Хотите выбрать самые однозначные медленные артхаус 2000-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые однозначные медленные артхаус 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы выбрать медленные артхаус 2000-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные артхаус 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
76 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
This is a film by a classical musician-turned-film maker. In this, her first feature length film, Lina Chamie shares her common view of cinema and music; дальше
This is a film by a classical musician-turned-film maker. In this, her first feature length film, Lina Chamie shares her common view of cinema and music; that is, as art forms where both occur during a given span of time and where both are marked by rhythm.
In this film, the director seals the union of the two art forms-film & music, (1) in its plot: basically, three days in the life of a young male clarinet player & (2)in its structure-set in three scenes or is it three movements of an orchestral arrangement? The young musician's story overlaps with a story of artistic creativity.
The movie achieves its goal of comparing music and movies to a great degree. This is a poetic film, one with little dialogue, and lots of music and imagery. However, this is not at all negative. or boring. The film features beautiful symphonic music from the likes of Schubert and Bach.
Эта сказка - метафора.
Это значит, что музыка создаёт жизнь
там, где ранее была только пустота.
Эта метафора означает, что
музыка создаёт гармонию,
и порядок везде, где она звучит.
Красота - её концепция.
А красота печальна.
Не сама по себе, но она хрупка и непрочна.
Я потратил часы и часы, пытаясь достичь
абсолютного совершенства.
Ноты, арпеджио,
это вся моя жизнь.
Я - музыкант.
Я верю только в музыку и ноты.
Художники рисуют на холсте.
Композиторы рисуют на тишине.
Малейшие детали внезапно
изменяют мироздание.
Тьма переходит в свет,
а тишина превращается в музыку.
Музыка...
хрупка, непрочна...
и дикая суть жизни.
Перевод Herbst
Фильм - в основном метафора создания музыки.Говорят, что музыка - пища любви, но одному кларнетисту приходится нелегко в попытке правильно использовать этот жизненный рецепт в романтичной драме.
Молодой кларнетист безответно любит солирующую скрипачку, однажды он предложил ей помощь и завалил работу. Что нужно, чтобы заслужить прощение любимой?
Фильм рассказывает о трех днях в жизни этого молодого музыканта
Будучи фильмом о музыке, нет почти никакого диалога, и история главным образом рассказана через интеграцию изображения и музыки.
Это дебютная полнометражная работа режиссера-музыканта. закрыть
Приз за лучший документальный фильм в национальном конкурсе «Документальное кино России» МКФ «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге. Золотой голубь дальше
Приз за лучший документальный фильм в национальном конкурсе «Документальное кино России» МКФ «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге. Золотой голубь 42 МКФ документальных и анимационных фильмов в Лейпциге. Главный приз МКФ документальных фильмов AMASC закрыть
Зима. Ночь. Одинокий человек возвращается на полуночном трамвае в свою маленькую съемную квартирку. Темные переулки приближают его к привычному сну под дальше
Зима. Ночь. Одинокий человек возвращается на полуночном трамвае в свою маленькую съемную квартирку. Темные переулки приближают его к привычному сну под звук соскальзывающего с крыш льда и томность «Petite Fleur» Беше. Все как обычно, только этой ночью каждый шаг в темном переулке приближает его к ней… к женщине с тонкими браслетами на правом запястье. закрыть
Наверное каждому человеку в жизни хотелось сбежать от цивилизации. Молодой человек берет велосипед и едет куда глаза глядят по заснеженной Японии под японскую поэзию и японский современный рок
Наверное каждому человеку в жизни хотелось сбежать от цивилизации. Молодой человек берет велосипед и едет куда глаза глядят по заснеженной Японии под японскую поэзию и японский современный рок закрыть
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино.
