Хотите выбрать самые редкие жесткиe реалистичные хорошие артхаус из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые редкие жесткиe реалистичные хорошие артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы найти жесткиe реалистичные хорошие артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe реалистичные хорошие артхаус
по вашему вкусу
среди тех
77 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. дальше
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. Эта сюрреалистическая история разворачивается в предместье Токио, через 7 лет после окончания второй мировой войны и вращается вокруг мечтаний и реалий мальчика, волей случая попавшего в полуразрушенный особняк (Масаки Ивана снимал "Vermilion Souls" в своем собственном замке в Нормандии), в котором заточены четверо людей, страдающих от неизлечимой болезни, не позволяющей им выходить на солнечный свет. Жители особняка, ставшие пленниками из-за слабого здоровья, жаждут окончания своих мук с помощью эвтаназии...
Vermilion Souls - фильм о том, что является основополагающим принципом буто: «искусство жизни – это умение жить со смертью». Этой историей Масаки Ивана показывает, что жизнь становится настоящей, только когда человек сознаёт присутствие смерти в самой жизни. закрыть
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений дальше
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений кризисом.
За столиком в каирском кафе они впервые поднимают в разговоре тему, на которую не решались говорить прежде. В городе, где все постоянно меняется, где сталкиваются старое и новое, то, что казалось вообще невозможным…
Фильм «Разговор за кофе – Каир» (Cafe Regular, Cairo) удостоен специального упоминания жюри Tribeca Film Festival. закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Эксцентричная история молодого человека, Адама и его жены происходит где-то в Богемии в начале этого века. Адам был сыном недобросовестной матери-одиночки дальше
Эксцентричная история молодого человека, Адама и его жены происходит где-то в Богемии в начале этого века. Адам был сыном недобросовестной матери-одиночки и всю жизнь боролся со своим положением ... Фильм рассказывает о смысле жизни людей, целиком зависящих от природы и их желании жить и выжить в повседневных испытаниях.
Один из лучших фильмов режиссера Карела Кахини по истории Яна Прохазки получил много призов на международных и чешских кинофестивалях. закрыть
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине дальше
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине Тульс подводит итоги своих странствий. Всегда, когда он был в заключении, он не тратил время зря, он использовал его для творчества. Тульсом созданы глобальные кинопроекты и литературные произведения. После того как Люпер побывал в Манчжурии, в Нью-Йорке организована большая выставка его работ. Здесь собраны все 92 чемодана, в которых хранится творческое наследие Люпера. В последний, заключительный день выставки, будет открыт 92 чемодан, соответствующий атомарному числу урана.
В съемках фильма "Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish) участвовали атеры: Анна Гальена ("Муж парикмахерши") и Орнелла Мути ("Укрощение строптивого"). закрыть
В одной стране жил-был страховой агент, который хотел быть писателем…
НЕТ.
Скорее всего жил был непризнанный поэт, работавший страховым агентом. И однажды дальше
В одной стране жил-был страховой агент, который хотел быть писателем…
НЕТ.
Скорее всего жил был непризнанный поэт, работавший страховым агентом. И однажды в метро(но это не важно) он , встретив проститутку, понимает, что вот он - сюжет для его романа.
Знакомится с ней, затем, как положено, с её семьёй. Семейка, надо сказать, ещё та: папаша бросил жену с детьми, прихватив вместе с основами жизни по очень важной крупице разума у каждого оставленного.
У женщины с детьми полное кораблекрушение мозга.
Это уже материал для романа. Да какой материал! Масштаб. Достоевского и Гоголя.
Ну короче… Безумие - вещь заразная. Можно из инженера человеческих душ превратиться в душевнобольного.
