Хотите выбрать документальные артхаус 1936-2017 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Документальные артхаус 1936-2017 годов - выбрать и смотреть онлайн
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли дальше
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли и человека на ней. Меняющиеся кадры рисуют обширную картину мира, что живёт и любит, работает и созидает, радуется жизни и помнит о своих потерях. Ассоциации, цепляясь одна за другую, а потом – за следующую, изменяют чувства. Они делают обычный большой город, снятый в ходе рабочего дня, особой частицей мироздания…
Документальный фильм «Земля людей (1966)» - учебная работа режиссёра Артавазда Пелешяна, которого критики и коллеги называют гением, создающим стихи вместо документалистики. закрыть
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, дальше
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, в котором участвует множество паломников, монахов и верующих буддистов. Это мероприятие в индийском Бодхае объединило полмиллиона человек во главе с Далай-ламой в 2002 году. Создание песочной Мандалы – процесс, за которым следят миллионы глаз – вживую, по телевизору, с видеозаписей…
Документальный фильм Вернера Херцога «Колесо времени (2003)» - артхаус, запечатлевший Калачакру в Бодхае, паломников, восходящих на Святую гору Кайлас, и юмористическое интервью с Далай-ламой. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Тайское кино весьма редкий гость на российском рынке. Удивляет и то , что это кино снято в стиле артхауса или, по мнению «Нью-Йорк таймс», в стиле деревенского дальше
Тайское кино весьма редкий гость на российском рынке. Удивляет и то , что это кино снято в стиле артхауса или, по мнению «Нью-Йорк таймс», в стиле деревенского сюрреализма. Этот фильм вдохновлен сюрреалистической техникой рассказа, известной под названием "Cиятельный труп", когда несколько соавторов добавляют по предложению к продолжающемуся повествованию. режиссер Апичатпонг Верасетакул снял этот фильм так, как будто до него кино не снимали - люди, которых он расспрашивает в Таиланде, добавляют в сюжет каждый свое, создавая живую и дышащую ткань. в результате перед нами портрет низших слоев тайского общества: крестьян, продавцов фруктов, бродячих актеров и главных героев - мальчика-калеки и учительницы Догфар, с которыми произошло нечто фантастическое. закрыть
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения дальше
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения в новых условиях. Он с детства мечтал о воздушном путешествии над дебрями Южной Америки, но первая попытка полёта на воздушном шаре закончилась трагически: его близкий друг Дитер Плейг погиб. Во второй раз Доррингтон отправляется в центр лесов Гайаны вместе с известным режиссёром Вернером Херцогом, увлекшимся этим необычным проектом. Экспедицию ожидают интересные события и люди, новые встречи и впечатления…
Документальный артхаус-фильм Вернера Херцога «Белый алмаз» (в оригинале The White Diamond) – зрелищная и насыщенная красотами природы кинолента, полная увлекательных открытий. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным дальше
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным владельцем. Это возможность заглянуть внутрь шикарного отеля Нью-Йорка.
Картина «Челси-Отель» откроет все тайны знаменитого особняка, а также пояснит, почему отель больше не работает, являясь достопримечательностью Нью-Йорка. закрыть
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя дальше
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя 160 часов домашних видеозаписей, сделанных на протяжении 20 лет, автор создал психоделический документальный фильм о своей жизни и отношениях с семьёй. Основной упор в фильме сделан на периоде взросления Джонатана, а также на личности его матери, Рене Леблан. Он рос вместе со своими дедом и бабушкой, потому что мать страдала психическим заболеваем и в молодости прошла курс электрошоковой терапии. Тем не менее, общение с ней оказало большое влияние на Койетта как на творческую личность. закрыть
Коммунист, анти-колониалист, правый экстремист? Какие убеждения управляют моральными принципами Жака Верже? Знаменитый Барбет Шредер погружает нас в некоторые дальше
Коммунист, анти-колониалист, правый экстремист? Какие убеждения управляют моральными принципами Жака Верже? Знаменитый Барбет Шредер погружает нас в некоторые темные стороны жизни знаменитого «Адвоката террора», чтобы раскрыть для нас эту загадку.