Фильм рассказывает о сложных отношениях между документальной камерой и снимаемым ею человеком, которая разыгрывается на протяжении всей истории документального кино. закрыть
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит дальше
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит по городу в поисках ночлега, пропитания и друзей, радуясь жизни и радуя встречных своей чудесной улыбкой. Он беженец, которого преследуют социальные работники и, убегая от них, маленький бродяга находит тепло и понимание у клошаров, бродячих циркачей и просто добрых людей, но найти для себя семью всё же не так просто в этом реалистичном современном мире, несмотря на множество чудес…
Артхаус-драма Тони Гатлифа «Мондо» с непрофессиональным актёрским составом и прекрасным саундтреком очень красива визуально, романтична и живописна. закрыть
Хлеммур - центральный автовокзал Рейкьявика. Как на всяком вокзале, в нем есть кассовый зал, скамейки для ожидания, закусочная и телефон. Кроме рядовых дальше
Хлеммур - центральный автовокзал Рейкьявика. Как на всяком вокзале, в нем есть кассовый зал, скамейки для ожидания, закусочная и телефон. Кроме рядовых пассажиров, ожидающих прибытия своего маршрута, Хлеммур наполняет довольно разношерстная публика. На его скамеечках и в окрестностях "пасутся"алкоголики и бомжи, завсегдатаи и просто одинокие люди, которым некуда себя деть, приходящие с кем-нибудь поболтать. У каждого из них свои обстоятельства и своя, зачастую трагическая, история, заставляющая приходить сюда изо дня в день.
Все герои этого фильма являются реальными жителями Рейкьявика, согласившимися принять участие в съемках. закрыть
В мире, очень далёком от современной реальности, юный Николя (Эдриан Мишо) встречает Львиного Кавалера. Так начинается история, в которой мало событий дальше
В мире, очень далёком от современной реальности, юный Николя (Эдриан Мишо) встречает Львиного Кавалера. Так начинается история, в которой мало событий и много слов. Слова имеют особое значение не только в диалогах, которыми изобилует действие, - они обладают особой силой и властью. Слова могут превратить обыкновенный кусок железа в рыцарский меч, а добродушного ретривера – в могучего льва. Слова преображают парня в полинялых джинсах в доблестного кавалера, а современную девушку – в красавицу-принцессу (Кристель Про). Нужно только поверить в Слова…
Фантастическая драма-артхаус Эжена Грина «Живущий мир» – изысканное и колоритное «кино не для всех» с оригинальной режиссурой, талантливыми актёрами и живописной картинкой. закрыть
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё дальше
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё взаимной антипатией. Его друг Жюль переписывался с его возлюбленной после разрыва, и это уже совсем другая любовная история. Но как знать, не являются ли Анри и Жюль двумя сторонами одной медали, отражая многогранность единой человеческой натуры?
Интеллектуальная драма Эжена Грина «Ночь за ночью», написанная по мотивам романа Г. Флобера «Воспитание чувств», требует от зрителя глубокой духовной работы и неравнодушия к вопросам этики и эстетики человеческих эмоций. закрыть
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы дальше
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы были высоко оценены на множестве фестивалей визуального искусства, одной из наград Рауля Сервэ является Золотая Пальмовая ветвь кинофестиваля в Каннах, за короткометражную картину Harpiya («Гарпия»). В работах Сервэ нет единого пластического стиля, каждая его анимационная картина обладает уникальным визуальным оформлением и стилистикой, как правило сюрреалистической.
Фильм "Ночные бабочки"Рауль Сервэ снял на тему трех картин Поля Дельво (Delvaux; 1897–1994) - своего земляка, видного художника-сюрреалиста с мировым именем, испытавшего влияние Джорджо де Кирико и де Смета - фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво! В своих картинах он всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В центре мира фантазии Дельво всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво: женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными голландскими или фламандскими архитектурными элементами. Тематика картин Дельво дала повод Андре Бретону заметить, что художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец»... закрыть
...Паренёк слоняется по комнатушке, не зная, чем себя занять, тихо садится на тахту... и прямо на глазах мирно растворяется...
...Милая работница почты, дальше
...Паренёк слоняется по комнатушке, не зная, чем себя занять, тихо садится на тахту... и прямо на глазах мирно растворяется...
...Милая работница почты, возясь в глухих коридорах с принтером, слышит странный вопрос странной женщины... и мы цепенеем вместе с ней...
...Киёси Куросава - на пике творческой формы (в один год с "Харизмой", где-то между "Исцелением"и "Кайро") - выдаёт непостижимый шедевр, сколь заторможено-бессловесный, столь и смутно-тревожащий, в котором - как в магическом кристалле - слились все неповторимые и жуткие чёрточки его творческой манеры, способные ввести в медитативно-пугающий транс вроде бы элементарными минималистскими приёмами... которые однако, немыслимым образом, ведут к наиболее тотальному погружению в бездны подсознания... закрыть
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из дальше
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из одного времени в другое, погружая его главного героя всякий раз в новые обстоятельства.
