Хотите выбрать самые старые жесткиe медленные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые жесткиe медленные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы выбрать жесткиe медленные артхаус,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe медленные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
193 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
В мощной исторической драме «Страсти Жанны д'Арк» датский режиссёр Карл Теодор Дрейер предлагает свою версию судьбы Орлеанской девы. Суд над Жанной, в дальше
В мощной исторической драме «Страсти Жанны д'Арк» датский режиссёр Карл Теодор Дрейер предлагает свою версию судьбы Орлеанской девы. Суд над Жанной, в действительности длившийся целый год, здесь сжат до одного дня.
Её несколько раз допрашивают, при этом постоянно угрожая пытками. Несмотря на все попытки дискредитировать героиню и поколебать её уверенность в себе, она стоит на своём, утверждая, что выполняла Божью волю. Когда же суд пригрозил Жанне костром, она была вынуждена подписать признание. Однако почти сразу же подсудимая отреклась от своего признания, после чего была публично сожжена. закрыть
Аллан, приехавший погостить в одинокий дом своих друзей Ашеров, невольно становится свидетелем смерти и похорон Мадлен, жены Родерика Ашера. После того, дальше
Аллан, приехавший погостить в одинокий дом своих друзей Ашеров, невольно становится свидетелем смерти и похорон Мадлен, жены Родерика Ашера. После того, как её не стало, мрачные и унылые родовые апартаменты странной вырождающейся семьи становятся ещё более безрадостными и непривлекательными. Однако это беспокоит Аллана куда меньше, чем некие странные загадочные события, происходящие в них…
Сюрреалистический фильм ужасов «Падение дома Ашеров (1928)» снят Жаном Эпштейном под влиянием немецкого экпрессионизма и является образцом авангарда по применению новаторских приёмов в киноискусстве. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
«Предел», снятый в 1930 и показанный в 1931, за прошедшие более чем 75 лет стал легендарным культовым кино в Бразилии, много раз назван одним из лучших дальше
«Предел», снятый в 1930 и показанный в 1931, за прошедшие более чем 75 лет стал легендарным культовым кино в Бразилии, много раз назван одним из лучших когда-либо сделанных бразильских фильмов и единственным авангардным и поэтически-экспериментальным фильмом немой эпохи.
В маленькой дрейфующей лодке две женщины и мужчина вспоминают свое недавнее прошлое. Одна из женщин сбежала из тюрьмы, на ее руках наручники, другая была в состоянии отчаяния, как и мужчина, потерявший свою возлюбленную. Почему они оказались все вместе в лодке, нам не объясняется. Основная сюжетная линия очень проста, но изображение и образы удивительны, являясь нарисованными картинами в движении. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
«Подводное течение» - фильм-драма, снятый по роману «Вы там были» Телмы Страбель. В картине рассматривается психологическая подоплека, которая заставляет дальше
«Подводное течение» - фильм-драма, снятый по роману «Вы там были» Телмы Страбель. В картине рассматривается психологическая подоплека, которая заставляет неуверенного в себе и слабого человека использовать воровство, ложь и убийство для достижения власти и хоть какого-то уважения.
В фильме крутят роман герои в исполнении Кэтрин Хепберн и Роберта Тэйлора, причем они не уверены, что их отношения будут развиваться и что в будущем их ждет что-то хорошее. Но герой, который в военное время стал промышленником, все-таки женится на дочери ученого, но делает это после долгого и бурного периода ухаживания. После свадьбы у пары появляются проблемы из-за прошлого мужа вроде таинственного исчезновения его брата и страха, испытываемого героем перед собаками и различными другими животными. закрыть
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния дальше
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния в Европе пытался перенести на мировой экран. Ханс Рихтер в течении сорока лет был одним из наиболее влиятельных представителей мирового киноавангарда. В фильме 'Сны на продажу' он собрал самых интересных художников двадцатого века и попытался представить их широкой аудитории. Джо, безработный и бездомный, открывает у себя дар создавать сны и решает на этом заработать. Сны, которые он продает своим клиентам, - творения Макса Эрнста, Фернана Леже, Мэна Рея, Марселя Дюшана, Александра Кальдера и самого Рихтера, - могут быть провокационными, гипнотическими, сатирическими, трогательными и кошмарными... закрыть
Мэрион Крэйн, молодая героиня фильма «Психо», хочет начать новую жизнь со своим любовником и решается на воровство.
