(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать хорошие документальные артхаус 2000-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие документальные артхаус 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
16 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На дальше
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На протяжении долгих 13-ти лет, Кольбер совершил более 30-ти уникальных и необычных экспедиций в самые экзотические и отдаленные уголки нашего земного шара. Исследуя Индию, Бирму, Египет, Эфиопию, Намибию и множество других стран, автор представляет перед нами всю полноту и безграничное единение человека с миром живых шедевров. Эта картина захватывает своей первозданной красотой. Всепоглощающая магия настоящего, живого мира стирает из подсознания человека все границы, которые так мешают насладиться долгожданным слиянием. Плавно пересекающиеся образы людей и животных несут ощущение полного покоя и гармонии, в безмолвной молитве унося от суеты и безумства этого мира. И в этом молчаливом порыве рождается новая эра, эра удивительных взаимоотношений между человеком и живым миром. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
«Тише» - российский фильм, снятый Виктором Косаковским в стиле артхаус, ставший третьим в творчестве режиссера. Кинолента снималась из окна обыкновенной дальше
«Тише» - российский фильм, снятый Виктором Косаковским в стиле артхаус, ставший третьим в творчестве режиссера. Кинолента снималась из окна обыкновенной питерской квартирки, в то время, когда город готовился к празднованию 300-летнего юбилея.
Кто бы мог подумать, что из одного окна можно увидеть всю российскую жизнь? Меняется погода, пробегают прохожие, играют дети, кружится снег или идет дождь… Все это запечатлел талантливый режиссер. Только одна лишь асфальтовая заплатка, испытывающая трансформации, никогда не меняется, намекая на «особенности» работы российских коммунальных служб. закрыть
Документальный сборник «Смерть рабочего» состоит из шести новелл, снятых Михаэлем Главоггером. Если говорить о визуальной и стилевой составляющей, то дальше
Документальный сборник «Смерть рабочего» состоит из шести новелл, снятых Михаэлем Главоггером. Если говорить о визуальной и стилевой составляющей, то данный фильм выполнен в безукоризненной манере этнографических научно-популярных фильмов, показываемых по каналу National Gewographic. Те же яркие краски, впечатляющие пейзажи и туземцы, показанные во всей своей типичности.
Новеллы снимались в самых разных точках планеты: на китайских заводах и скотобойнях Нигерии, в пакистанских портах и донбасских шахтах. При этом все ужасающие подробности демонстрируются с невинной непосредственностью. закрыть
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий дальше
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий фильм, названный «Лени Рифеншталь - Мечта об Африке», где все внимание направлено на удивительный и жаркий континент.
Первая поездка Лени в Судан была в возрасте семидесяти одного года, впоследствии она выпустила книгу с фотографиями «Последние из нубийцев», которая вызвала горячие дискуссии среди экспертов и критиков. закрыть
Хлеммур - центральный автовокзал Рейкьявика. Как на всяком вокзале, в нем есть кассовый зал, скамейки для ожидания, закусочная и телефон. Кроме рядовых дальше
Хлеммур - центральный автовокзал Рейкьявика. Как на всяком вокзале, в нем есть кассовый зал, скамейки для ожидания, закусочная и телефон. Кроме рядовых пассажиров, ожидающих прибытия своего маршрута, Хлеммур наполняет довольно разношерстная публика. На его скамеечках и в окрестностях "пасутся"алкоголики и бомжи, завсегдатаи и просто одинокие люди, которым некуда себя деть, приходящие с кем-нибудь поболтать. У каждого из них свои обстоятельства и своя, зачастую трагическая, история, заставляющая приходить сюда изо дня в день.
Все герои этого фильма являются реальными жителями Рейкьявика, согласившимися принять участие в съемках. закрыть
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются дальше
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются удивительной причудливой красотой, необычной и яркой, с которой отлично сочетается блестящая чешуя быстрых рыбок, зелень подводных растений, диковинные очертания медуз и других, не менее оригинальных обитателей подводного царства. Жизнь среди каменных коралловых «зарослей» всегда отличалась особой активностью и пестротой, привлекающей внимание художника…
Документальный артхаус-фильм печально знаменитой Лени Рифеншталь «Коралловый рай», снятый почти через 50 лет после фильмов, прославляющих «арийских воинов», отличается изумительной красотой, зрелищностью, великолепным сочетанием мастерства режиссёра с музыкой. закрыть
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, дальше
Церемония проведения ритуала Калачакра - важнейшее событие для буддистов всех времён и народов. Её подготовка является многоэтапным религиозным действом, в котором участвует множество паломников, монахов и верующих буддистов. Это мероприятие в индийском Бодхае объединило полмиллиона человек во главе с Далай-ламой в 2002 году. Создание песочной Мандалы – процесс, за которым следят миллионы глаз – вживую, по телевизору, с видеозаписей…
Документальный фильм Вернера Херцога «Колесо времени (2003)» - артхаус, запечатлевший Калачакру в Бодхае, паломников, восходящих на Святую гору Кайлас, и юмористическое интервью с Далай-ламой. закрыть
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения дальше
У доктора Грехема Доррингтона беспокойное сердце странника, его привлекают и манят к себе дальние страны, неизвестные пространства и неведомые приключения в новых условиях. Он с детства мечтал о воздушном путешествии над дебрями Южной Америки, но первая попытка полёта на воздушном шаре закончилась трагически: его близкий друг Дитер Плейг погиб. Во второй раз Доррингтон отправляется в центр лесов Гайаны вместе с известным режиссёром Вернером Херцогом, увлекшимся этим необычным проектом. Экспедицию ожидают интересные события и люди, новые встречи и впечатления…
Документальный артхаус-фильм Вернера Херцога «Белый алмаз» (в оригинале The White Diamond) – зрелищная и насыщенная красотами природы кинолента, полная увлекательных открытий. закрыть
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского дальше
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского композитора Майкла Гордона.
Автор фильма «Деказия: Состояние Разложения» Билл Моррисон, как он сам говорит, «создает эмоцию». Он работает не по правилам кинопроекции, его работы живут в соответствии с театральной сценографией. Взяв за основу архивные пленки, их обрабатывают смывающей эмульсией и подвергают всевозможной деформации. В результате на экране возникает сюрреалистическая картина распада и возрождения, когда каждый визуальный образ видоизменяется, почти исчезает и вновь появляется уже в другом амплуа.
Царапины, пузыри, разводы – фильм сюрреалистичен и прекрасен одновременно. Визуальная мантра, которой сполна одаривают создатели картины «Деказия: Состояние Разложения», получила высокую оценку Национального совета США по сохранности фильмов, который внес картину в Национальный реестр фильмов, что подразумевает собой хранение в Библиотеке Конгресса США. закрыть
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, дальше
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, первые шаги детей, друзья, первый снег, воскресные дни в парке, которые автор склеивает в произвольном порядке и снабжает комментариями. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино.
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино. закрыть