Хотите выбрать самые новые жесткиe медленные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые жесткиe медленные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства дальше
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства Франции и Италии. Кинокартина снята режиссёром Жан-Люком Годаром, премьера фильма состоялась во Франции 5 мая 1965 года. В основу сюжета фильма положен роман французского поэта и писателя Поля Элюаря. Главные роли в этом фильме съиграли Эдди Константин, Анна Карина, Аким Тамирофф и Хауард Вернон. Фильм «Альфавиль» получил Гран-При международного кинофестиваля в Берлине.
Альфавиль — город будущего, находящийся под управлением компьютерной системы «Альфа-60», которую создал сбежавший с Земли профессор Носферату и взявший себе здесь псевдоним фон Браун. Здесь царит власть и жестокость, а человеческие чувства (любовь, сострадание, помощь ближнему) объявлены вне закона. На Земле опасаются Альфавиля, поэтому Лемми Кошен, частный детектив, получает задание убить или привезти на Землю пофессора Носферату... закрыть
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, дальше
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
Бразильский режиссер Глаубер Роша (Glauber Rocha) (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино. В европейском кинематографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша. Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна».
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года, и хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналистскую прозу.
Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
закрыть
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением дальше
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением американского андеграунда.
На протяжении 1960–70-х годов показ подобных фильмов прерывался потоками брани агрессивно настроенных людей. Бурная негативная реакция на этот "разнузданный фильм" красноречивее всяких слов говорит о мнимом соблюдении общественных норм в отношении выбора пола и сексуальной ориентации.
"Пламенеющие создания" Смит снимал на просроченной черно-белой кинопленке, запечатлевая своих друзей в различных экзотических женских нарядах. Вместо последовательного сюжета фильм состоит из нескольких отдельных эпизодов, вызывающих в памяти эстетические воззрения Йозефа фон Штернберга и эксцентричную музу Смита, «королеву техноколора» 40-х, Марио Монтес.
"Пламенеющие создания" начинаются с длинного, насмешливого представления героев фильма, а затем мы видим сцену робкого флирта и прекрасный веселый эпизод с губной помадой. Зрителю передается настроение безумной оргии героев. Их дикое помешательство прерывает осыпающаяся штукатурка из-за мнимого землетрясения. В результате герои падают без чувств и лежат бездыханные до тех пор, пока из гроба не встает Богородица (очаровательная Джоэл Маркмен) и не вдыхает жизнь в героев, после чего начинается заключительный веселый танец.
В музыкальном сопровождении фильма эклектично сочетаются песни в исполнении Дины Дурбин, музыка Белы Бартока, выступление «Эверли бразерс». Также включены отрывки из фильмов Штернберга и Монтес. закрыть
Фильм о руководителе христианского восстания крестьян, Амакуса Сиро (известного также как Масуда Токисада), против власти сёгуната в XVII веке. Он взял дальше
Фильм о руководителе христианского восстания крестьян, Амакуса Сиро (известного также как Масуда Токисада), против власти сёгуната в XVII веке.
Он взял себе христианское имя Джером (Иероним). Сиро был сыном одного из вассалов местного даймё. Люди рассказывали о нём, что к нему прилетают и садятся на руку птицы, что он может ходить по воде и извергать изо рта огонь. Последователи превозносили его как Мессию, хотя сам он никогда не заявлял о своей божественности. закрыть
Отец Юзеф, почтенный католический священник, призван для изгнания дьявола в женский монастырь. Однако очистить от влияния злого духа монахинь, а особенно дальше
Отец Юзеф, почтенный католический священник, призван для изгнания дьявола в женский монастырь. Однако очистить от влияния злого духа монахинь, а особенно мать-настоятельницу Иоанну совсем непросто. Встречи и долгие беседы отца Юзефа с грешной аббатисой становятся источником искушения самого экзорциста – дьявол уже не только видится ему, но и приглашает к беседе…
Культовая драма Ежи Кавалеровича «Мать Иоанна от ангелов» основана на реальных событиях, произошедших во Франции. Она считается в кинематографических кругах образцом редкостного визуального совершенства. Каннский кинофестиваль 1961 года удостоил фильм специальной премии. закрыть
"Ночь и туман Японии"— это фактически заснятый на пленку полуторачасовой спор студентов и преподавателей о злободневных политических вопросах.
Но одновременно дальше
"Ночь и туман Японии"— это фактически заснятый на пленку полуторачасовой спор студентов и преподавателей о злободневных политических вопросах.
Но одновременно с политическими дебатами Осима раскрывает собственные сокровенные чувства. Размышления о том, каким должно быть студенческое движение 60-х годов, превращаются в рассказ о его собственной молодости.
Осима использовал скорее журналистский и политический, нежели художественный подход. Этот новаторский не только по содержанию, но и по форме фильм (всего 50 очень длинных планов, сложная система возвратов в прошлое) оказал большое влияние на молодых японских кинематографистов.