Разведённый мужчина, с которым дальше
Мэрион Крэйн, молодая героиня фильма «Психо», хочет начать новую жизнь со своим любовником и решается на воровство.
Разведённый мужчина, с которым героиня завела роман, общается с ней лишь эпизодически, наездами. Желая покончить с этим, она не пренебрегает случаем присвоить чужие деньги. В руки женщины попадают сорок тысяч долларов, доверенные ей начальником. Похитив эти деньги, Мэрион пускается в бега на своём автомобиле. Устав от вождения и стресса, Крэйн сворачивает с шоссе к уединённому мотелю. Она надеется, что полиция не сможет её найти, но преступницу ждёт другая расплата. закрыть
"Ночь и туман Японии"— это фактически заснятый на пленку полуторачасовой спор студентов и преподавателей о злободневных политических вопросах.
Но одновременно дальше
"Ночь и туман Японии"— это фактически заснятый на пленку полуторачасовой спор студентов и преподавателей о злободневных политических вопросах.
Но одновременно с политическими дебатами Осима раскрывает собственные сокровенные чувства. Размышления о том, каким должно быть студенческое движение 60-х годов, превращаются в рассказ о его собственной молодости.
Осима использовал скорее журналистский и политический, нежели художественный подход. Этот новаторский не только по содержанию, но и по форме фильм (всего 50 очень длинных планов, сложная система возвратов в прошлое) оказал большое влияние на молодых японских кинематографистов.
И тем не менее уже через три дня фильм был изъят из проката. В знак протеста Осима ушел со студии и вместе с женой Акико Кояма основал собственную компанию. закрыть
Отец Юзеф, почтенный католический священник, призван для изгнания дьявола в женский монастырь. Однако очистить от влияния злого духа монахинь, а особенно дальше
Отец Юзеф, почтенный католический священник, призван для изгнания дьявола в женский монастырь. Однако очистить от влияния злого духа монахинь, а особенно мать-настоятельницу Иоанну совсем непросто. Встречи и долгие беседы отца Юзефа с грешной аббатисой становятся источником искушения самого экзорциста – дьявол уже не только видится ему, но и приглашает к беседе…
Культовая драма Ежи Кавалеровича «Мать Иоанна от ангелов» основана на реальных событиях, произошедших во Франции. Она считается в кинематографических кругах образцом редкостного визуального совершенства. Каннский кинофестиваль 1961 года удостоил фильм специальной премии. закрыть
Фильм о руководителе христианского восстания крестьян, Амакуса Сиро (известного также как Масуда Токисада), против власти сёгуната в XVII веке. Он взял дальше
Фильм о руководителе христианского восстания крестьян, Амакуса Сиро (известного также как Масуда Токисада), против власти сёгуната в XVII веке.
Он взял себе христианское имя Джером (Иероним). Сиро был сыном одного из вассалов местного даймё. Люди рассказывали о нём, что к нему прилетают и садятся на руку птицы, что он может ходить по воде и извергать изо рта огонь. Последователи превозносили его как Мессию, хотя сам он никогда не заявлял о своей божественности. закрыть
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением дальше
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением американского андеграунда.
На протяжении 1960–70-х годов показ подобных фильмов прерывался потоками брани агрессивно настроенных людей. Бурная негативная реакция на этот "разнузданный фильм" красноречивее всяких слов говорит о мнимом соблюдении общественных норм в отношении выбора пола и сексуальной ориентации.
"Пламенеющие создания" Смит снимал на просроченной черно-белой кинопленке, запечатлевая своих друзей в различных экзотических женских нарядах. Вместо последовательного сюжета фильм состоит из нескольких отдельных эпизодов, вызывающих в памяти эстетические воззрения Йозефа фон Штернберга и эксцентричную музу Смита, «королеву техноколора» 40-х, Марио Монтес.
"Пламенеющие создания" начинаются с длинного, насмешливого представления героев фильма, а затем мы видим сцену робкого флирта и прекрасный веселый эпизод с губной помадой. Зрителю передается настроение безумной оргии героев. Их дикое помешательство прерывает осыпающаяся штукатурка из-за мнимого землетрясения. В результате герои падают без чувств и лежат бездыханные до тех пор, пока из гроба не встает Богородица (очаровательная Джоэл Маркмен) и не вдыхает жизнь в героев, после чего начинается заключительный веселый танец.
