Чтобы найти брутальныe однозначные артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe однозначные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
92 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Эстония, осень 1944. Линия фронта уже совсем близко. Десятки тысяч людей покидают родные места, приморские деревни остаются почти безлюдными. Молодая дальше
Эстония, осень 1944. Линия фронта уже совсем близко. Десятки тысяч людей покидают родные места, приморские деревни остаются почти безлюдными. Молодая женщина, Ээтла, неожиданно для себя не садится в последнюю лодку, отрезая себе все пути к отъезду. Она возвращается в свой дом на маяке, где работает её отец. В страхе от завтрашнего дня она будет искать успокоения и убежища в собственных мечтах, в которых будет обращаться то к отцу, то к скрывающемуся от войны молодому доктору, Каспару, но чаще — к самой себе… закрыть
Фильм состоит из двух частей: в первой – снятой в цвете – мужчина рассказывает своей женщине, которая не может уснуть, притчу о Филиппинах. Вторая часть дальше
Фильм состоит из двух частей: в первой – снятой в цвете – мужчина рассказывает своей женщине, которая не может уснуть, притчу о Филиппинах. Вторая часть представляет собой немой чёрно-белый фильм, набор виньеток о семье, традициях, религии, войне во времена революции 1896-го года.
Рецензия "Кайе дю синема": «Никто не знает, как режиссёр так непринуждённо придаёт своим чёрно-белым кадрам полную жизни невинность примитивного кино. Это не что-то вроде стилизации: имитация совершенна. Мартин не цитирует Шёстрёма или Гриффита: он оживляет их. Когда его спрашивают, зачем он вернулся к немому кино, режиссер обычно предлагает два ответа: во-первых, «новое – это хорошо забытое старое» – в эру, которой грозит амнезия, без перспектив и без будущего, художник находит свой материал в прошлом. Во-вторых, снять эти немые сцены революции 1896 года – это создать память, которая больше не существует, заполнить историческую брешь. Ничего не было сохранено в немом филиппинском кино; не существует никаких архивных кадров филиппинской истории ранее 30-х годов. Это грандиозная, но законная амбиция, Рая Мартина: изобрести через кинематограф память о борьбе филиппинского народа, написать историю своих людей». закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. дальше
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. Эта сюрреалистическая история разворачивается в предместье Токио, через 7 лет после окончания второй мировой войны и вращается вокруг мечтаний и реалий мальчика, волей случая попавшего в полуразрушенный особняк (Масаки Ивана снимал "Vermilion Souls" в своем собственном замке в Нормандии), в котором заточены четверо людей, страдающих от неизлечимой болезни, не позволяющей им выходить на солнечный свет. Жители особняка, ставшие пленниками из-за слабого здоровья, жаждут окончания своих мук с помощью эвтаназии...
Vermilion Souls - фильм о том, что является основополагающим принципом буто: «искусство жизни – это умение жить со смертью». Этой историей Масаки Ивана показывает, что жизнь становится настоящей, только когда человек сознаёт присутствие смерти в самой жизни. закрыть
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - дальше
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - показать всё, что происходит в воде, прямо по Дарвиновской теории эволюции - от амёб до дельфинов, а затем перейти к тому, что делает в воде человек - от первых шагов до пловцов-спортсменов и закончить самым сложным видом водного спорта - синхронным плаванием. Ну и наконец, монтаж был сделан под специально написанное произведение Майкла Наймана". - Питер Гринуэй. закрыть
Хироси Кобаяси бежит от полицейских, которые хотят схватить его за убийство подруги Наоми, и, одновременно, пытается отыскать якудзу Кимуру, которому дальше
Хироси Кобаяси бежит от полицейских, которые хотят схватить его за убийство подруги Наоми, и, одновременно, пытается отыскать якудзу Кимуру, которому хочет отомстить за то, что тот подсадил его подругу на наркотики.
Весь фильм — одна длинная сцена преследования, снятая в безумной, полуабстрактной манере. закрыть
Рюичи чудом остался в живых после взрыва бомбы в Нагасаки. И с тех пор всю жизнь этот персонаж фильма «НН-891102» (NN891102) хранит поразительный, поистине дальше
Рюичи чудом остался в живых после взрыва бомбы в Нагасаки. И с тех пор всю жизнь этот персонаж фильма «НН-891102» (NN891102) хранит поразительный, поистине уникальный документ: запись того, как звучит взрыв атомной бомбы, случившийся 9 августа 1945 года в 11:02. Эту запись пятилетним ребенком он сделал на магнитофон своего отца.