Вот Вано правит крохотной, прекрасной страной, завладеть которой мечтают и жадные соседские правители. Как и положено королю, герой фильма «Разбойники. Глава VII» имеет в своем окружении сплошных лжецов и предателей, лицемеров и недовольных. Не в восторге от супруга и королева Эка, чье целомудрие охраняет пояс верности. А сам король проводит время в обществе добытой в бою жены султана Лии. Она, хоть и делает вид, что всем довольна, между тем, не выкинула из головы мысли о мести и готовится отомстить при помощи бокала отравленного вина.
В другой раз Вано – мелкий карманник, который попадет в поле зрения революционерки Эки. С его талантом эта пара добивается успеха и начинает подниматься вверх по ступеням власти к счастливому социалистическому будущему. Но тут опять приходят недовольство, зависть и предательство…
Новый поворот сюжета кинокартины «Разбойники. Глава VII», и вот уже Вано живет вновь в маленькой красивой стране, но уже в наше время. И здесь снова творится непонятное – сограждане горят желанием друг друга поубивать. Одни стреляют во всех подряд, другие ездят по улицам в танках. В то время как одни дерутся, другие грабят и обогащаются. А что же Вано? Вано решает уехать из своей прекрасной страны в далекие земли, туда, где, как ходят слухи, хорошо жить… закрыть
Сташек Шевчик, городской мальчик, учится в сельской школе в Попелявах, где живут его дедушка и бабушка. В дневнике, который он ведёт, значительное место дальше
Сташек Шевчик, городской мальчик, учится в сельской школе в Попелявах, где живут его дедушка и бабушка. В дневнике, который он ведёт, значительное место занимает история колоритного, хорошо известного в округе рода кузнецов Андрышеков. Она начинается от Юзефа Андрышека-первого, который в XIX веке сконструировал киномашину - устройство для показа изображений, нарисованных вручную. Через следующие поколения семейная сага доходит до 60-х годов ХХ века, до судьбы Юзефа Андрышека Шестого, которого зовут просто Шустек. Мальчик мечтает воссоздать изобретение своего предка, погибшее при пожаре. Однако отец Шустека решительно противится этому, полагая, что киномашина была проклятием рода, и хочет защитить сына от возможных бед.
"В моей собственной семейной истории четыре поколения заполняли страницу под названием "фильм" почти с самого начала существования кинематографа. Прабабка в начале ХХ века владела одним из первых кинотеатров в Лодзи – Theatre Optique Parisien, дед был кинопродюсером, представителем фирм Fox, Metro Goldwyn Mayer, Paramount. Отец и сестра – монтажёры фильмов, я тоже кинематографист. Однако я не нашёл в себе смелости или нескромности рассказать эту историю напрямую. Поэтому скрыл моих прототипов за киногероями",– признаётся режиссёр.
Награды:
1998 – Фестиваль "Любушское лето фильмов" в Лагове - Brazowe Grono и Syrenka Warszawska
1998 – Золотые Львы (фестиваль польских художественных фильмов в Гдыне):
лучший фильм, лучший продюсер (Казимеж Розвалка), лучшая главная мужская роль (Кшиштоф Майхжак), награда артхаусного кино
1999 – Фестиваль "Провинционалия" во Вжесне - лучший фильм (Золотой Янчо), награда публики лучшему актёру - Кшиштоф Майхжак
1999 – Орёл (награда Польской киноакадемии):
4 награды (лучший фильм, лучший оператор - Кшиштоф Птак, лучшая музыка - Зыгмунт Конечный, лучший монтаж - Эва Пакульска (сестра режиссёра), посмертно)
6 номинаций (режиссура и сценарий - обе Я.Я.Кольский, сценография - В.Салони-Марчевский, звук - А.Жабицкий, продюсер - К.Розвалка, главная мужская роль - Б.Опаня)
1999 – Фестиваль в Тарнове (бронзовая статуэтка Левиты - специальный приз Я.Я.Кольскому)
1999 – Золотая Утка (награда журнала "Фильм") в категории лучший польский фильм, за 1998 год
1999 – Фестиваль славянского кино "Золотой витязь" (Москва) - награда "Серебряный витязь"
1999 – МКФ в Триесте - гран-при
1999 – КФ в Женеве - гран-при закрыть
«Маленькие чудеса (1997)» - дивный чудесный фильм, пожалуй, самого поэтичного режиссера Аргентины Элизео Субиелы. В картине показывается образ молодой, дальше
«Маленькие чудеса (1997)» - дивный чудесный фильм, пожалуй, самого поэтичного режиссера Аргентины Элизео Субиелы. В картине показывается образ молодой, но одинокой девушки Розалии, которая еще не нашла себя в жизни. Юная леди заботится о слепых людях, шалит с ними, читает им книги, считая себя сказочной феей. Всем видны доброта, широта души этой девушки.