В музыкальном сопровождении фильма эклектично сочетаются песни в исполнении Дины Дурбин, музыка Белы Бартока, выступление «Эверли бразерс». Также включены отрывки из фильмов Штернберга и Монтес. закрыть
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, дальше
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
Бразильский режиссер Глаубер Роша (Glauber Rocha) (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино. В европейском кинематографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша. Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна».
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года, и хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналистскую прозу.
Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
закрыть
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства дальше
Кинофильм «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) — фантастическая остросюжетная детективная мелодрама совместного производства Франции и Италии. Кинокартина снята режиссёром Жан-Люком Годаром, премьера фильма состоялась во Франции 5 мая 1965 года. В основу сюжета фильма положен роман французского поэта и писателя Поля Элюаря. Главные роли в этом фильме съиграли Эдди Константин, Анна Карина, Аким Тамирофф и Хауард Вернон. Фильм «Альфавиль» получил Гран-При международного кинофестиваля в Берлине.
Альфавиль — город будущего, находящийся под управлением компьютерной системы «Альфа-60», которую создал сбежавший с Земли профессор Носферату и взявший себе здесь псевдоним фон Браун. Здесь царит власть и жестокость, а человеческие чувства (любовь, сострадание, помощь ближнему) объявлены вне закона. На Земле опасаются Альфавиля, поэтому Лемми Кошен, частный детектив, получает задание убить или привезти на Землю пофессора Носферату... закрыть
Французская картина Робера Брессона- об ослике, которого детвора окрестила Бальтазаром. Ослик вырос, стал переходить из рук в руки, но участи его трудно дальше
Французская картина Робера Брессона- об ослике, которого детвора окрестила Бальтазаром. Ослик вырос, стал переходить из рук в руки, но участи его трудно позавидовать. Маленького его все баловали, украшали цветочками, а потом надели хомут, и бедное животное узнало, что такое кнут. Все страдания он переносит с безмерным терпением и так же терпеливо встречает свой смертный час. Когда-то Экзюпери впервые поведал о том, что мы отвечаем за тех, кого приручили, но жители Земли не сумели и по сей день усвоить эту истину и стать милосерднее.
В главных ролях этой притчи сыграли Анн Вяземски, Уолтер Грин, Франсуа Лафарж. закрыть
Самая знаменитая пара шестидесятых: Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. Самый знаменитый фильм режиссера Майка Николса ("Выпуск", "Клетка для пташек"), дальше
Самая знаменитая пара шестидесятых: Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. Самый знаменитый фильм режиссера Майка Николса ("Выпуск", "Клетка для пташек"), сценическая версия Бродвейского хита Эдварда Олби , "Кто боится Вирджинии Вульф"Роль неряшливой, вульгарной Марты принесла Элизабет Тейлор ее вторую Награду Американской Киноакадемии, а также - Награду Нью-Йоркских кинокритиков и Награду Британской киноакадемии как лучшей актрисе. Бартон играет ее мужа, раздираемого на части эмоциями профессора истории. Джордж Сигал и Санди Деннис (лауреат "Оскара" 1966 года как лучшая актриса второго плана) играют молодую пару новичков на факультете, которые попадают в паутину Джорджа и Марты, и понимают, что их собственный брак находится под угрозой… закрыть
Поставленный по мотивам рассказа «Слюни дьявола» писателя Хулио Кортасара, лауреат Каннского кинофестиваля, фильм-притча рассказывает об успешном фотографе дальше
Поставленный по мотивам рассказа «Слюни дьявола» писателя Хулио Кортасара, лауреат Каннского кинофестиваля, фильм-притча рассказывает об успешном фотографе из Лондона. Однажды он случайно делает серию снимков, на которых при ближайшем рассмотрении видно что-то странное.