С тех пор герой фильма «НН-891102» часто прослушивал ее и стал просто одержим воспоминаниями о его жизни до и после бомбежки. Ужасающий звук на пленке причиняет ему почти физическую боль и грозит подвергнуть опасности как свое здравомыслие, так и собственную жизнь. закрыть
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, дальше
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, стирающих всяческие различия, Коэн передвигается в музей, оплот той самой ауры, воспетой Вальтером Беньямином. Именно здесь, а не в супермаркетах или парках развлечений, происходят настоящие встречи. закрыть
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений дальше
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений кризисом.
За столиком в каирском кафе они впервые поднимают в разговоре тему, на которую не решались говорить прежде. В городе, где все постоянно меняется, где сталкиваются старое и новое, то, что казалось вообще невозможным…
Фильм «Разговор за кофе – Каир» (Cafe Regular, Cairo) удостоен специального упоминания жюри Tribeca Film Festival. закрыть
Самая необычная авангардная интерпретация гражданской войны 1936 года в Испании. События разворачиваются в местечке Villa Romero недалеко от города Герники, дальше
Самая необычная авангардная интерпретация гражданской войны 1936 года в Испании. События разворачиваются в местечке Villa Romero недалеко от города Герники, которое обороняют коммунистически настроенные повстанцы. Шокирующие сцены пыток, секса, эпатажные герои, уродцы, как на картине Босха – таков колорит этого фильма. Богатый аристократ граф Серральбо не может мириться с тем, что на его родине крестьяне захватывают власть. Его сын - анархист и сюрреалист, который лучше осквернит все, что дорого отцу, чем откажется от своих убеждений. Секс, любовь, война и насилие - то, без чего нельзя представить Испанию - все находят воплощение в этом скандальном и провокационном фильме закрыть
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, дальше
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, а главное, хроникальные кадры, снятые по всему миру — от Бангкока до Килиманджаро, от национальной автомагистрали № 1 в США до Родезии и Мельбурна. Соединенные с помощью монтажа, они содержат в себе некий секрет. Пятеро зрителей не могут его разгадать и, по-видимому, будут казнены. закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему дальше
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему было бы не избежать, как в случае с Giorgino Бутонна или Sombre Гранрьё (о нём в одном из ближайших включений). Вот и иностранные блоггеры пишут: "Why hasn't this film gained more of a cult following? Fans of Vigo, Feuillade, Ruiz, Hellman, Lynch, and Ferrara (among others) should love this movie..." В этот список еще добавляют Каракса. В самом фильме не меньше референций - только за первые пять минут в кадр попадают два постера фильмов Мурнау, на стене надпись ЛЕФ и прочие радости. В основе сюжета бесхитростная криминальная история о торговле поддельными картинами, в кадре соответственно они мелькают постоянно. FJ Ossang - лидер группы Messagero Killer Boy - вообще человек удивительной, что называется, визуальной культуры. Как это и бывает в случае с небольшими поэтическими формами, сама история отступает немного на второй план. Здесь цитируют Тристана и Изольду и читают проклятого австрийского поэта Георга Тракля, чтобы затем зайти к фармацевту Георгу Траклю за эликсиром любви. Весь фильм построен на пост-продакшене - ни одного, наверное, необработанного кадра, молниеносные монтажные склейки ну и общая удивительная красота. Оператор Реми Шевран работает сейчас, кстати, с Оноре - но вряд ли ему удаться когда-нибудь превзойти местную картинку. Вообще Оссанг за много лет до режиссера Родригеса находит лучшую - идеальную - форму для кинокомикса (которым этот фильм в сущности и является, на мой взгляд, как минимум первую половину). Стоит только подумать о том, что героям не хватает облачка с мыслями над головой - как сразу же действие перебивают титры на черном фоне. Любимый прием Оссанга - снимать с irising in/irising out (я не силен в терминологии, но, кажется, это называется именно так), иными словами как сквозь дуло пистолета, которым размахивает главный герой. На весь экран появляется надпись: we're outta here like bullets from a gun.
За музыку соответственно отвечает группа Messagero Killer boy, не считая песни Ника Кейва и танца в финальной сцене под The Stooges. Танцует, кстати, в том числе и Джо Страммер из The Clash, который играет здесь одну из ролей.
