(' Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
', '')
Чтобы найти музыкальные артхаус 1946-2005 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
музыкальные артхаус 1946-2005 годов
по вашему вкусу
среди тех
17 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
«Кофе и сигареты» (Coffee and Cigarettes) - сборник из одиннадцати чёрно-белых короткометражных фильмов. Кинокартина снималась в течение семнадцати лет, дальше
«Кофе и сигареты» (Coffee and Cigarettes) - сборник из одиннадцати чёрно-белых короткометражных фильмов. Кинокартина снималась в течение семнадцати лет, начиная с 1986 года.
Американский режиссёр Джими Джармуш приглашает на встречу своих любимых актёров, музыкантов и шоуменов. Покуривая сигареты за чашкой кофе, они ведут комические диалоги между собой. Например, в одной из историй, супружеская пара известных музыкантов (играющих самих себя в фильме) хотят привести в действие трансформатор Тесла собственной конструкции. После небольшого экскурса в биографию хорватского учёного, Джек произносит знаменательную фразу: «Земля — проводник акустического резонанса» и включает своё самодельное устройство. Трансформатор поработав, начинает дымить и выключается... закрыть
Отмеченная «Золотым глобусом» как лучший фильм и награжденная этой же премией за актерские работы исполнителей главных ролей хроника жизни звезды Джонни дальше
Отмеченная «Золотым глобусом» как лучший фильм и награжденная этой же премией за актерские работы исполнителей главных ролей хроника жизни звезды Джонни Кэша. Действие начинается с его юности на хлопковой ферме в Арканзасе. История следует через разного рода жизненные перипетии певца и композитора вплоть до его восхождения к славе.
Интерес к музыке появился у Кэша в детстве. Успех пришел после службы в армии, когда в 23 года появился первый хит. Джонни преследовали взлеты и падения, но этот талантливый человек всегда оставался верным своей главной страсти. Попутно герой драмы «Переступить черту» не переставал мечтать о Джун Картер, добиваясь ее благосклонности долгие годы. закрыть
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента дальше
Какой цвет имеет глубина? Глубина любви, глубина боли и утраты? Её цвет имеет множество оттенков, от небесно-голубого до иссиня-черного. Так первая лента трилогии «Три цвета» режиссера Кшиштофа Кесьлевского, фильм «Три цвета: Синий» (Trois couleurs: Bleu) рассказывает трагическую историю молодой 33-летней женщины, потерявшей в автокатастрофе двух самых дорогих людей: любимого мужа-композитора и маленькую дочь, плод их с мужем неземной любви.
Чудом выжившая в этой катастрофе, Жюли остается одна в большом, пустом загородном доме и чувство невосполнимой утраты наполняет все её сознание непреодолимой тоской. Чтобы окончательно не сойти с ума, Жюли меняет в своей жизни все: город, дом, друзей и только красивый светильник с синими подвесками будет напоминать ей о трагедии прошлой жизни.
Кинофильм «Три цвета: Синий» был удостоен Премии «Сезар» (1994) за лучшую женскую роль (Жюльн Бинош), на Венецианском кинофестивале (1993) получил премию «Золотой лев» за лучшую режиссуру (Кшиштоф Кесьлевский). закрыть
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным дальше
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным после выхода киношедевра «Декалог».
Действие мелодрамы «Двойная жизнь Вероники» разворачивается сначала в Польше с двадцатилетней девушкой по имени Вероника, а затем во Франции с девушкой такого же возраста и тоже по имени Вероника. Эти девушки похожи друг на друга как внешне, так и внутренне, обе они увлекаются музыкой и пением, обе романтические натуры, обе левши. Главных героинь сыграла актриса Ирен Жакоб, за что была названа лучшей актрисой на Каннском фестивале в 1991 году... закрыть
Фильм «Круглосуточные тусовщики» (24 Hour Party People) основан на мемуарах Тони Уилсона, в которых рассказывается о расцвете самого популярного в Британии дальше
Фильм «Круглосуточные тусовщики» (24 Hour Party People) основан на мемуарах Тони Уилсона, в которых рассказывается о расцвете самого популярного в Британии музыкального жанра рейв.