Мир Томаса ограничен модой, поп-музыкой, марихуаной и сексом, он чувствует, что жизнь его скучна и однообразна. Однажды в парке мужчина замечает пару, которую решает сфотографировать из простого любопытства. Придя домой, герой фильма «Фотоувеличение» берется за проявку пленки и при увеличении готовых изображений замечает, что с ними что-то не так. В кадре виднеется нечто подозрительное — что-то, напоминающее труп. закрыть
Один день из жизни дублинского жителя Леопольда Блума начинается в издательстве. И затем, двигаясь по городским улицам, он перемещается с похорон знакомого дальше
Один день из жизни дублинского жителя Леопольда Блума начинается в издательстве. И затем, двигаясь по городским улицам, он перемещается с похорон знакомого на берег залива, в кафе или снова на улицу. Его путь заворачивает даже в родильный дом, где он знакомится с юным школьным учителем Стивеном Дедалом, вместе с которым они следуют в притон. К себе домой он возвращается поздней тёмной ночью в компании хорошо подвыпившим и потерявшим кров Дедалом, которого решил приютить. Жена Блума - Молли изменила ему, а он, зная это, бездействует, шатаясь по городу…
Явный успех артхаус-драмы Джозефа Стрика «Улисс (1967)» в экранизации романа Джеймса Джойса, считавшегося невозможной из-за его психоделичности, стилизованности и символизации, оценен шестью номинациями самых престижных кинофестивалей. закрыть
Главный герой, Том Бейкер, общается с различными женщинами, «сексуально их эксплуатируя».
Фильм является эротическим, фактически, порнографическим. Особое дальше
Главный герой, Том Бейкер, общается с различными женщинами, «сексуально их эксплуатируя».
Фильм является эротическим, фактически, порнографическим. Особое внимание уделено обнажённому мужскому телу, без купюр закрыть
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. дальше
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. Он богат и молод, а завтрашний день для него не существует – впрочем, как и вчерашний. Он живёт здесь и сейчас.
Мишель нанимает гувернантку, и в его доме появляется очаровательная Жизель, роль которой исполнила Натали Вернье. Мишель сходит с ума от красоты девушки, ведь о такой он и мечтать не мог. У него появляется жаркое желание подчинить Жизель себе целиком и полностью. Разврат и жестокие игры – вот что ждёт молодую девушку, но готова ли она стать рабыней и принести себя в жертву? закрыть
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических дальше
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических и личных, достигших кульминации летом 1968 года. Это плод богатейшего момента в истории, в котором все художественные формы смешались в необыкновенно свободной игре. Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото.
Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.
Эдди (его играет Петер, известный по фильму Куросавы "Ран") - трансвестит и звезда в одном из гей-клубов Токио. Он проводит свое время работая в клубе, снимаясь в порнофильмах знакомого режиссера, принимая наркотики и стараясь найти любовь. Он хочет добиться любви одного из менеджеров клуба, конкурируя в этом с другим трансвеститом. Но результаты этой конкуренции будут ужасными.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" . закрыть
В фильме ужасов Алена Роб-Грийе «Эдем до и после» одной молодой особе достаётся по наследству картина в стиле авангард. Вещь довольно дорогая, и группа дальше
В фильме ужасов Алена Роб-Грийе «Эдем до и после» одной молодой особе достаётся по наследству картина в стиле авангард. Вещь довольно дорогая, и группа лиц с преступными намерениями желает её заполучить. «Эдем» - это кафе, в котором собираются люди студенческого возраста и под гитарные аккорды и дымок сочинают (а может, и разыгрывают) разные зловещие истории.
Вымысел на фоне развития криминальных событий плавно переходит в реальность, и режиссёр даёт волю своему воображению – череда преступлений, связанных с намерением завладеть картиной, «смешана» с проявлением садо-мазохизма, своеобразной сюрреалистической эстетикой и насилием над красивыми девушками. закрыть
Итоговым не только для творчества режиссера, но и для всего интеллектуального направления "новой волны" становится созданная в разгар чехословацких событий дальше
Итоговым не только для творчества режиссера, но и для всего интеллектуального направления "новой волны" становится созданная в разгар чехословацких событий 1968—1969 гг. вольная экранизация третьей книги "Путешествий Гулливера" Джонатана Свифта "Дело для начинающего палача". "Мир, в котором мы живем, неподвластен логике, и разум потерял в нем свой смысл", — пишет в это время Юрачек и снимает свой фильм как путешествие героя по собственному подсознанию и подсознанию нации, возводя до степени мифологических событий разочарования личного и общественного опыта. Фильм складывается из не связанных между собой причинно, до определенной степени автономных блоков, открывая зрителю обширное интеллектуальное и эмоциональное пространство для ассоциаций, додумывания и глубоко личных интерпретаций. Обращаясь к исторической и культурной европейской памяти, картина обнажает деструктивные механизмы, которые привели некогда зрелое в культурном, экономическом и нравственном отношении общество на край пропасти. закрыть
Испания охвачена войной, режим расправляется с предателями - один из них Отец мальчика, главного героя данного фильма. Все что происходит дальше - это дальше
Испания охвачена войной, режим расправляется с предателями - один из них Отец мальчика, главного героя данного фильма. Все что происходит дальше - это переплетение реальности, бессознательных процессов происходящих с мальчиком, который в силу своего возраста оказался зажат между могучими сексуальными энергиями, любовью к матери и переживанием ее предательства. Любовь, смерть, ненависть, предательство и пробуждающаяся плоть - все переплелось в удушающую и отвратительную кутерьму, и мальчик задыхается в этих фантазиях. Мать, которая любит - но она сдала властям отца, которые убили его.
