Хотите выбрать самые динамичные короткометражные артхаус 2010-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые динамичные короткометражные артхаус 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы выбрать динамичные короткометражные артхаус 2010-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
динамичные короткометражные артхаус 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
67 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Богини, подчиняющие себе власть моря и использующие его в оргиастических сражениях, подразумевающих наличие всех форм сексуальной активности. Фильм «Маленькое дальше
Богини, подчиняющие себе власть моря и использующие его в оргиастических сражениях, подразумевающих наличие всех форм сексуальной активности. Фильм «Маленькое белое облако, которое кричало» (The Little White Cloud That Cried) – посвящение американскому режиссеру Джеку Смиту, пионеру андеграундного кино, отцу-основателю американского перфоманса.
Канадский режиссер Гай Мэддин берет 16-мм камеру, приглашает своих друзей в семейных коттедж и позволяет развернуться в полную силу транссексуальной оргии. закрыть
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений дальше
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений кризисом.
За столиком в каирском кафе они впервые поднимают в разговоре тему, на которую не решались говорить прежде. В городе, где все постоянно меняется, где сталкиваются старое и новое, то, что казалось вообще невозможным…
Фильм «Разговор за кофе – Каир» (Cafe Regular, Cairo) удостоен специального упоминания жюри Tribeca Film Festival. закрыть
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой дальше
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой в сауну, и там мальчик видит толпу обнажённых мужчин и женщин, которые, не стесняясь своей наготы, моются, парятся, плещутся в бассейне, переговариваются между собой, смеются и ведут себя так, будто ходить голыми для них – обычное дело.
Сначала Эрик чувствует себя скованно и стеснённо, но понемногу осваивается и уже с интересом поглядывает на окружающих…
Артхаусный фильм голландских кинематографистов Дьедерика Эбинге и Альберта Жан Ван Рииса «Голые (2006)» достаточно забавен и прост для того, чтобы не выглядеть неприличным. закрыть
Для того, чтобы по-прежнему получать пособие, Йесперу нужно пройти мотивационный курс. Руководитель курса Шмитманн при помощи своей собственной теории дальше
Для того, чтобы по-прежнему получать пособие, Йесперу нужно пройти мотивационный курс. Руководитель курса Шмитманн при помощи своей собственной теории — «принципа помидора» — пытается помочь ученикам в их дальнейшей жизни. Но вскоре, он заходит слишком далеко в своем вмешательстве в жизни студентов. закрыть
Короткометражный фильм «Колодец» – работа Александра Каргальцева, на счету которого также такие короткометражки, как «Пустота» (2007) и «Клетка» (2009). дальше
Короткометражный фильм «Колодец» – работа Александра Каргальцева, на счету которого также такие короткометражки, как «Пустота» (2007) и «Клетка» (2009).
Картина, удостоенная премии за лучший экспериментальный фильм фестиваля короткометражных фильмов «Дебюты», представляет свой собственный взгляд на поиски настоящей любви. Сюжетная линия фильма «Колодец» построена вокруг истории о том, как парень, который видит на дне канализационного колодца девушку на качелях, решает, что спустится к ней… закрыть
Артхаусный фильм «Закат конструктора Бархатова» - работа Александра Ситникова и Владимира Селезнева, выполненная в жанре производственно-приключенческий дальше
Артхаусный фильм «Закат конструктора Бархатова» - работа Александра Ситникова и Владимира Селезнева, выполненная в жанре производственно-приключенческий трэш-мюзикл с добавлением элементов научной фантастики. Фильм создавался, в основном, с использованием редких документальных кадров, иллюстрирующих работу и жизнь трудового коллектива Мотовилихинского завода в Перми, снятых в 60-70 годы художником Сергеем Тетериным на любительскую камеру. В качестве музыкального ряда к картине использована музыка екатеринбургского медиаквартета «4 Позиции Бруно».
В центре фильма – комическая история конструктора Бархатова, придумавшего верное средство для борьбы с тунеядцами. закрыть
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически дальше
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически оптимистичную эстетику рекламных роликов и райские воспоминания об Энии в чистое золото.