Из других любопытных фактов - исполнитель главной роли Pedro Hestnes играл в двух фильмах Косты - дебютном, который никто из нас так, кажется, и не видел и Casa de lava. Что касается Оссанга - снимает он по фильму в 5-10 лет, Docteur Chance - его третья и последняя на данный момент полнометражная работа, в 2007-м он снял короткометражку на музыку Throbbing Gristle. Во Франции Docteur chance так и не издавался, другие его фильмы найти еще сложнее, надо думать." закрыть
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза дальше
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза гибнет в автокатастрофе, превращается в маленькую фею и благословляет брата на путь в мир, тем более что старый дом разрушен и привидению ничего не остается, как обрести плоть и скитаться по свету. закрыть
Равнодушный и циничный искатель сокровищ (Уилли Гриффитс) бредёт по перуанской сельве в поисках золота. Он услышал, что в самой глубине лесов живёт старая дальше
Равнодушный и циничный искатель сокровищ (Уилли Гриффитс) бредёт по перуанской сельве в поисках золота. Он услышал, что в самой глубине лесов живёт старая белая женщина (Луиза Отеро), для которой индейцы моют золото, чтобы она неизвестно зачем наполняла им пустые пивные бутылки. Ему нужно золото, он с детства мечтал быть богатым, поэтому никакая сила не сможет остановить его, тем более, люди, чья жизнь ему безразлична. А в это время индейцы-наёмники насвистывают, работая на виноградниках, чтобы не есть хозяйских ягод. Тяжело выжить в этом жестоком мире…
Приключенческая драма Армандо Роблеса Годоя «В сельве нет звезд» стала победителем Московского международного кинофестиваля в 1967 году, получив Золотой приз. закрыть
Связи решают все. Тогава выходит из тюрьмы и соглашается на крупное дело, которое предлагает его благодетель - 120 миллионов в инкассаторской машине. дальше
Связи решают все. Тогава выходит из тюрьмы и соглашается на крупное дело, которое предлагает его благодетель - 120 миллионов в инкассаторской машине. Деньги решают все. Они окупят любой риск, откроют любые двери, поставят на ноги сестру Тогавы, которая потеряла способность ходить в результате несчастного случая. Тогава набирает команду и берется за план, продуманный до всех мелочей. В нем нет только одного - ответа на вопрос "что решает и на что решится человек, которому нечего терять кроме своей жизни?" закрыть
Героиня фильма «Воздушный змей», шестнадцатилетняя ливанская девушка, обещана в жены юноше, который живет на израильской стороне.
В ливанской деревне дальше
Героиня фильма «Воздушный змей», шестнадцатилетняя ливанская девушка, обещана в жены юноше, который живет на израильской стороне.
В ливанской деревне идет приготовление к свадьбе, а юная невеста, как и прежде, играет с младшим братом и запускает воздушного змея. Она не подозревает, что с пограничной вышки со стороны Израиля за ней наблюдает молодой солдат, только что призванный на службу. Наступает день свадьбы, и на израильской стороне её ждет жених и новая семья. Теперь назад дороги нет, и девушка понимает, что свою мать, тетку и младшего брата она видит в последний раз…
На Венецианском кинофестивале (2003) фильм «Воздушный змей» (Le Cerf-volant) был удостоен Гран-при. закрыть
Сюрреалистическая притча Фернандо Арабаля «Я поскачу, как бешеный конь» с характерными для режиссёра эпатажными и нередко шокирующими сценами стала одним дальше
Сюрреалистическая притча Фернандо Арабаля «Я поскачу, как бешеный конь» с характерными для режиссёра эпатажными и нередко шокирующими сценами стала одним из главных источников вдохновения для «Священной горы» - мексиканского авангардиста Ходоровского. Главный герой – молодой человек по имени Аден (Джордж Шеннон), который испытал в детстве шок, спровоцированный его сексуально озабоченной матерью. После смерти этой деспотичной женщины он бежит прочь от общества в пустыню. Здесь он знакомится с отшельником Марвелом (Хашеми Марзук). Этот загадочный человек с устрашающей внешностью, повелевающий животными и солнцем, открывает Адену истинную суть вещей. закрыть
«Элкерлик» - тот, кто похож на каждого. Так называется драма Йоса Стеллинга. Главный герой картины - средневековый авантюрист, человек чрезвычайно находчивый. дальше
«Элкерлик» - тот, кто похож на каждого. Так называется драма Йоса Стеллинга. Главный герой картины - средневековый авантюрист, человек чрезвычайно находчивый. Он путешествует по миру налегке, словно зная, что из любой ситуации можно найти выход, как находит себе дорогу рыба в воде. Пройдоха пока не задумывается о том дне, когда за его проделки наступит расплата.