В середине 70-х выпускник Кембриджа Тони Уилсон зарабатывает на жизнь на местном телевидении. Однажды в Манчестере он попадает на концерт начинающей панк-группы «Sex Pistols» и понимает, что это - рождение новой музыкальной эпохи. Вдохновленный этим открытием, Тони занимается организацией их концертов, и быстро добивается всеобщего признания. В дальнейшем они становятся основателями нового лэйбла звукозаписи Factory Records, и здесь записывают свои первые альбомы Joy Division и The happy Mondays.
Главные роли в кинокартине «Круглосуточные тусовщики» исполнили Стив Куган («Вокруг света за 80 дней») и Ширли Хендерсон («Гарри Поттер и кубок огня»). закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Нанчо Ново ("Любовники полярного круга"), Эмма Суарес ("Коровы", "Люсия и секс"), Кармело Гомес ("Коровы", "Земля"), в мистической комедии Хулио Медема дальше
Нанчо Ново ("Любовники полярного круга"), Эмма Суарес ("Коровы", "Люсия и секс"), Кармело Гомес ("Коровы", "Земля"), в мистической комедии Хулио Медема ("Баск-бол", "Коровы", "Земля", "Любовники Полярного Круга", "Люсия и секс") - "Рыжая белка". Летний вечер в Сан-Себастьяне. Хота в ярости бьет ногами ограду пляжа: он никак не может собраться с мужеством и броситься с рифа. Внезапно в другой конец ограды врезается мотоцикл, и Хота видит, как водитель падает на песок. Он бежит помочь ему и обнаруживает, что это девушка. Она потеряла память, не может вспомнить ни своего имени, ни откуда она, ни даже цвет своих глаз. Санитар скорой помощи полагает, что Хота как-то связан с несчастным случаем и разрешает ему поехать с ними в больницу. Там Хота записывает девушку под именем Лиса и говорит, что они живут вместе вот уже 4 года. Иногда о прошлом Лисы можно догадаться, когда у нее буквально встают волосы на теле, выдавая ее страх при воспоминании о ком-то, чье присутствие она ощущает и вздрагивает при мысли об этом ненормальном, который, возможно, кружит рядом на красной машине. Хота чинит мотоцикл и убеждает Лису сбежать из больницы. Они едут в кемпинг под названием «Рыжая белка». В этом кемпинге, окруженном лесом белых деревьев, среди сосен, где обитают маленькие и очень сообразительные резвые существа, развивается история любви и разочарований между двумя совершенно незнакомыми людьми. закрыть
Компания решительных парней, каждого из которых зовут Френком, отправляются из скромного квартала Хельсинки - Каллио в южный роскошный квартал Эйра. Все дальше
Компания решительных парней, каждого из которых зовут Френком, отправляются из скромного квартала Хельсинки - Каллио в южный роскошный квартал Эйра. Все они входят в Союз Каламари, и всем им осточертело дышать пыльным воздухом, терпеть ощущение равнодушия и голода, прозябать в переполненных домах и ездить в битком набитых автобусах без всякого расписания. Каждый из этих соискателей делает всё от него зависящее, чтобы достигнуть цели, однако лишь сильнейшему достанутся лавры победителя…
Фильм Аки Каурисмяки «Союз Каламари» - своеобразный творческий эксперимент, смысл которого полностью лежит на поверхности. Никаких скрытых струн в картине нет, и сам режиссёр откровенно считал своё произведение одним из самых неудачных фильмов. закрыть
Действие картины «Свидание в Брэ» происходит во Франции во время Первой мировой войны. Получив приглашение от своего друга, молодой музыкант Жюльен (Матье дальше
Действие картины «Свидание в Брэ» происходит во Франции во время Первой мировой войны. Получив приглашение от своего друга, молодой музыкант Жюльен (Матье Карьер) приезжает в загородную усадьбу, находящуюся недалеко от линии фронта. К назначенному сроку хозяин дома не объявляется, и обескураженный гость вынужден ожидать друга в компании с неразговорчивой служанкой (Анна Карина) и собственными воспоминаниями. Постепенно перед нами раскрывается история довоенной жизни Жюльена, увлечённого музыкой, и наивной Одиль (Бюль Ожье), всегда пребывающей в восторженном настроении. закрыть
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы дальше
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы Эмира Кустурицы и стала многими любимой.