Дальше про сюжет писать бесполезно - смотрите сами. Кроме сюжета в фильме есть настоящий Субиела. закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Итоговым не только для творчества режиссера, но и для всего интеллектуального направления "новой волны" становится созданная в разгар чехословацких событий дальше
Итоговым не только для творчества режиссера, но и для всего интеллектуального направления "новой волны" становится созданная в разгар чехословацких событий 1968—1969 гг. вольная экранизация третьей книги "Путешествий Гулливера" Джонатана Свифта "Дело для начинающего палача". "Мир, в котором мы живем, неподвластен логике, и разум потерял в нем свой смысл", — пишет в это время Юрачек и снимает свой фильм как путешествие героя по собственному подсознанию и подсознанию нации, возводя до степени мифологических событий разочарования личного и общественного опыта. Фильм складывается из не связанных между собой причинно, до определенной степени автономных блоков, открывая зрителю обширное интеллектуальное и эмоциональное пространство для ассоциаций, додумывания и глубоко личных интерпретаций. Обращаясь к исторической и культурной европейской памяти, картина обнажает деструктивные механизмы, которые привели некогда зрелое в культурном, экономическом и нравственном отношении общество на край пропасти. закрыть
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением дальше
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – "весной" социалистической страны. закрыть
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из дальше
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из одного времени в другое, погружая его главного героя всякий раз в новые обстоятельства.
Вот Вано правит крохотной, прекрасной страной, завладеть которой мечтают и жадные соседские правители. Как и положено королю, герой фильма «Разбойники. Глава VII» имеет в своем окружении сплошных лжецов и предателей, лицемеров и недовольных. Не в восторге от супруга и королева Эка, чье целомудрие охраняет пояс верности. А сам король проводит время в обществе добытой в бою жены султана Лии. Она, хоть и делает вид, что всем довольна, между тем, не выкинула из головы мысли о мести и готовится отомстить при помощи бокала отравленного вина.
В другой раз Вано – мелкий карманник, который попадет в поле зрения революционерки Эки. С его талантом эта пара добивается успеха и начинает подниматься вверх по ступеням власти к счастливому социалистическому будущему. Но тут опять приходят недовольство, зависть и предательство…
Новый поворот сюжета кинокартины «Разбойники. Глава VII», и вот уже Вано живет вновь в маленькой красивой стране, но уже в наше время. И здесь снова творится непонятное – сограждане горят желанием друг друга поубивать. Одни стреляют во всех подряд, другие ездят по улицам в танках. В то время как одни дерутся, другие грабят и обогащаются. А что же Вано? Вано решает уехать из своей прекрасной страны в далекие земли, туда, где, как ходят слухи, хорошо жить… закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза дальше
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза гибнет в автокатастрофе, превращается в маленькую фею и благословляет брата на путь в мир, тем более что старый дом разрушен и привидению ничего не остается, как обрести плоть и скитаться по свету. закрыть
Спецприз жюри Самире Махмальбаф Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне 2008
Мальчик из бедной семьи нанимается за доллар каждый день носить дальше
Спецприз жюри Самире Махмальбаф Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне 2008
Мальчик из бедной семьи нанимается за доллар каждый день носить на спине, как конь, в школу и обратно богатого хромого мальчика. Когда он несет его, он пускается наперегонки с осликами и лошадьми на улицах. Бедный мальчик купает богатого, качает на качелях. Но хромой мальчик недоволен, потому что бедный совсем не тот конь, о котором он мечтал... закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
Эстонский режиссёр Мартти Хелд, автор множества рекламных роликов и семи короткометражных фильмов, снял «Боковой ветер» – свой первый большой художественный дальше
Эстонский режиссёр Мартти Хелд, автор множества рекламных роликов и семи короткометражных фильмов, снял «Боковой ветер» – свой первый большой художественный фильм на историческую тему.
Массовые сталинские репрессии коснулись жителей Прибалтики буквально за два дня до начала Великой Отечественной войны. 14 июня 1941 года муж 27-летней Эрны (Лаура Петерсон) отправлен в лагерь, а она сослана в Сибирь. Среди голода и холод
а, унижений и лишений у неё есть только одна опора в жизни – письма к любимому.
Документальной основой киноленты стали письма, дневники и архивные документы, фотографии и воспоминания очевидцев. закрыть
Кинорежиссер Ким ищет вдохновение. Чтобы закончить сценарий к новому фильму, он отправляется в пустой прибрежный отель и зовет с собой друга-художника дальше
Кинорежиссер Ким ищет вдохновение. Чтобы закончить сценарий к новому фильму, он отправляется в пустой прибрежный отель и зовет с собой друга-художника Чхан Ука. Тот, в свою очередь, договорился провести выходные со своей девушкой, композитором Мун Сок. Ким ничего против нее не имеет, и к морю они едут втроем.