Во время войны в Алжире, молодой адвокат Верже поддерживает и защищает алжирскую террористку Джамилю Бухиред, обвиненную в подготовке серии взрывов в кафе. Верже добивается ее освобождения, женится на ней, и от этого брака рождается двое детей. Внезапно, на вершине свей карьеры, Верже на 8 лет исчезает без следа. И снова появляется, чтобы, шокируя общественность, раз за разом вставать на защиту всевозможных террористов, начиная с Магдалены Копп, Анис Нассаше, «Шакала» Карлоса, и заканчивая таким чудовищем, как нацист Клаус Барбье, по прозвищу «Лионский мясник». закрыть
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный дальше
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный фильм «Чертовы понедельники и клубничные пироги» (Bloody Mondays & Strawberry Pies), созданный режиссером Коко Шрайбер в сотрудничестве с Джоном Малковичем, озвучившим здесь авторский текст, надеется заглянуть в закоулки нашего сознания и отыскать там ответы на вопросы, которые мы часто даже не пытаемся себе задавать.
Каков он – внутренний мир скучающего человека? Вместе с авторами картины «Чертовы понедельники и клубничные пироги» взгляните на чувство тоски с совершенно необычной точки зрения. закрыть
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского дальше
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского композитора Майкла Гордона.
Автор фильма «Деказия: Состояние Разложения» Билл Моррисон, как он сам говорит, «создает эмоцию». Он работает не по правилам кинопроекции, его работы живут в соответствии с театральной сценографией. Взяв за основу архивные пленки, их обрабатывают смывающей эмульсией и подвергают всевозможной деформации. В результате на экране возникает сюрреалистическая картина распада и возрождения, когда каждый визуальный образ видоизменяется, почти исчезает и вновь появляется уже в другом амплуа.
Царапины, пузыри, разводы – фильм сюрреалистичен и прекрасен одновременно. Визуальная мантра, которой сполна одаривают создатели картины «Деказия: Состояние Разложения», получила высокую оценку Национального совета США по сохранности фильмов, который внес картину в Национальный реестр фильмов, что подразумевает собой хранение в Библиотеке Конгресса США. закрыть
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, дальше
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, первые шаги детей, друзья, первый снег, воскресные дни в парке, которые автор склеивает в произвольном порядке и снабжает комментариями. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино.
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино. закрыть
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание дальше
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание сводится к тому, что на протяжении 5 часов 20 минут на экране показывается спящий Джон Джиорно, бывший в то время другом Уорхола. Лента, снятая без звука на чёрно-белую плёнку, самим создателем была провозглашена «антифильмом». С целью увеличения продолжительности в процессе монтажа были дублированы некоторые части плёнки. Год спустя Уорхол снял другой «антифильм» под названием «Эмпайр», уже без использования склеек. закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
Картина разворачивается как дневник автора, где объективное повествование растворено в лирической интонации. На телеэкране вы наблюдаете реальных людей дальше
Картина разворачивается как дневник автора, где объективное повествование растворено в лирической интонации. На телеэкране вы наблюдаете реальных людей в конкретных обстоятельствах. Это российские пограничники на таджико-афганской границе. И все же перед закрыть
Первая часть фильма Энди Уорхола «Богатая бедняжка» показывает главную героиню Эди Седжвик, которая никак не может окончательно распрощаться со своей дальше
Первая часть фильма Энди Уорхола «Богатая бедняжка» показывает главную героиню Эди Седжвик, которая никак не может окончательно распрощаться со своей тёплой кроватью и пытается проснуться. Она заказывает себе кофе и апельсиновый сок, а затем неторопливо делает макияж, наслаждаясь монотонным звучанием музыки Everly Brothers. Во второй части Седжвик предстаёт в нижнем белье. Она пытается подобрать себе вещи и постоянно примеряет наряды. Между делом она курит сигары и разговаривает по телефону. Разговор то и дело прерывается, но тема остаётся прежней: Эди Седжвик рассказывает о том, что ей довелось пережить за последние полгода. закрыть
Йонас МЕКАС - режиссер, родился 24 декабря 1922 года в Литве
ДНЕВНИКИ ЙОНАСА МЕКАСА
Делать дневниковые фильмы Мекаса заставила жизнь. Работа в журнале дальше
Йонас МЕКАС - режиссер, родился 24 декабря 1922 года в Литве
ДНЕВНИКИ ЙОНАСА МЕКАСА
Делать дневниковые фильмы Мекаса заставила жизнь. Работа в журнале и Кооперативе не оставляла времени на съёмки фильма. И тогда он решил: "Не буду расстраиваться, буду ежедневно снимать короткие заметки, пусть это будет час или две минуты, но я буду снимать! Мой фильм - это реальность, пропущенная через меня. И кто сможет его прочесть, тому он расскажет гораздо больше обо мне, чем о городе, который я снимал. В фильме запечатлелось определённое историческое время, но в результате оказалось запечатлено моё личное субъективное время". закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
2 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...