Мультфильм Нора (2013) (Hole) – созданная вручную черно-белая анимация, в которой пейзажи становятся ареной для тонкой игры света и тени.
Создатель дальше
Мультфильм Нора (2013) (Hole) – созданная вручную черно-белая анимация, в которой пейзажи становятся ареной для тонкой игры света и тени.
Создатель мультфильма Нора (2013) Воутер Венема представляет короткую анимационную историю, в которой природа является неким слоем для создания искусственного мира. А звук воды подавлен саундтреком, который создает новое пространство.
Название мультфильма Нора (2013) отсылает к камере-обскуре (в переводе с латинского «camera obscūra» это оптическое устройство называется «темная комната») и подземным ландшафтам. закрыть
Фильм «Изгиб» (La Cambrure, The Curve) – короткометражная лента с эротическим оттенком. История, о которой рассказывается в ней, следует за парой молодых дальше
Фильм «Изгиб» (La Cambrure, The Curve) – короткометражная лента с эротическим оттенком. История, о которой рассказывается в ней, следует за парой молодых любовников, которые с утра пораньше беседуют об искусстве и о том, как мастера живописи и скульптур отображают в своих работах женское тело.
Картина «Изгиб», режиссером которой выступила сама исполнительница главной роли, актриса Эдвиге Шаки, была снята под руководством французского кинорежиссера Эрика Ромера. закрыть
Эдвард Хоппер был известным американским художником и ведущим представителем реалистов. Творчество Хоппера, его поэтический стиль, вдохновило немало кинематографистов дальше
Эдвард Хоппер был известным американским художником и ведущим представителем реалистов. Творчество Хоппера, его поэтический стиль, вдохновило немало кинематографистов в прошлом. В фильме «Ширли: Видения реальности» (Shirley: Visions of Reality) тринадцать его полотен кадр за кадром оживают благодаря создателю киноленты, режиссеру-экспериментатору Густаву Дьютчу.
Фильм «Ширли: Видения реальности» является серией кадров, живописующих жизнь вымышленной актрисы по имени Ширли, при помощи которых тринадцать картин мастера сплетаются в захватывающий синтез живописи и кино, личной и профессиональной жизни. закрыть
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». дальше
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». И добавил «Настоящая тайна мира заключается в видимом, а не в невидимом». Писатель был убежден, что о человеке как не что иное говорят не только исходящие от него звуки и запахи, а также цвета его одежды и характер движений, но и строение ушей и носа, глаз, рук и головы. Нужно только уметь все это правильно прочесть.
Исходя из всего вышеперечисленного и движимые собственным стремлением познавать мир во всех его проявлениях, авторы короткометражного фильма «Обнаженная суть» (Lay Bare) решили составить весьма своеобразный портрет человеческого тела из фотографий более пятисот человек.
Поверхность человеческого тела в документальном фильме «Обнаженная суть» показана с интимной точки зрения, доступной ограниченному кругу лиц – нашей семье или возлюбленным. В результате получился портрет тела, одновременно сексуальный и нежный, изящный и остроумный. закрыть
Отпуск молодого психиатра в маленьком провинциальном городке прерывается анонимным телефонным звонком. Таинственный голос просит его поселиться в доме дальше
Отпуск молодого психиатра в маленьком провинциальном городке прерывается анонимным телефонным звонком. Таинственный голос просит его поселиться в доме 55-летнего главы семейства, который находится на грани самоубийства. Психиатр, думая, что это розыгрыш коллег, отправляется по адресу. События, которые происходят с ним в самом доме сложно отличить от галлюцинаций. Он начинает переживать, что его самого могут убить или же обвинить в убийстве. Ему придётся разобраться в собственном психическом состоянии, как доктору, а также в окружающем мире, как мыслящему человеку… закрыть
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда дальше
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда процветавшем благодаря добыче нефти.
Его прогулка по этому городу-призраку превращается в некую кинопоэму. На фоне необитаемого ландшафта, покореженных, законсервированных конструкций в фильме «Юмэнь» блуждают и ищут друг друга потерянные души. закрыть
В одной из комнат музея, согласно сюжету фильма «Убивая посторонних» (Matar extraños), проходят прослушивания. Мужчины импровизируют или представляют дальше
В одной из комнат музея, согласно сюжету фильма «Убивая посторонних» (Matar extraños), проходят прослушивания. Мужчины импровизируют или представляют заранее заготовленные монологи, жестикулируют и декламируют тексты, делают вид, что ранены и падают, словно сраженные пулей. Неоднократно звучит тема мексиканской революции.
