Хотите выбрать самые спорные документальные артхаус , не игра и не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые спорные документальные артхаус , не Игра и не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать документальные артхаус , не игра и не мюзиклы и не музыкальные,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
документальные артхаус , не игра и не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
115 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Режиссер Эндрю Нил исследует жизнь и творчество своей бабушки, знаменитой американской художницы Элис Нил, по праву считающейся величайшим портретистом ХХ века.
Режиссер Эндрю Нил исследует жизнь и творчество своей бабушки, знаменитой американской художницы Элис Нил, по праву считающейся величайшим портретистом ХХ века. закрыть
Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания. Одни делают ставку дальше
Герои фильма работают в самых разных сферах и жанрах contemporary art. У каждого из них есть своя выстраданная стратегия выживания. Одни делают ставку на Запад, чутко ловят последние тенденции и веяния мирового арт-рынка. Другие надеются создать некую лок закрыть
«Читай, читай» – документальная кинолента талантливого ярославского режиссёра Евгения Коряковского, которая является, по сути, уникальным многолетним дальше
«Читай, читай» – документальная кинолента талантливого ярославского режиссёра Евгения Коряковского, которая является, по сути, уникальным многолетним экспериментом, запечатлённым в кино.
Выпускники столичного театрального вуза 2000 года рассказали о себе и своих чувствах, надеждах и сомнениях на съёмочной площадке. Их откровения были отданы писателям, которые создали для каждого сценарий дальнейшего развития судьбы. Их было десять. Прошло пять лет и вся десятка снова собралась перед кинокамерой, чтобы прочесть вслух написанные для них «пророчества», удивиться точности предсказания, посмеяться, огорчиться или даже, может быть, разозлиться… закрыть
Картина разворачивается как дневник автора, где объективное повествование растворено в лирической интонации. На телеэкране вы наблюдаете реальных людей дальше
Картина разворачивается как дневник автора, где объективное повествование растворено в лирической интонации. На телеэкране вы наблюдаете реальных людей в конкретных обстоятельствах. Это российские пограничники на таджико-афганской границе. И все же перед закрыть
Герберт и Дороти Вогель - американские коллекционеры произведений искусства. Он - клерк на почте, она - библиотекарь. На свой довольно скромный заработок, дальше
Герберт и Дороти Вогель - американские коллекционеры произведений искусства. Он - клерк на почте, она - библиотекарь. На свой довольно скромный заработок, Вогели смогли собрать внушительную коллекцию произведений концептуализма и минимализма. В этом документальном фильме они докажут, что вовсе не обязательно быть миллионером чтобы коллекционировать искусство. закрыть
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для дальше
Кинолента талантливого режиссёра Владлена Санду «Орловы» получила поддержку и продюсерскую помощь студии Алексея Учителя. Это отличная рекомендация для постановщика-документалиста.
Две женщины-пенсионерки, мать и дочь, одиноко и тихо живут в скромном городке Георгиевске под Минеральными водами. Они в 1997 году покинули родной Грозный, потеряв в нём родных, близких и свой дом, обосновавшись на Ставрополье. Старшей из них 86 лет, и она не встаёт с инвалидного кресла. Дочери – за 60. У этой женщины ещё есть силы вести хозяйство и заботиться о матери. Главное в жизни обеих героинь – воспоминания… закрыть
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание дальше
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание сводится к тому, что на протяжении 5 часов 20 минут на экране показывается спящий Джон Джиорно, бывший в то время другом Уорхола. Лента, снятая без звука на чёрно-белую плёнку, самим создателем была провозглашена «антифильмом». С целью увеличения продолжительности в процессе монтажа были дублированы некоторые части плёнки. Год спустя Уорхол снял другой «антифильм» под названием «Эмпайр», уже без использования склеек. закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
В фильме «Господин Президент» (Mr. President) детские письма бывших американских президентов оказываются вне времени и по прежнему актуальны в пределах дальше
В фильме «Господин Президент» (Mr. President) детские письма бывших американских президентов оказываются вне времени и по прежнему актуальны в пределах текущего состояния американской нации.