Война, страх и смерть - на фоне знойной природы южной Испании. закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
Что толкает людей на роковой шаг лишить себя жизни? Кто виновен в том, что человек оказывается на краю пропасти? Лишь он сам или жизнь и окружение вносят дальше
Что толкает людей на роковой шаг лишить себя жизни? Кто виновен в том, что человек оказывается на краю пропасти? Лишь он сам или жизнь и окружение вносят свою лепту, с которой личность не в силах справиться? Герой картины Райнера Фассбиндера «Продавец четырех времен года» Ханс Эпп вернулся на родину, но ему там никто не рад, даже родная мать. Женитьба на нелюбимой женщине становится для него сущим адом. Любимая не хочет связывать свою судьбу с хроническим несчастным неудачником. Карьера Хансу тоже не светит.
После тяжёлого инфаркта мужчина понимает, что радости в этой жизни он никогда больше не узнает. Зачем жить? Ради любви единственного человека – сестры? Но этого слишком мало… закрыть
Валентина, модный фотограф, при странных обстоятельствах знакомится с женщиной, представившейся… как Баба Яга. Эта дама не молода и дарит Валентине куклу, дальше
Валентина, модный фотограф, при странных обстоятельствах знакомится с женщиной, представившейся… как Баба Яга. Эта дама не молода и дарит Валентине куклу, которая может оживать. Она прикасается к фотоаппарату — и сфотографированный им человек падает замертво. Валентина попадает в зависимость от бабы Яги. Вырвать ее из плена наваждения пытается любовник Арно. закрыть
Эротический фильм Торгни Викмана «Анита: дневник девушки-подростка», снятый в 1973-м году, рассказывает историю молодой девушки Аниты (роль исполнила дальше
Эротический фильм Торгни Викмана «Анита: дневник девушки-подростка», снятый в 1973-м году, рассказывает историю молодой девушки Аниты (роль исполнила Кристина Лидберг), которая страдает от психологической проблемы — сексуальной распущенности (в фильме так же снимались Стеллан Скарсгард и Пер Мэттссон).
Анита встречается с молодым парнем, студентом местного университета, который анализирует ошибки прошлых отношений своей девушки и изо всех сил старается помочь ей справиться с проблемой. Эрик считает, что у Аниты есть лишь один способ избавиться от нимфомании — постичь радость сильнейшего оргазма. закрыть
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой дальше
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой девушке фламандского происхождения.
В одну из самых черных ночей своей жизни Марикен ищет пристанища в доме своей тётки, предчувствуя, что произошла беда. Чёрный пёс скулит на привязи, а под потолком поскрипывает пеньковая верёвка с тяжким человеческим грузом: ту, на которую надеялась Марикен, поглотила смерть. Девушке некуда идти, но неожиданно рядом с ней появляется тепло, свет и тот, кто ненадолго обнадёживает её… закрыть
Действие фильма разворачивается в конце 1930-х - начале 1950-х годов. В картине глазами странствующих актёров показана драматичная борьба фашистов и коммунистов дальше
Действие фильма разворачивается в конце 1930-х - начале 1950-х годов. В картине глазами странствующих актёров показана драматичная борьба фашистов и коммунистов на сломе исторических эпох. Фильм-притча, фильм-эпос, фильм дороги — шедевр, который прославил режиссера и сценариста Тео Ангелопулоса. Действие начинается в охваченной войной Греции в 1939 и заканчивается в 1952. Бесконечно бредут по дороге актеры, разыгрывающие древнюю и вечную пьесу об Электре. Давний миф виртуозно перекликается с современностью, личные отношения в труппе причудливо переплетаются с пьесой, реальные люди становятся античным хором, сопровождающим действие. В «Комедиантах» Ангелопулос создает свой кадр — медитативный и статичный, гипнотически завораживающий. закрыть
1 из 7
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...