В череде кадров картины «Убивая посторонних» возникает пустынный пейзаж. Начало прошлого столетия. Трое мужчин, жаждущих присоединиться к рядам революционеров, заблудились в пути. Им все труднее, отношения накаляются, вода заканчивается, и растет взаимное недоверие. закрыть
История Каспара Хаузера, немецкого «дикого» ребенка, который рос в практически полной изоляции от общества в тишине и почти в полной темноте, стала вдохновением дальше
История Каспара Хаузера, немецкого «дикого» ребенка, который рос в практически полной изоляции от общества в тишине и почти в полной темноте, стала вдохновением для Альберто Грасиа, создавшего фильм «Пятое евангелие от Каспара Хаузера» (O quinto evanxeo de Gaspar Hauser).
В 1974 году историю Хаузера перенес на экран Вернер Херцог в своей кинокартине «Каждый за себя, а бог против всех». Фильм «Пятое евангелие от Каспара Хаузера» нам демонстрирует впечатления от его жизни и сам «процесс цивилизации». закрыть
Фильм якутского режиссера Сергея Потапова «Подснежники» (Ньургуhуннар) рассказывает историю, приключившуюся в Якутске в самый разгар зимы. Жители готовятся дальше
Фильм якутского режиссера Сергея Потапова «Подснежники» (Ньургуhуннар) рассказывает историю, приключившуюся в Якутске в самый разгар зимы. Жители готовятся к встрече Нового года, а вот у охранника музея Гоши мало поводов для радости: мать больна и прикована к постели, работа страшно надоела. За матерью своей он ухаживает лишь немногим больше, чем за комнатным цветком.
И вот однажды все меняется. Гоша знакомится с жизнерадостным мальчишкой Эмилей, большим проказником. Этот юный герой картины «Подснежники» помогает музейному охраннику улучшить свою жизнь, осознать всю ее прелесть и ценность. Идиллия так бы и продолжалась, не случись трагедия – Эмиля умирает… Умирает, не исполнив потаенного желания… Подснежники – как волнующий символ надежды на то, что чудо возможно… закрыть
Всеобщая и повсеместная компьютеризация – благо или зло? Авторы научно-популярного фильма «Супервычислитель» ищут ответ на вопрос, что несет с собой человечеству дальше
Всеобщая и повсеместная компьютеризация – благо или зло? Авторы научно-популярного фильма «Супервычислитель» ищут ответ на вопрос, что несет с собой человечеству эволюция вычисления.
Создатели ленты «Супервычислитель» раскрывают основную мысль своей картины, прослеживая хронологию счета, начиная от вычислений на пальцах до супермощных компьютеров нашего времени. Программа представляет собой компьютерную анимацию с включением в нее игровых сцен. закрыть
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) дальше
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) обращается к истории Левиафана, перерабатывая созданное и перенося действие в море.
Видеоряд состоит из 360 минут и включает три эпизода, в каждом из которых по 120 минут. В англоязычное название фильма вынесена строка из книги Иова, которая в русском переводе звучит как «За Левиафаном светится стезя, Бездна кажется сединой». закрыть
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, дальше
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, которое обновляет тему в оригинале: личности и толпы.
Сопоставляя оригинал Микеланджело Антониони с комментариями современного культурного исследователя, Стивен Конноли отражает и преломляет подлинные сцены и справочные материалы. Фильм «Забриски Пойнт: новая редакция» исследует как неожиданные изменения в поведении людей, так и разницу в культурном восприятии. закрыть
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного дальше
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного монолога актрисы Николь Кидман из фильма Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами».
Каждый диалог в фильме содержит поэтическую стратегию. Каждая женщина таит в себе насильственный жест. Перед зрителями короткометражки «Жена» предстает почти осязаемый отрывок из фильма. закрыть
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических дальше
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических сцен всех времен? Что получается, когда в их распоряжении имеется минимальный бюджет и им предоставляется возможность создать свой ролик на эту же тему?
