Хотите выбрать самые важные короткометражные артхаус 2012 года из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные короткометражные артхаус 2012 года - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы найти короткометражные артхаус 2012 года,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
короткометражные артхаус 2012 года
по вашему вкусу
среди тех
32 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений дальше
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений кризисом.
За столиком в каирском кафе они впервые поднимают в разговоре тему, на которую не решались говорить прежде. В городе, где все постоянно меняется, где сталкиваются старое и новое, то, что казалось вообще невозможным…
Фильм «Разговор за кофе – Каир» (Cafe Regular, Cairo) удостоен специального упоминания жюри Tribeca Film Festival. закрыть
Короткометражный фильм «GQ» – дебютная режиссерская работа актера Андрея Мерзликина («Брестская крепость», «Русская игра», «Штрафбат»).
Картина «GQ», дальше
Короткометражный фильм «GQ» – дебютная режиссерская работа актера Андрея Мерзликина («Брестская крепость», «Русская игра», «Штрафбат»).
Картина «GQ», которая была представлена в конкурсе «Короткий метр» фестиваля «Кинотавр», рассказывает одну небольшую, но емкую историю. Вполне может так случиться, что привычная жизнь оборвется в любой момент, если окажется, что привычки гораздо важнее, чем сама жизнь… закрыть
Короткометражка «Вращение» (Rotation) – проект немецких режиссеров Гинана Сеидла и Клары Вик.
Создатели фильма «Вращение» используют знакомые движения дальше
Короткометражка «Вращение» (Rotation) – проект немецких режиссеров Гинана Сеидла и Клары Вик.
Создатели фильма «Вращение» используют знакомые движения танцора и спортсменки, занимающейся художественной гимнастикой, каждый из которых при этом завоевывает сцену другого. В проводимом тесте вращение использовано с целью исследовать соотношение между телом, танцем и тем пространством, где все развивается. закрыть
Фильм «Прыжок во времени через зеркало заднего вида» (Rear Window Timelapse) – умело составленная панорама, представляющая собой вид из одного из самых дальше
Фильм «Прыжок во времени через зеркало заднего вида» (Rear Window Timelapse) – умело составленная панорама, представляющая собой вид из одного из самых известных окон в истории кино. Наконец, мы сможем увидеть все глазами Джеймса Стюарта.
Персонаж Стюарта из оригинального фильма «Окно во двор» Альфреда Хичкока (1954), фотограф, дни и ночи проводил у своего окна, наблюдая за жизнью соседей. Фильм создан полностью из кадров этого триллера, обработанных при помощи современных спецэффектов. закрыть
В кадре перед зрителем фильма «Без названия» – человеческий торс. Прекрасные формы. И при этом нет ясности, мужское тело или женское, потому что ладони дальше
В кадре перед зрителем фильма «Без названия» – человеческий торс. Прекрасные формы. И при этом нет ясности, мужское тело или женское, потому что ладони прикрывают грудь. Нежные объятия начинаются, что дает зрителям повод задуматься о своих собственных желаниях.
Фильм Леонтине Арвидссон «Без названия» (Utan titel) получил номинацию в категории «лучшая короткометражная картина» на Берлинском кинофестивале. закрыть
Остаточный магнетизм, или остаточное намагничивание, представляет собой явление, посредством которого размагниченный материал сохраняет следы своего оригинального дальше
Остаточный магнетизм, или остаточное намагничивание, представляет собой явление, посредством которого размагниченный материал сохраняет следы своего оригинального намагничивания.
Звук и изображение фильма «Остаточная намагниченность 1 (Потери, потери, потери)» (Remanence I (Lost, Lost, Lost)) в качестве исходного материала использует размагниченную копию библиотеки VHS Джонаса Мекаса «Lost, Lost, Lost». закрыть
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает дальше
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает близость в отношениях в контексте физической близости и желания.
Используя изображения и мелодии, являющиеся заменителями ликвидности или же пористости тела, как внутри, так и снаружи, короткометражная лента Джеймса Ричарда «Не затемнение, а просто выключение света» скользит между чувственным образом и его абстракцией. закрыть
Созерцание быстротечности в сочетании с изображением пейзажей, портретов и текстами нидерландского автора Ремко Камперта. Короткометражный четырехминутный дальше
Созерцание быстротечности в сочетании с изображением пейзажей, портретов и текстами нидерландского автора Ремко Камперта. Короткометражный четырехминутный фильм «Здесь и сейчас» (Hier Nu) – поэтическая работа режиссера Барбары Метер.