Ученый-физик Сантьяго обычно наблюдал через камеру, что происходит на автобусной остановке, притом, всегда одной и той же. Однажды он увидел на остановке Розалию. И вспыхнула любовь. закрыть
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его дальше
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его куски в любом порядке но мы не сможем съесть один и тот же кусок дважды". Таковы теоретические выкладки встречающиеся на протяжении этого смурного и тяжело воспринимаемого фильма. Писательница Такер Хардинг выходит купить кофе в 1953-м году и попадает в 1997 год. Она встречает начинающую разочарованную в жизни писательницу Дрю которая держит в руках обложку от книги "Липкие пальчики времени" еще не до конца написанную ею в прошлом. За девушками ведут охоту странные люди занимающиеся мутацией приводящей к спонтанному перемещению во времени. И Дрю и Такер подвержены таким перемещениям так как их "код поврежден". У Такер код повредился потому что она была слишком близко от места испытаний водородной бомбы а у Дрю из-за детской психологической травмы. Дрю помогает новой подруге избежать смерти в будущем... Фильм был участником девяти международных кинофестивалей. закрыть
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). дальше
Военнослужащие Франсуа (Гийом Вердье) и Поль (Серж Бозон) в спешном порядке вызваны в студенческий городок для спасения своего брата Эдуарда (Лорен Лакотт). Этот симпатичный парень, всеобщий любимец и баловень судьбы, внезапно перестал принимать пищу и не покидает своей комнаты, бездумно устремив взгляд вдаль. Несмотря на то, что родственные отношения с Эдуардом давно прекращены по его инициативе, Франсуа и Поль, плохо вписывающиеся в развесёлую жизнь кампуса, стараются найти причины меланхолии, медленно убивающей их брата…
Трагикомедия-артхаус Сержа Бозона «Мода» – красивый в зрелищном отношении фильм с чудесными пейзажами, отличным актёрским составом и оригинальным сюжетом. закрыть
Народ масаи переживает сильнейшую засуху. Последняя надежда жителей деревни — легенда о непобедимом льве Витчуа, воплощение жестокого Красного Бога. Добыв дальше
Народ масаи переживает сильнейшую засуху. Последняя надежда жителей деревни — легенда о непобедимом льве Витчуа, воплощение жестокого Красного Бога. Добыв гриву этого льва, масаи положат конец проклятию и вернут дожди.
Молодые воины отправляются на поиски Витчуа через бескрайнюю саванну. Отряд возглавляет Ломотун, сын вождя деревни и наследник самого богатого клана племени. Его отважный старший брат Типилит погиб в битве с Витчуа. Лучший друг Ломотуна, Мероно, единственный сын бедного пастуха, сопровождает и поддерживает предводителя отряда.
Во время этого путешествия, опасного и полного приключений, молодые масаи преодолевают страх, голод, болезни, сталкиваются с предательством и соперничеством, а также познают суть дружбы и участь делать выбор. Им предстоит спасти свой народ от гибели и стать мужчинами. закрыть
В одной из югославских федеративных республик, Словении, есть местечко, где, вероятно, как и везде люди живут и умирают. И умерших хоронят под заупокойные дальше
В одной из югославских федеративных республик, Словении, есть местечко, где, вероятно, как и везде люди живут и умирают. И умерших хоронят под заупокойные речи человека по имени Перо. И, несмотря на то, что для каждого усопшего Перо находит что-то особенное в своей речи, родные и близкие покойного плачут вопреки всему?!