Знаменитая сцена убийства в душе из триллера Альфреда Хичкока «Психо», где роль убитой девушки сыграла актриса Джанет Ли, служит отправной точкой для того, чтобы автор фильма «Как стать Джанет Ли» (To Become, Shift, Transfer, Copy and Erase JANET LEIGH) начал собственное исследование.
«Как стать Джанет Ли» – короткометражный фильм о повторении, когда ракурсы остаются теми же, но крошечные или же, напротив, серьезные различия меняют сцену убийства.
Автор фильма «Как стать Джанет Ли» утверждает, что на съемки его сподвигли многочисленные ролики на портале YouTube, где люди подражают этой сцене из фильма Хичкока. закрыть
Отправной точкой для поэтичного музыкального фильма «Лепка характера» (Temper Clay) стали два дома, один из которых расположен в Сеуле, а второй – в сельской дальше
Отправной точкой для поэтичного музыкального фильма «Лепка характера» (Temper Clay) стали два дома, один из которых расположен в Сеуле, а второй – в сельской местности.
Автор картины «Лепка характера» Сон Хван Ким использует чувствительную, изысканную композицию с повторяющимися элементами. Конкретные жесты, события и объекты вызывают волшебные ощущения. Заканчивается короткометражка цитатой из «Короля Лира» Шекспира. закрыть
Фильм «Сигнал задымления» (Señal de humo) демонстрирует нам записи видеокамер, заснявших то, что принято называть напряженной ситуацией. Мы можем представить дальше
Фильм «Сигнал задымления» (Señal de humo) демонстрирует нам записи видеокамер, заснявших то, что принято называть напряженной ситуацией. Мы можем представить себе новости: массы марширующих людей, полиция, огонь, дым, флаги…
Эта работа требует более близкого прочтения. Как будто бы с целью «получить картинку», мы слышим звуки переворачиваемых страниц, желая добраться от одного изображения к другому. В этом совокупном процессе чтения изображений ситуация начинает постепенно раскрываться. Напряженность в фильме «Сигнал задымления» растет, изображения хотят иметь свой собственный голос. закрыть
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный дальше
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный болезнью воздух, гнилая вода, и все исследования прекращены там прежде появления малейшего шанса обнаружить недуг… Фильм «Эманация» (Secretion) «опирается на возможности потерянных и забытых рассказов и находится где-то между недавней историей и ближайшим будущим», на фоне пейзажа, знакомого по Братьям Гримм, и перераспределения памяти, переведенной фотографом Ли Миллером как вдохновение. закрыть
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается дальше
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается о жестоком разгоне полицией мирной демонстрации во время саммита «Большой двадцатки».
«Вы бьете наши тела, в то время как мы выходим на улицы» – это обвинение вокалистки Розины Каси занимает центральное место в этом богато анимированном видео. Насколько свободной может считаться западная страна, если танец на улице наказывают слезоточивым газом и лишением свободы во имя нашей безопасности? – задаются вопросом авторы фильма «Наша защита». закрыть
Короткометражный фильм «Чужая память» (The Memories of Others) состоит из найденных фотографий и слайдов. В своеобразном коллаже, созданном из запечатленных дальше
Короткометражный фильм «Чужая память» (The Memories of Others) состоит из найденных фотографий и слайдов. В своеобразном коллаже, созданном из запечатленных на них образах, рождается новая история о неизбежном конце.
Эти фотографии не имеют владельца. На них – чужие воспоминания и потерянные мгновения. Лица изображенных людей зачастую трудно идентифицировать. Время оставило на снимках свои следы. Комбинируя эти найденные фотоснимки, автор фильма «Чужая память» Бахар Самади создает историю о смерти. закрыть
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный дальше
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный фильм «Жизнь – это мнение, пожар – это факт» (Life Is an Opinion, Fire a Fact) – игра мультипликации и музыки.