И тем не менее уже через три дня фильм был изъят из проката. В знак протеста Осима ушел со студии и вместе с женой Акико Кояма основал собственную компанию. закрыть
Мэрион Крэйн, молодая героиня фильма «Психо», хочет начать новую жизнь со своим любовником и решается на воровство.
Разведённый мужчина, с которым дальше
Мэрион Крэйн, молодая героиня фильма «Психо», хочет начать новую жизнь со своим любовником и решается на воровство.
Разведённый мужчина, с которым героиня завела роман, общается с ней лишь эпизодически, наездами. Желая покончить с этим, она не пренебрегает случаем присвоить чужие деньги. В руки женщины попадают сорок тысяч долларов, доверенные ей начальником. Похитив эти деньги, Мэрион пускается в бега на своём автомобиле. Устав от вождения и стресса, Крэйн сворачивает с шоссе к уединённому мотелю. Она надеется, что полиция не сможет её найти, но преступницу ждёт другая расплата. закрыть
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния дальше
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния в Европе пытался перенести на мировой экран. Ханс Рихтер в течении сорока лет был одним из наиболее влиятельных представителей мирового киноавангарда. В фильме 'Сны на продажу' он собрал самых интересных художников двадцатого века и попытался представить их широкой аудитории. Джо, безработный и бездомный, открывает у себя дар создавать сны и решает на этом заработать. Сны, которые он продает своим клиентам, - творения Макса Эрнста, Фернана Леже, Мэна Рея, Марселя Дюшана, Александра Кальдера и самого Рихтера, - могут быть провокационными, гипнотическими, сатирическими, трогательными и кошмарными... закрыть
«Подводное течение» - фильм-драма, снятый по роману «Вы там были» Телмы Страбель. В картине рассматривается психологическая подоплека, которая заставляет дальше
«Подводное течение» - фильм-драма, снятый по роману «Вы там были» Телмы Страбель. В картине рассматривается психологическая подоплека, которая заставляет неуверенного в себе и слабого человека использовать воровство, ложь и убийство для достижения власти и хоть какого-то уважения.
В фильме крутят роман герои в исполнении Кэтрин Хепберн и Роберта Тэйлора, причем они не уверены, что их отношения будут развиваться и что в будущем их ждет что-то хорошее. Но герой, который в военное время стал промышленником, все-таки женится на дочери ученого, но делает это после долгого и бурного периода ухаживания. После свадьбы у пары появляются проблемы из-за прошлого мужа вроде таинственного исчезновения его брата и страха, испытываемого героем перед собаками и различными другими животными. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
«Предел», снятый в 1930 и показанный в 1931, за прошедшие более чем 75 лет стал легендарным культовым кино в Бразилии, много раз назван одним из лучших дальше
«Предел», снятый в 1930 и показанный в 1931, за прошедшие более чем 75 лет стал легендарным культовым кино в Бразилии, много раз назван одним из лучших когда-либо сделанных бразильских фильмов и единственным авангардным и поэтически-экспериментальным фильмом немой эпохи.
В маленькой дрейфующей лодке две женщины и мужчина вспоминают свое недавнее прошлое. Одна из женщин сбежала из тюрьмы, на ее руках наручники, другая была в состоянии отчаяния, как и мужчина, потерявший свою возлюбленную. Почему они оказались все вместе в лодке, нам не объясняется. Основная сюжетная линия очень проста, но изображение и образы удивительны, являясь нарисованными картинами в движении. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
Аллан, приехавший погостить в одинокий дом своих друзей Ашеров, невольно становится свидетелем смерти и похорон Мадлен, жены Родерика Ашера. После того, дальше
Аллан, приехавший погостить в одинокий дом своих друзей Ашеров, невольно становится свидетелем смерти и похорон Мадлен, жены Родерика Ашера. После того, как её не стало, мрачные и унылые родовые апартаменты странной вырождающейся семьи становятся ещё более безрадостными и непривлекательными. Однако это беспокоит Аллана куда меньше, чем некие странные загадочные события, происходящие в них…
Сюрреалистический фильм ужасов «Падение дома Ашеров (1928)» снят Жаном Эпштейном под влиянием немецкого экпрессионизма и является образцом авангарда по применению новаторских приёмов в киноискусстве. закрыть
В мощной исторической драме «Страсти Жанны д'Арк» датский режиссёр Карл Теодор Дрейер предлагает свою версию судьбы Орлеанской девы. Суд над Жанной, в дальше
В мощной исторической драме «Страсти Жанны д'Арк» датский режиссёр Карл Теодор Дрейер предлагает свою версию судьбы Орлеанской девы. Суд над Жанной, в действительности длившийся целый год, здесь сжат до одного дня.
Её несколько раз допрашивают, при этом постоянно угрожая пытками. Несмотря на все попытки дискредитировать героиню и поколебать её уверенность в себе, она стоит на своём, утверждая, что выполняла Божью волю. Когда же суд пригрозил Жанне костром, она была вынуждена подписать признание. Однако почти сразу же подсудимая отреклась от своего признания, после чего была публично сожжена. закрыть
7 из 7
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...