Как жить в этом мире? - спрашивают, проживая свои жизни, жители маленького городка. Отец Перо с манией самоубийства, его возлюбленная Рената - блондинка с тайнами души, его друг и помощник Шуки, размышляющий о смерти и собственном погребении, блаженная Ида - подруга Шуки, а может и его судьба...? Где эта грань?
Где жизнь смыкается со смертью, а небеса сливаются с землей. И если она есть, так ли уж она отчетливо выражена?
И во всех ли случаях мы выбираем жизнь... Проблема неоднозначная, как для бывшей Югославии, так и для бывшего СССР.. закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Действие картины происходит в 30-40х годах в шахтерской Силезии, и повествование ведется от лица подростка, что невольно напоминает "Жестяной барабан". дальше
Действие картины происходит в 30-40х годах в шахтерской Силезии, и повествование ведется от лица подростка, что невольно напоминает "Жестяной барабан".
Маленькая безобидная секта антропософского толка получает пророчество в трех частях от своего умирающего учителя.
Что касается первых двух частей, то скоро все становится ясно, а вот для предотвращения последствий третьей требуется молодой герой в качестве добровольной жертвы.
Фильм снят красиво и изобретательно, с хорошим славянским юмором.
Награды: Адам Сикора – премия на Международном Фестивале операторских работ «Camerimage» - «Серебряная лягушка» в Лодзи. закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Названный скромно, "Дополнение"являет собой произведение удивительное, необычное по замыслу, не имеющее аналогов и в этом смысле загадочное. Фильм основан дальше
Названный скромно, "Дополнение"являет собой произведение удивительное, необычное по замыслу, не имеющее аналогов и в этом смысле загадочное. Фильм основан на оригинальном режиссерском приеме: это - действительно “дополнение” к предыдущему фильму Занусси “ Жизнь как смертельная болезнь...”: те же время и место действия, то же жизненное пространство, но главный герой теперь выбран другой: молодой ученик умирающего врача. К.Занусси: “Благодаря признанию на XXII Московском кинофестивале картина 'Жизнь - это болезнь...' с успехом прошла в мире. Вы помните, что мой герой, гордец доктор Берг, узнав, что дни его сочтены, вынужден 'готовиться к смерти' и неожиданно приходит к вере в Бога. И уходит примиренным с этим миром, успев сделать добро: оставляет квартиру молодой паре - своему студенту и его девушке. Вот насчет судьбы молодых людей меня все время пытали журналисты, и я решил завершить сюжет о них, прибегнув к кадрам, выпавшим при монтаже первого фильма”. закрыть
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий дальше
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий фильм, названный «Лени Рифеншталь - Мечта об Африке», где все внимание направлено на удивительный и жаркий континент.
Первая поездка Лени в Судан была в возрасте семидесяти одного года, впоследствии она выпустила книгу с фотографиями «Последние из нубийцев», которая вызвала горячие дискуссии среди экспертов и критиков. закрыть
Действие этого фильма разворачиваются в придуманном мире неба. Каждую неделю сын посещает отца на прекрасном острове, на побережье которого они запускают дальше
Действие этого фильма разворачиваются в придуманном мире неба. Каждую неделю сын посещает отца на прекрасном острове, на побережье которого они запускают воздушных змеев. Отец поражает сына тремя сказочными историями о стране, зовущейся Магония. Вместе они строят корабль флота Магонии и дают волю фантазии. Истории влекут их к минаретам и мечетям, к пустыням и морям. Сын смотрит на мир глазами отца и понимает, что происходит у отца в душе. Впервые он видит в нем любящего, но ранимого человека. Для отца и сына Магония — это край недостижимой мечты и невыполнимых желаний, возможность спрятаться в сказочной стране за облаками. закрыть
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза дальше
Семилетняя Лиза знает, что дома за обоями живет призрак ее старшего брата – ребенка, которому ее вечно занятые родители не захотели подарить жизнь. Лиза гибнет в автокатастрофе, превращается в маленькую фею и благословляет брата на путь в мир, тем более что старый дом разрушен и привидению ничего не остается, как обрести плоть и скитаться по свету. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...