В отеле Ким и Мун Сок проводят ночь вместе, творческая интеллигенция ссорится, и мужчины покидают курорт. Через пару дней Ким возвращается, желая отыскать Мун Сок. Не находит ее, зато натыкается на двух женщин, одна из которых, Сон Хэ, напоминает ему Мун Сок. Он неуклюже соблазняет новую девушку, но тут любовников обнаруживает разозленная Мун Сок. Ким, как все мужчины, уверен, что легко манипулирует женщинами, но дамы не уступают ему в цинизме. закрыть
Эстония, канун Первой мировой войны. Вот-вот начнется «передел мира», а на Балтийском побережье уже вспыхивают кровавые конфликты за землю между русскими, дальше
Эстония, канун Первой мировой войны. Вот-вот начнется «передел мира», а на Балтийском побережье уже вспыхивают кровавые конфликты за землю между русскими, эстонцами и немцами. В это время в родной дом на побережье, к отцу, серьезному ученому, но деспоту в семье, возвращается четырнадцатилетняя девочка – немка. Сначала из интереса, а затем из свойственного подросткам протеста она лечит и выхаживает раненого эстонского террориста.
На Римском кинофестивале фильм «Дневники Полла» (The Poll Diaries) отмечен специальной премией жюри, а также награжден за прекрасную музыку. закрыть
Для того, чтобы жить, человеку обязательно нужна любовь. Отец маленького сына хочет любить свою жену- изменницу, которая ищет утехи на стороне. У него дальше
Для того, чтобы жить, человеку обязательно нужна любовь. Отец маленького сына хочет любить свою жену- изменницу, которая ищет утехи на стороне. У него тоже есть любовница, и с ней желание кажется достижимым, но что-то мешает до конца поверить в это. Одинокая женщина – его сестра, уже не помнящая о целительной силе этого чувства – дочь своей матери, умудряющейся забывать самые обычные вещи. Любовь даётся людям так непросто, а теряется так легко. Почему? Никто не знает ответа в надежде почувствовать непонятное и поймать неуловимое…
Драма-артхаус «День и ночь (2004)» – один из первых фильмов своеобразного и интересного режиссёра Саймона Стахо, набирающего популярность у любителей «нестандартного» кино. закрыть
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин дальше
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин Леттс), но его постоянно отвлекает то шум соседской вечеринки, то внезапные визитёры. Кто только не появляется в его неуютной, забросанной скомканными листами бумаги комнатке: продавец ножей (Кен Стотт), доставщица безобразного маскарадного костюма (Элейн Коллинз), сомнительного вида красотки. А сюжет будущего произведения никак не складывается, не поддаётся и ускользает…
Короткометражный артхаус-фильм Питера Капальди «Жизнь Франца Кафки прекрасна» стал победителем сразу в двух престижных киноконкурсах, получив премию Британской академии 1994 года и «Оскар» 1995 года. закрыть
Кинолента Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика» появилась на широких экранах в 1979 году. Пролог фильма рассказывает о далеком прошлом и памятниках дальше
Кинолента Сергея Эйзенштейна «Да здравствует Мексика» появилась на широких экранах в 1979 году. Пролог фильма рассказывает о далеком прошлом и памятниках архитектуры Юкатана.
Первая часть, идиллическая новелла «Сандунга», построена на воспоминаниях о Мексике дофеодальных времен. Новелла «Магей» повествует о драматической любви пеона-бедняка и его возлюбленной. «Фиеста» показывает бой быков и рассказывает о романтической любви. В четвертой, последней, новелле «Солдадера» использованы фрески Риверы, Ороско, Сикейроса. Сюжет выстроен на воспоминаниях о мексиканской революции 1910 года. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Фильм «Яблоко» (Sib) – иранская драма, основанная на реальных событиях, главные роли в которой сыграли сами герои истории, а поставила картину семнадцатилетняя дальше
Фильм «Яблоко» (Sib) – иранская драма, основанная на реальных событиях, главные роли в которой сыграли сами герои истории, а поставила картину семнадцатилетняя дочь центрального персонажа, Мохсена Махмальбафа, Самира.