Главные герои этого фильма - музыканты известной группы, созданной 25 лет тому в Сараево. Тогда было редкое время вседозволенности. Эмир Кустурица повествует эту историю и становится героем данного фильма. Каждый член группы вспоминает свою историю. Все рассказы обогащаются музыкой, и создаётся прежняя гремучая балканская смесь. Группа напоминает цыганский табор, прошедший по своей многострадальной земле без поддержки и помощи… закрыть
Действие фильма разворачивается в конце 1930-х - начале 1950-х годов. В картине глазами странствующих актёров показана драматичная борьба фашистов и коммунистов дальше
Действие фильма разворачивается в конце 1930-х - начале 1950-х годов. В картине глазами странствующих актёров показана драматичная борьба фашистов и коммунистов на сломе исторических эпох. Фильм-притча, фильм-эпос, фильм дороги — шедевр, который прославил режиссера и сценариста Тео Ангелопулоса. Действие начинается в охваченной войной Греции в 1939 и заканчивается в 1952. Бесконечно бредут по дороге актеры, разыгрывающие древнюю и вечную пьесу об Электре. Давний миф виртуозно перекликается с современностью, личные отношения в труппе причудливо переплетаются с пьесой, реальные люди становятся античным хором, сопровождающим действие. В «Комедиантах» Ангелопулос создает свой кадр — медитативный и статичный, гипнотически завораживающий. закрыть
Артхаусная драма Шанталя Акермана «Пленница» снята по мотивам романа Пруста.
Главный герой – молодой человек по имени Симон. Этот невротичный молодой дальше
Артхаусная драма Шанталя Акермана «Пленница» снята по мотивам романа Пруста.
Главный герой – молодой человек по имени Симон. Этот невротичный молодой человек, не лишённый элегантности, живёт вместе с бабушкой в парижской квартире, которая, благодаря незаконченному ремонту, больше напоминает лабиринт, нежели жилище. Герой всецело поглощён девушкой Арианой, которая является его добровольной пленницей. Она вынуждена не только мириться с постоянной слежкой и допросами, но и терпеть изощрённые желания, рождённые нездоровой фантазией Симона. Ариана нежна с ним, но ведёт двойную жизнь… закрыть
Легендарный музыкант и продюсер Алан Джеймс по-прежнему много работает и выезжает на гастроли. Его молодая жена Лара, с которой герой познакомился в России дальше
Легендарный музыкант и продюсер Алан Джеймс по-прежнему много работает и выезжает на гастроли. Его молодая жена Лара, с которой герой познакомился в России во время очередных гастролей, живет в их шикарном особняке в Мемфисе и воспитывает трехлетнего сына Сэма. Постоянное отсутствие мужа дома наводит на молодую женщину тоску. Но в отличие от своего супруга, который обожает быть в центре внимания, Лара отдает предпочтение домашнему уюту. Нуждаясь в любви и заботе, молодая, забытая мужем женщина, заводит роман с Майклом, старшим сыном Джеймса, который за долгое время неожиданно приехал в отчий дом.
Фильм «40 оттенков грусти» (Forty Shades of Blue) был удостоен Гран-при за лучшую драму на фестивале независимого кино «Санденс» (2005). закрыть
Фильм «Внутренняя рана» (La cicatrice intérieure) – яркий представитель экспериментального французского кино, кинематографическая поэма-притча, наполненная дальше
Фильм «Внутренняя рана» (La cicatrice intérieure) – яркий представитель экспериментального французского кино, кинематографическая поэма-притча, наполненная символами и аллегориями.
