Хотите выбрать брутальныe документальные фильмы 70-х , не музыкальные и не игра и не мюзиклы и не для детей и не аниме из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Брутальныe документальные фильмы 70-х , не Музыкальные и не Игра и не Мюзиклы и не Для детей и не Аниме - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти брутальныe документальные фильмы 70-х , не музыкальные и не игра и не мюзиклы и не для детей и не аниме,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe документальные фильмы 70-х , не музыкальные и не игра и не мюзиклы и не для детей и не аниме
по вашему вкусу
среди тех
23 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
Пожилая мать с дочерью средних лет, тётя и кузина Жаклин Кеннеди Онассис, ведут наполненную различными событиями жизнь в полуразрушенном особняке в Ист Хэмптоне.
Пожилая мать с дочерью средних лет, тётя и кузина Жаклин Кеннеди Онассис, ведут наполненную различными событиями жизнь в полуразрушенном особняке в Ист Хэмптоне. закрыть
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные дальше
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные сцены в закрытой психиатрической лечебнице США для больных, совершивших преступление. Это хуже чем тюрьма, т.к. из тюрьмы есть все-таки вероятность выйти, например, отсидев полностью срок, или получить досрочное освобождение, на которое каждый в принципе имеет право. В психиатрической больнице освобождение даёт медицинская комиссия... закрыть
Известный российский режиссёр Элем Климов, снявший фильм «Спорт, спорт, спорт» по сценарию своего брата Германа, создал необычную киноленту. В ней объединяются дальше
Известный российский режиссёр Элем Климов, снявший фильм «Спорт, спорт, спорт» по сценарию своего брата Германа, создал необычную киноленту. В ней объединяются самые несовместимые вещи, понятия и чувства. Эта кинокартина представляет собой своеобразный калейдоскоп документальных хроник, множество самых различных, порой противоположных по сути интервью, причудливо перемешанных с актёрскими работами, песнями, стихами, балетом и пантомимой.
Все вершины по плечу
Спорт делает людей здоровыми, бодрыми, более совершенными и сильными. Он изменяет судьбы человечества и сам может стать чьей-то судьбой. Кинокартина «Спорт, спорт, спорт» – отражение всех сфер жизни человека и общества, опосредованные спортом. Искусство, история, производство, политика, этика и эстетика – вот далеко не полный перечень сопричастных со спортом областей, стремлений и свершений.
Герои спортивных хроник и историй в киноленте Климова живут, преодолевают множество препятствий и добывают свои награды под сопровождение самой разной музыки: классики, современных композиций, шлягеров и даже стихов. Главный персонаж фильма – массажист дядя Володя, на котором композиционно завязан весь сюжет, заводит свою очередную байку о прославленном спортсмене. Звуковой фон делает образ из документального кадра ближе, яснее и доступней.
На грани искусства
Удивительных историй о феноменальной силе духа спортсменов у старого мастера немало. Он с удовольствием перечислит награды чернокожего американца Джесси Оуэнса, посмевшего разозлить своими достижениями на Берлинской Олимпиаде 1936 года самого Гитлера. Заново переживёт триумф советского прыгуна Валерия Брумеля, вернувшегося в большой спорт после тяжёлой травмы. Назовёт спортсменом лермонтовского купца Калашникова, поразившего царского опричника.
Кинокритики полагают, что постоянное движение кадров этого фильма, их частая смена завораживают и как будто заражают зрителя магией спортивного ритма, в котором сражаются за победу российские и зарубежные спортсмены. Возникающие в этом необычном празднике доблести и мастерства камео с лицами известных актёров, говорящих о спорте или вспоминающие связанные с ним истории и личные впечатления, возводят спорт в ранг искусства.
Для участия в этой захватывающей спортивной мистерии был приглашён целый букет известных кинозвёзд. В фильме снимались Никита Михалков, Зиновий Гердт, Евгений Матвеев, Владимир Андреев, режиссёр Лариса Шепитько, поэтесса Бэла Ахмадулина, польский актёр Даниэль Ольбрыхский и многие другие знаменитости. закрыть
Расс Мейер рассказывает в этом документальном фильме о мире топлесс, - мода на танцы топлесс захлестнула Америку и Европу в 60-е. Он знакомит нас с танцовщицами дальше
Расс Мейер рассказывает в этом документальном фильме о мире топлесс, - мода на танцы топлесс захлестнула Америку и Европу в 60-е. Он знакомит нас с танцовщицами топлесс из Сан-Франциско и Парижа. Закадровый рассказ автора об этом явлении (такой серьезный, как будто нам показывают науч-поп BBC), и закадровые же интервью танцовщиц, в которых они делятся размышлениями о соей работе и жизни, сопровождаются непрерывным видеорядом: девушки с роскошными телами танцуют под ритмы рок-н-рола, каждая привноит в этот “жанр” что-то свое. Автор искренне восхищается и прекрасными телами, и искрой, горящей в них, и делится своими восторгами со зрителями. закрыть
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме.
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную дальше
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников. закрыть
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Режиссер — французский ветеран Индокитайской войны — вернулся, чтобы снять фильм о взводе американских солдат, за которыми он следил шесть недель, в самый дальше
Режиссер — французский ветеран Индокитайской войны — вернулся, чтобы снять фильм о взводе американских солдат, за которыми он следил шесть недель, в самый пик войны во Вьетнаме в 1966 году. В этом документальном фильме обсуждается прошлое и судьба солдат и делается акцент на том, как сильно американская культура влияет на поведение солдат среди джунглей, где борьба идет не на жизнь, а на смерть. закрыть
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом.
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом. закрыть
Место футбольного короля вот уже не одно десятилетие прочно занято одним поистине великим человеком – Пеле. Бразилец Эдсон Арантес ду Насименто, без сомнения, дальше
Место футбольного короля вот уже не одно десятилетие прочно занято одним поистине великим человеком – Пеле. Бразилец Эдсон Арантес ду Насименто, без сомнения, вписал золотыми буквами свое имя в историю мирового футбола, и фильм «Это Пеле» (Isto É Pelé) обращается к самым запоминающимся страницам его биографии.
Используя многочисленные архивные материалы, создатели фильма «Это Пеле» следуют по стопам спортсмена с момента начала его карьеры до самых важных завоеваний. На протяжении семнадцати лет своей спортивной деятельности он сумел сталь трехкратным чемпионом мира и покорить множество других вершин, на сегодняшний день уверенно занимая первые места во всех рейтингах лучших футболистов планеты. закрыть
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов дальше
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов по праву считается «отцом монтажа». До него кадры склеивали один за другим, отражая только развитие действия на экране, но Кулешов первым догадался по очереди склеить лицо «звезды» немого кино Ивана Мозжухина с дымящейся тарелкой супа, с телом умершего ребенка, с прекрасной девушкой. Что получилось? Три разных по содержанию и эмоции фрагмента: герой голоден; герой обезумел от горя; герой влюблен и исполнен нежности, при этом выражение лица актера не менялось! «Открытие ошеломило меня. Я убедился в величайшей силе монтажа. Монтаж – вот основа, сущность построения кинокартины!» С тех пор монтаж стал главным средством кинематографической выразительности, основой киноязыка. И только в шестидесятых годах режиссер-новатор узнал, что этот опыт называется за границей его именем – «эффект Кулешова» закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...