В центре сюжета картины «Яблоко» – две иранские девочки, которых родной отец на протяжении одиннадцати лет держал взаперти. Когда, наконец, об этом узнали социальные работники, девочек забрали из семьи, и тут выяснилось, что они очень сильно отстают в своем развитии от сверстников. закрыть
Ирландский кинематографист Майкл Линдсей-Хогг выбрал неожиданно безыскусный вариант для прочтения культовой пьесы «В ожидании Годо» гениального Сэмюэла дальше
Ирландский кинематографист Майкл Линдсей-Хогг выбрал неожиданно безыскусный вариант для прочтения культовой пьесы «В ожидании Годо» гениального Сэмюэла Бекетта. Пусть режиссёру и не удалось достичь полноты восприятия, получаемой при прочтении, но всё же основные настроения до зрителей киноленты автору донести удалось. Итак, двое бродяг, которые имеют горький опыт нищенской жизни, каждый день приходят под сень старого дерева. Делясь своими печальными новостями бродяжьей жизни, эти двое сидят в ожидании прихода некого Годо. Он - вестник ожидаемой ими перемены к лучшему, перехода грязной реки их судеб в светлое и чистое русло. Их убеждения очень тверды! Но... очередной день проходит, а незнакомца всё нет, объявляется лишь посланец с сообщением, что Годо сегодня опять не будет. Бродяги расходятся, чтобы завтра снова прийти к назначенному часу… закрыть
Гэнгобэ - ронин, изгнанный из клана Асано за долги. Поскольку спутался он с гейшей и потратил на нее все деньги. Теперь 47 ронинов клана Асано готовятся дальше
Гэнгобэ - ронин, изгнанный из клана Асано за долги. Поскольку спутался он с гейшей и потратил на нее все деньги. Теперь 47 ронинов клана Асано готовятся совершить свою великую месть, а Гэнгобэ не берут, пока он не вернет 100 ре. Эти 100 ре чудесным образом собирают для Гэнгобэ сочувствующие крестьяне. Но все это - за кадром.
А фильм начинается с алого солнца в кроваво-красном небе. Солнце заходит и после этого первого кадра цвет и свет уйдут из фильма. Действие разворачивается в течение нескольких ночей, в минималистских декорациях, среди зловещих теней, и мы не увидим больше дневного света, хотя начало не предвещает, в какой мрак превратится эта драма о бедном ронине, влюбившемся в гейшу. Он выкупит ее за те самые собранные 100 ре, она его, конечно же, обманет, он, разумеется, отомстит (и эта "черная" месть явно противопоставлена "белой" 47 ронинов, но разве в темноте не все кошки серы?).
Впрочем, они еще всплывут самым неожиданным образом, эти 100 ре, наводя на мысли о сверхъестественных силах, правящих человеческими судьбами... закрыть
Действие драмы Андручи Уэддингтона «Песочный дом» происходит в Бразилии в 1910 году. Вслед за своим мужем молодая героиня в сопровождении матери отправляется дальше
Действие драмы Андручи Уэддингтона «Песочный дом» происходит в Бразилии в 1910 году. Вслед за своим мужем молодая героиня в сопровождении матери отправляется осваивать участок дикой безлюдной пустыни. Однако вскоре одержимый безумными идеями супруг неожиданно умирает, и женщины оказываются брошенными на произвол судьбы. На помощь к ним приходят местные жители, являющиеся потомками беглых рабов.
Проходят годы, а героиня всё не теряет надежды на возвращение к цивилизации. Но сама судьба настроена против планов женщины, не позволяя оставить эти дикие места. закрыть
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное дальше
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное развитие человеческого общества наряду с изобразительным искусством и музыкой.
Прототипом для главного героя кинокартины Тульса Люпера многие считают самого Гринуэя. Эпитет "Вечный узник", который присвоен Тульсу, это не метафора. Тульс провел почти всю сознательную жизнь в заключении, по крайней мере именно так он характеризует то положение, в которое попадал по своей вине. Всего таких отсидок было 16, самым первым заточением он обязан своему отцу, который посадил его под замок в угольном складе. Тульсу было в ту пору всего 10 лет...
В фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) снимались: Изабелла Росселлини ("Одиссей") и Хорди Молья ("Цветок моей тайны"). закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...