Радикально деконструктивная в своей интерпретации известных эпизодов творчества Тарковского, автор фильма Карэн Ясински меняет исходный порядок одного такого эпизода и смешивает его с белым шумом и рисованными сценами. закрыть
Художница Шахрзад Малекян создает скульптуры и видеоарт. Фильм «Неуязвимая красота» (Zibai ye Bazgasht Napazir, Irreversible Beauty) представляет собой дальше
Художница Шахрзад Малекян создает скульптуры и видеоарт. Фильм «Неуязвимая красота» (Zibai ye Bazgasht Napazir, Irreversible Beauty) представляет собой запись ее последнего экспериментального выступления.
Перед зрителями короткометражной артхаусной ленты «Неуязвимая красота» разворачивается процесс самосоздания и саморазрушения, который происходит перед камерой в силу неизвестных причин. закрыть
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш дальше
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш Дарвиш – танцовщица, исполнительница и режиссер, ее муж Хейдари – автор фильмов. Короткометражный шестиминутный фильм «Погруженная в себя» они создали вместе, и в нем она, беременная и одетая во все черное, танцует и передвигается словно в замедленной съемке. закрыть
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту дальше
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту Роттердама.
Перед зрителем предстает вид на залив Эдисона и гавань Янцзы (Yangtze Harbour), где выгружаются большие контейнеры из Китая. В кадре смешиваются две и более реальностей: плавающие человеческие фигуры и промышленный горизонт. Саундтрек составили записи естественных и электронных звуков, записанных на месте съемки. закрыть
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью дальше
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» (By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging) в его нынешнем виде.
Лейтмотивом короткометражки стали слова «эксперименты и соображения, касающиеся цветов», в название «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» положена строчка из сонета Джори Грэхэм, а уникальные кадры представляют собой эстетский фильм, словно созданный в другой эпохе. закрыть
Фильм «Бирмингемский орнамент II» – артхаусное кино, режиссерами которого стали Андрей Сильвестров и Юрий Лейдерман, по совместительству выступившие и дальше
Фильм «Бирмингемский орнамент II» – артхаусное кино, режиссерами которого стали Андрей Сильвестров и Юрий Лейдерман, по совместительству выступившие и сценаристами ленты.
Безусловно, фильму «Бирмингемский орнамент II» ближе всего жанр артхауса. Однако это совершенно уникальный и неповторимый исследовательский проект, над которым совместно работали художник и режиссер. Андрей Сильвестров и Юрий Лейдерман поставили перед собой достаточно сожную задачу – в буквальном смысле разрушить грань между кинематографом и современными театром, музыкой и поэзией. Это вторая часть визуального творения, которое состоит из множества отдельных частей. закрыть
Фильм состоит из трех сюжетных линий, каждая из которых представляет три области человеческого вопрошания — науку, искусство и религию. Три персонажа дальше
Фильм состоит из трех сюжетных линий, каждая из которых представляет три области человеческого вопрошания — науку, искусство и религию. Три персонажа — шпион, художник и девушка. Три места действия — «Биосфера 2» (Аризона, США), Москва (Россия), Ауровиль (Индия). В процессе индивидуального изучения новых сред обитания — идеального города духовного социализма или искусственной экосистемы посреди аризонской пустыни, или же во время психогеографического «дрейфа» по улицам Москвы — главные герои фильма, не подозревающие о существовании друг друга, действуют заодно, в соответствии с общей миссией. По мере раскрытия утопической природы объектов исследования (идеальный город не соответствует ожиданиям его жителей, научно-фантастическая мечта о создании искусственных биологических систем и преобразовании общества через искусство оказывается несбыточной) герои фильма объединяются для создания новой культуры. закрыть
Слово «capito» в переводе с итальянского значит «понял». Отталкиваясь от этого названия, Вячеслав Корнеев вводит понятие «CAPITOлизм», которое и стало дальше
Слово «capito» в переводе с итальянского значит «понял». Отталкиваясь от этого названия, Вячеслав Корнеев вводит понятие «CAPITOлизм», которое и стало названием его фильма.
В этой необычной работе автор ищет ответы на вопросы, беспокоящие, наверное, многих из нас. Занятое строительством «развитого капитализма» общество погрязло во власти денег, над ним тяготеют глянцевые образы, все стремится к потребительским рекордам. Как это понимать? Рассуждая на эту тему далее, фильм «CAPITOлизм» пытается понять, отчего человек становится потребителем, а также ищет сходство между капиталом и вампиром. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...