Любовь, как и все остальное в жизни, скоротечна, она приходит и уходит. Нужно жить здесь и сейчас. Тексты Ремко Камперта дополняют атмосферную картину природы и человека. закрыть
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник дальше
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник Джесси Маклин в своем фильме «Незримый мир» исследует влияние средств массовой информации на наши действия, используя домашние видеосъемки, видео с YouTube и научно-фантастические фильмы, которые демонстрируют, как люди все более и более соблазняются тем, чтобы отказаться от своей независимости в мире, где все вращается вокруг подъема человеческой производительности. закрыть
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого дальше
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого видео, в котором сходная последователь сформирована из цветных прямоугольников. Повторно отснятый слой накладывается таким образом, что образуется третий элемент: разноцветный тонкий прямоугольник, трепещущий между основными блоками цвета. закрыть
Йоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный дальшеЙоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный полигон. Теперь выведенный из строя и изобилующий инфраструктурными причудами, этот бывший военный объект стараниями Лурфа и при помощи его продуманных манипуляций с камерой превратился в визуальную игру.
Фильм «Рекогносцировка» (RECONNAISSANCE) представляет собой видеонаблюдение за колоссальными бетонными конструкциями, расположенными вокруг заброшенного резервуара. закрыть
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. дальше
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. Он следует за их движением со своей кистью, словно оживляя их.
Заимствованное от заключительного эпизода романа «Улисс» Джеймса Джойса, монолога его героини Молли Блум, название также служит предлогом для того, чтобы показать снова и снова чувство радости от занятия живописью. закрыть
«Покорение рая» (Fath-e Behesht, Conquest of Paradise) – фильм иранского режиссера Хади Фаллэхпишеха, в котором раскрывается иллюзия американской мечты.
Разделенный дальше
«Покорение рая» (Fath-e Behesht, Conquest of Paradise) – фильм иранского режиссера Хади Фаллэхпишеха, в котором раскрывается иллюзия американской мечты.
Разделенный надвое экран короткометражки «Покорение рая» демонстрирует два разных кадра. Происходящее в них символически изображает иллюзию того, как благодаря тому, что баскетбольный мяч попадает в сетку, сбывается мечта попасть в рай.
Автор фильма «Покорение рая» Хади Фаллэхпишеха живет и работает в Иране. Изначально он изучал электротехнику, но после сосредоточился на фотографии. Его работы выставляются в галереях и на международных фестивалях. закрыть
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением дальше
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением тех, кто идет на пляж Кони-Айленд, наблюдая за ними из-под дощатого настила. Саундтреком к фильму стала музыка Дюка Элингтона и группы The Drifters, а также собственные стихи автора и различные звуковые эффекты.
Кони-Айленд расположен рядом с тем местом, где Паула родилась. Фильм снимался в период между 1974 и 1976 годами и был первоначально показан еще в 1980 году, но лишь недавно у Гладстоун появились технические возможности, которые позволили ей восстановить его. закрыть
Фильм «Изношенные зеркала» (Ayeneh haye posht rikht/Worn Out Mirrors) – две части, состоящие из персональных работ Бабочка и Свечи, в которых художник дальше
Фильм «Изношенные зеркала» (Ayeneh haye posht rikht/Worn Out Mirrors) – две части, состоящие из персональных работ Бабочка и Свечи, в которых художник Амир Бастан метафорически запечатлел свое психическое состояние как изображение и звук.
Работы серии «Изношенные зеркала» ищут ответ на вопрос: в какой степени значения могут быть разработаны или расширены? Они исследуют определение реальности, искусства и личного психического расстройства художника, для чего он проходил лечение. В фильме художник исследует свой внутренний мир, скрытый под бредом и смешанными чувствами по поводу своего существования. закрыть
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, дальше
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, ценность и постоянство в области творческого производства.
Начиная с 2009 года, Оливер Ларик занялся созданием видеоработ под названием «Версии». Это видео становится точкой сбора для теоретических, эстетических и исследовательских проблем всяческих ремиксов и гибридов. Это же видео содержит многочисленные примеры повторного использования и борьбы с предрассудками. закрыть
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный дальше
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный триллер, полный абстрактных персонажей.
Герои фильма «Ум тигра» – это шесть действующих лиц: Тигр, Разум, Дерево, Ветер, Круг и девушка по имени Эми. Пересекаясь, мечтая и сражаясь, все эти герои участвуют в битве друг с другом за контроль над фильмом, который в то же время исследует складывающиеся между ними отношения. закрыть
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью дальше
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью обработанный вручную, короткометражный фильм «Десять миниатюр» создает нечто, сопоставимое с классическим авангардным фильмом «Пять минут чистого кино» (Five Minutes of Pure Cinema) (1926). По словам самого Миллера, «Мелочи – это небольшие вещи». Эти самые десять небольших вещей создают небольшое кинопредставление, возвеличивающее кино. закрыть
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической дальше
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической любовью и восприятием времени, в то время как повторно появляются элементы из первой части, фильма «Поцеловать дождь».