Поток сознания в картине «Господин Президент» играет с такими темами, как память, детство и потери, раздваиваясь между фантазией и осязаемостью. Слушая шепот каскада мыслей, можно почувствовать, как ускользает будущее… закрыть
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался дальше
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался в ВЦ "Гараж"в рамках выставки Франсу а Пино "Определенное состояние мира?" закрыть
«Мертвые гомосексуалисты - живые лесбиянки» - документальный фильм немецкого кинорежиссера Розы фон Праунхайма, сделавшего попытку в провокационной форме дальше
«Мертвые гомосексуалисты - живые лесбиянки» - документальный фильм немецкого кинорежиссера Розы фон Праунхайма, сделавшего попытку в провокационной форме показать роль представителей нетрадиционной ориентации в истории XX века. Согласно выводам режиссера, на протяжении всего столетия мужчины-геи терпели поражение за поражением, здесь он приводит в пример СПИД и холокост. Лесбиянки же все это время строили новый мир и создавали собственную субкультуру, которая гораздо более привлекательна для остального общества, нежели мужская гей-культура. Эти слова он подтверждает свидетельством четырех женщин и документальными материалами. закрыть
Создатели фильма проводят своеобразное исследование на тему: каким образом фотография Эрнесто Че Гевара исчезла из студии фотографа Альберто Корды в Гаване дальше
Создатели фильма проводят своеобразное исследование на тему: каким образом фотография Эрнесто Че Гевара исчезла из студии фотографа Альберто Корды в Гаване и пустилась в путешествие по всей Европе? Как этот портрет с загадочным взглядом стал символом эпохи перемен? закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
Маленький армянский городок пытается наладить жизнь после конфликта своего государства с соседней страной. Люди занимаются благоустройством домов, работают дальше
Маленький армянский городок пытается наладить жизнь после конфликта своего государства с соседней страной. Люди занимаются благоустройством домов, работают на земле и выращивают экзотических буйволов.
Эти животные, в отличие от своих хозяев, не понимают, что такое граница. Они мирно пасутся там, где хотят, свободно пересекая эту невидимую черту, придуманную людьми. Автор поэтической документальной драмы рассуждает о трагедии своей страны, произошедшей после распада СССР, о беженцах, которые еще встречаются в этих краях, об изменениях в психологии людей, о двух культурах и народах, которые живут в приграничной зоне. закрыть
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) дальше
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) обращается к истории Левиафана, перерабатывая созданное и перенося действие в море.
Видеоряд состоит из 360 минут и включает три эпизода, в каждом из которых по 120 минут. В англоязычное название фильма вынесена строка из книги Иова, которая в русском переводе звучит как «За Левиафаном светится стезя, Бездна кажется сединой». закрыть
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито дальше
Создатель короткометражных фильмов в 1980-е годы, а также автор комиксов, режиссер Макс Андерсон дебютирует с полнометражным художественным фильмом «Тито на льду» (Tito on Ice).
Его картина представляет собой эксперимент, в котором соединились документальные кадры с stop-motion анимацией. Главные действующие лица картины «Тито на льду», сам Андерсон и его коллега, путешествуют по странам бывшей Югославии, стремясь продвинуть свой комикс. В своей машине при этом герои везут мумифицированное тело маршала Тито в холодильнике.
По дороге в компании с замороженным Тито парни встречают коллег из Сербии, художников из Хорватии, а также других влиятельных лиц в пост-югославской альтернативной культуре. При помощи искусства и независимой культуры кинематографисты рассказывают о коллективном подсознании на Балканах. закрыть
Фильм о 30-х годах двадцатого века, построенный исключительно на хроникальных кадрах. Его эпилогом может стать фраза: "А завтра была война" - пока же дальше
Фильм о 30-х годах двадцатого века, построенный исключительно на хроникальных кадрах. Его эпилогом может стать фраза: "А завтра была война" - пока же люди ходят на работу, гуляют с детьми, празднуют Новый год. закрыть
Фильм содержит уникальные документальные кадры: - заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, дальше
Фильм содержит уникальные документальные кадры:
- заседание суда по делу А.Р. Чикатило, вынесение смертного приговора;
- последнее интервью с Чикатило, находящимся уже в камере смертников;
- запись со следствия по делу Бориса Серебрякова и прочие документы;
- есть фрагмент обследования замученной девочки, музыкальные клипы.
Документальный фильм выполнен в стиле пост-советского арт-хауса...
Меланхоличный чёрно-белый авангардный раритет, чувствуется СССР. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный дальше
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный фильм «Чертовы понедельники и клубничные пироги» (Bloody Mondays & Strawberry Pies), созданный режиссером Коко Шрайбер в сотрудничестве с Джоном Малковичем, озвучившим здесь авторский текст, надеется заглянуть в закоулки нашего сознания и отыскать там ответы на вопросы, которые мы часто даже не пытаемся себе задавать.
Каков он – внутренний мир скучающего человека? Вместе с авторами картины «Чертовы понедельники и клубничные пироги» взгляните на чувство тоски с совершенно необычной точки зрения. закрыть
1 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...