Электрические зубные щетки и вульгарные украшения домашнего интерьера приобретают здесь загадочный и даже волшебный оттенок. Перед зрителем фильма «Сага беспокойных ног» разворачивается визуальная поэзия высшего порядка. закрыть
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный дальше
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный болезнью воздух, гнилая вода, и все исследования прекращены там прежде появления малейшего шанса обнаружить недуг… Фильм «Эманация» (Secretion) «опирается на возможности потерянных и забытых рассказов и находится где-то между недавней историей и ближайшим будущим», на фоне пейзажа, знакомого по Братьям Гримм, и перераспределения памяти, переведенной фотографом Ли Миллером как вдохновение. закрыть
Фильм «Сигнал задымления» (Señal de humo) демонстрирует нам записи видеокамер, заснявших то, что принято называть напряженной ситуацией. Мы можем представить дальше
Фильм «Сигнал задымления» (Señal de humo) демонстрирует нам записи видеокамер, заснявших то, что принято называть напряженной ситуацией. Мы можем представить себе новости: массы марширующих людей, полиция, огонь, дым, флаги…
Эта работа требует более близкого прочтения. Как будто бы с целью «получить картинку», мы слышим звуки переворачиваемых страниц, желая добраться от одного изображения к другому. В этом совокупном процессе чтения изображений ситуация начинает постепенно раскрываться. Напряженность в фильме «Сигнал задымления» растет, изображения хотят иметь свой собственный голос. закрыть
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической дальше
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической любовью и восприятием времени, в то время как повторно появляются элементы из первой части, фильма «Поцеловать дождь».
В истории, о которой рассказывает Клар, виден конец романа. Но появляется вопрос: отчего все так случилось? Финальные кадры картины идут под мелодию Берта Бакарака «A House is Not a Home». закрыть
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая дальше
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая песня – метафора, означающая заключительное усилие или работу, которая делается как раз перед смертью или выходом на пенсию. Авторы анимации «Лебединая песня» (Swan Song) нашли вдохновение в старом предании, где говорится о том, что лебедь молчит всю жизнь, пока не настанет его черед умирать. закрыть
Отправной точкой для поэтичного музыкального фильма «Лепка характера» (Temper Clay) стали два дома, один из которых расположен в Сеуле, а второй – в сельской дальше
Отправной точкой для поэтичного музыкального фильма «Лепка характера» (Temper Clay) стали два дома, один из которых расположен в Сеуле, а второй – в сельской местности.
Автор картины «Лепка характера» Сон Хван Ким использует чувствительную, изысканную композицию с повторяющимися элементами. Конкретные жесты, события и объекты вызывают волшебные ощущения. Заканчивается короткометражка цитатой из «Короля Лира» Шекспира. закрыть
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью дальше
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью обработанный вручную, короткометражный фильм «Десять миниатюр» создает нечто, сопоставимое с классическим авангардным фильмом «Пять минут чистого кино» (Five Minutes of Pure Cinema) (1926). По словам самого Миллера, «Мелочи – это небольшие вещи». Эти самые десять небольших вещей создают небольшое кинопредставление, возвеличивающее кино. закрыть
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный дальше
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный триллер, полный абстрактных персонажей.
Герои фильма «Ум тигра» – это шесть действующих лиц: Тигр, Разум, Дерево, Ветер, Круг и девушка по имени Эми. Пересекаясь, мечтая и сражаясь, все эти герои участвуют в битве друг с другом за контроль над фильмом, который в то же время исследует складывающиеся между ними отношения. закрыть
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических дальше
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических сцен всех времен? Что получается, когда в их распоряжении имеется минимальный бюджет и им предоставляется возможность создать свой ролик на эту же тему?
Знаменитая сцена убийства в душе из триллера Альфреда Хичкока «Психо», где роль убитой девушки сыграла актриса Джанет Ли, служит отправной точкой для того, чтобы автор фильма «Как стать Джанет Ли» (To Become, Shift, Transfer, Copy and Erase JANET LEIGH) начал собственное исследование.
«Как стать Джанет Ли» – короткометражный фильм о повторении, когда ракурсы остаются теми же, но крошечные или же, напротив, серьезные различия меняют сцену убийства.
Автор фильма «Как стать Джанет Ли» утверждает, что на съемки его сподвигли многочисленные ролики на портале YouTube, где люди подражают этой сцене из фильма Хичкока. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...