В истории, о которой рассказывает Клар, виден конец романа. Но появляется вопрос: отчего все так случилось? Финальные кадры картины идут под мелодию Берта Бакарака «A House is Not a Home». закрыть
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически дальше
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически оптимистичную эстетику рекламных роликов и райские воспоминания об Энии в чистое золото.
Электрические зубные щетки и вульгарные украшения домашнего интерьера приобретают здесь загадочный и даже волшебный оттенок. Перед зрителем фильма «Сага беспокойных ног» разворачивается визуальная поэзия высшего порядка. закрыть
Короткометражный фильм японских документалистов «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» (Experience in Material 52:DUBHOUSE) является результатом смешивания дальше
Короткометражный фильм японских документалистов «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» (Experience in Material 52:DUBHOUSE) является результатом смешивания двух различных видений мира: архитектора как приверженца темноты и режиссера как вестника света.
Фильм «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» содержит темную часть с изображениями от 11 марта 2011 года, запечатлевшими разрушения от цунами, и светлую, где луч проектора освещает темноту. закрыть
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор дальше
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор короткометражки «Погрузка» Сини Пелкки живет и работает в Хельсинки. Ее работы включают фотографию, фильмы и видеоролики. Особый интерес Пелкки вызывает субъективность наблюдения. В ее работах различный вид пейзажей, чисел и объектов превращается в многослойные рассказы. закрыть
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального дальше
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального режиссера.
С конца 1960-х годов Франс Звартьес стал известен благодаря своим черно-белым работам, где он показывал экстравагантно одетых актеров, пойманных в ловушку сексуальных властных игр. Его фильм «Исходник 1» – одна из подобных картин. Предполагалось, что она потеряна, но недавно была найдена, когда Звартьес работал над своим фотоальбомом «Святое семейство». закрыть
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать дальше
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать совместный портрет из собственных работ Жан-Люка Годара, включая несколько кадров из его предстоящей на момент съемок картины «Слова, прощайте!».
Араньо изначально не хотел делать документальный фильм «о Годаре», как просил его швейцарский телеканал, сделавший заявку на фильм. Свое нежелание он объяснял тем, что работает вместе с Жан-Люком Годаром, а потому может быть необъективным. Чтобы выйти из положения, Араньо подошел к Годару и попросил его помочь. И он предложил сделать совместный фильм. В итоге и получалась картина «Что и требовалось доказать». закрыть
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом дальше
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом и неизбежным изменением.
Фильм «Балансируя» исследует физическую и эмоциональную динамику группы молодых женщин-ныряльщиц. Резко очерченные образы и льющийся серпантином саундтрек накладывают на все происходящее на экране некое потустороннее качество, которое делает каждое внезапное погружение в темноту еще более поэтичным. закрыть
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом дальше
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом показывает потерянного друга через объекты, фотографии и пыль – все, что осталось в пустой квартире.
Создатель короткометражки «Фантомы распутника» Бен Риверс демонстрирует нам квартиру, которая с момента ухода того, кто в ней жил, стала некоим подобием музея, но не мавзолеем. Храмом, если уж на то пошло. закрыть
Быстрое копирование и вставка. Узоры пейслинской шали вырисовываются на 16-миллиметровой пленке и переносят в легкое призрачное путешествие, наполненное дальше
Быстрое копирование и вставка. Узоры пейслинской шали вырисовываются на 16-миллиметровой пленке и переносят в легкое призрачное путешествие, наполненное чувством 1960-х годов.
В 1960-е пейслинские, изначально иранские, шали стали очень популярны. В фильме «Персидские соленые огурчики» (Persian Pickles) его автор Джоди Мак копирует и вставляет, редактируя красочные мотивы шалей и превращая их в великолепный визуальный опыт. закрыть
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как дальше
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как создается популярное кино.
«Вы можете сделать любой голливудский фильм интересным, если порежете фильм несколько раз, а затем соедините его снова…», – говорил пионер видеоарта Нам Джун Пайка. Взяв за основу это его высказывание, фильм «Голливудское кино» собрал вместе совершенно невозможный актерский ансамбль времен ушедшего Голливуда. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...