Однажды некий господин (зритель догадывается, кто это) присоединился к ватаге пьяных гуляк и заверил всех, что его хмельной попутчик собирается завладеть не своей повозкой. На самом деле, повозка принадлежала именно этому человеку. Лжец едва не поплатился за выходку, но поймать его не удалось: он преспокойно уехал на лошади вельможи, который попытался разобраться в случившемся… закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния дальше
В рамках история авангарда Британский киноинститут выпустил сюрреалистическую работу дадаиста и художника Ганса Рихтера, который пытался фрейдисткие веяния в Европе пытался перенести на мировой экран. Ханс Рихтер в течении сорока лет был одним из наиболее влиятельных представителей мирового киноавангарда. В фильме 'Сны на продажу' он собрал самых интересных художников двадцатого века и попытался представить их широкой аудитории. Джо, безработный и бездомный, открывает у себя дар создавать сны и решает на этом заработать. Сны, которые он продает своим клиентам, - творения Макса Эрнста, Фернана Леже, Мэна Рея, Марселя Дюшана, Александра Кальдера и самого Рихтера, - могут быть провокационными, гипнотическими, сатирическими, трогательными и кошмарными... закрыть
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации дальше
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации с завораживающим звуковым оформлением на фоне подкупающей меланхолии прекрасного Уилтширского пейзажа с его ручьями, прудами и озерами. закрыть
История открытия радиоактивности началась с открытия таинственных X-лучей Беккерелем. Однако дать точное определение этому явлению удалось Марии Складовской-Кюри. дальше
История открытия радиоактивности началась с открытия таинственных X-лучей Беккерелем. Однако дать точное определение этому явлению удалось Марии Складовской-Кюри. А после благодаря изучению ядра атома ученые смогли значительно восполнить таблицу Менделеева радиоактивными элементами. Фильм Владимира Кобрина «Явление радиоактивности» в доступной форме объясняет сущность явления радиоактивности на химическом и физическом уровнях, а также основные термины данной темы.
«Явление радиоактивности» – образовательный фильм, снятый на студии «Центрнаучфильм» в качестве учебного пособия для вузов. закрыть
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением дальше
«Весной» - лирический ответ Михаила Кауфмана на фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Автор фильма проводит параллели между весенним пробуждением природы и пробуждением общества – "весной" социалистической страны. закрыть
Первая версия "Тетсуо"и первый фильм Тсукамото.
В фильме изображен человек, которому приснился страшный сон о том, что в результате болезненной мутации дальше
Первая версия "Тетсуо"и первый фильм Тсукамото.
В фильме изображен человек, которому приснился страшный сон о том, что в результате болезненной мутации тела он превратился в металлическое чудовище. закрыть
Крайне странное документальное кино о жизни одного из самых одиозных режиссеров XX-го века -- Эде Вуде. Хаотичная, истеричная, балансирующая где-то между дальше
Крайне странное документальное кино о жизни одного из самых одиозных режиссеров XX-го века -- Эде Вуде. Хаотичная, истеричная, балансирующая где-то между невероятной бездарностью и изощренной гениальностью лента. Пожалуй, если бы Эд Вуд снимал документаль закрыть
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. дальше
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. Замедленный темп повествования, доминирование общих планов и ни к чему не обязывающие диалоги главных героев – крестьян из Богом забытой парагвайской деревушки – обнаруживают много общего с Лисандро Алонсо и «медленным кино», получившим распространение и фестивальное признание.
Сюжет формально соотносится с реальным историческим событием – окончанием Чакской войной между Парагваем и Боливией 1932–1935 гг., но в центре внимания оказывается пожилая семейная пара, проводящая в мелких заботах и ссорах время, ожидая сына, призванного в армию. Энсина удачно отделяет многократно повторяющиеся фразы героев от изображения, благодаря чему общая умиротворяющая картина дополняется чувством волнения. Крестьяне оказываются в буквальном смысле отделёнными от окружающего мира, проговаривая и вновь переживая то, что имело для них значение. Скрывая или, напротив, выговаривая свои чувства, они постоянно возвращаются к волнительному прощанию с сыном. И для них не важно, закончилась ли война, и кто в ней победил, ведь их сын всё никак не вернётся к ним.
Премия ФИПРЕССИ Каннского международного кинофестиваля 2006 года. закрыть