Режиссер картины Филипп Гаррель в тот период своей жизни, когда была создана эта лента, был склонен к крайне экстремальным формам выражения себя, переосмыслению образа жизни, введения в повседневность средств, расширяющих сознание, отрицанию существующего мироустройства и общепринятых мнений.
Результатом такого подхода и стала картина «Внутренняя рана», в которой Гаррель и его спутница жизни в тот момент, певица Нико, вдохновлявшая Энди Уорхола и культовую группу Velvet Underground, представили историю женщины и мужчины, которые странствуют по безлюдным ландшафтам и не могут найти общий язык. Созерцательное повествование, полное психоделики и минималистичных планов, дополняют апокалиптичные песни Нико с ее альбома Desertshore (1970). закрыть
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. дальше
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. Старшая дочь (О Чжон Хэ) и младший сын (Ким Гю Чоль), благодаря урокам отца, становятся профессиональными певцами. Однако, времена меняются, и людей уже не интересует традиционное пение. Младший брат бросает учёбу и убегает из дома. Отец, боясь, что и дочь забросит учение, ослепляет её. Слепая девушка продолжает заниматься с усердием и достигает совершенства в своём искусстве. Проходит время, младший брат странствует по свету в поисках сестры и, наконец, находит её в одном деревенском кабаке. Брат и сестра всю ночь поют вместе и делятся своими воспоминаниями.
Этот фильм, поставленный выдающимся мастером корейского кино, режиссёром Им Гвон Тхэком, получил высокую оценку зрителей, экранизировав корейское пение «пхансори». Зрители были восхищены не только прекрасным пением, но и красотой природного пейзажа фильма.
Награды и номинации:
Кинофестиваль Дэчжонсан (1993 год) - призы в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая съёмка», «Новая актриса» и «Новый актёр».
Первый Международный кинофестиваль в Шанхае - призы «Лучший фильм», «Лучшая женская роль». закрыть
Единственная кинороль одного из лучших в мире джазменов. Юноше из западной Австралии посчастливилось услышать музыку в исполнении легенды джаза – Билли дальше
Единственная кинороль одного из лучших в мире джазменов. Юноше из западной Австралии посчастливилось услышать музыку в исполнении легенды джаза – Билли Кросса. Это событие изменило его жизнь. Он самостоятельно научился играть на трубе, чтобы осуществить свою мечту: встретиться с Билли Кроссом и сыграть с ним.
Маленький мальчик жил в городке на севере Австралии, когда однажды случилось чудо: в двух шагах от его дома приземлился самолет, и из него вышел джазмен Билли Кросс. Он играл и покорил сердце своей музыкой Джона Андерсона, так звали мальчика. Он вырос и сколотил группу, назвал ее "Dingo Dusters". Шли годы, Джон все чаще замыкался в себе, писал Билли Кроссу письма, на которые ни разу не приходило ответа, и мечтал лишь об одном: когда-нибудь съездить в Париж, где жил Билли, и сыграть вместе с кумиром всей своей жизни... Музыка: Майлз Дэвис, Мишель Легран. закрыть
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). дальше
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). Этот симпатичный парень, всеобщий любимец и баловень судьбы, внезапно перестал принимать пищу и не покидает своей комнаты, бездумно устремив взгляд вдаль. Несмотря на то, что родственные отношения с Эдуардом давно прекращены по его инициативе, Франсуа и Поль, плохо вписывающиеся в развесёлую жизнь кампуса, стараются найти причины меланхолии, медленно убивающей их брата…
Трагикомедия-артхаус Сержа Бозона «Мода» – красивый в зрелищном отношении фильм с чудесными пейзажами, отличным актёрским составом и оригинальным сюжетом. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...