наемный воин состоящий в имперских силах сопротивления дальше
Ветер перемен подул в Японии в которой более трех веков правили властелины клана Шогунат. Гонзо - наемный воин состоящий в имперских силах сопротивления которые обещают реформировать общество и дать народу все. Гонзо убеждает своего командира отправить его - красного льва в качестве доверительного символа в старый город где он когда-то жил. В городе его принимают и восхваляют как героя. закрыть