Хотите выбрать самые новые фантастичные медленные документальные фильмы 70-х из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые фантастичные медленные документальные фильмы 70-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти фантастичные медленные документальные фильмы 70-х,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
фантастичные медленные документальные фильмы 70-х
по вашему вкусу
среди тех
20 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
На вопрос телеканала «Что такое женщина?» ответило несколько женщин-режиссеров, в том числе Агнес Варда. Этот киножурнал — один из возможных ответов. Он называется «Наши тела, наш гендер».
На вопрос телеканала «Что такое женщина?» ответило несколько женщин-режиссеров, в том числе Агнес Варда. Этот киножурнал — один из возможных ответов. Он называется «Наши тела, наш гендер». закрыть
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих дальше
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих глав своей картины, Йорген изучает жизнь человека.
Названия эпизодов не нуждаются в лишнем пояснении: «Лица», «Предметы», «Тела», «Необходимые поступки», «Необязательные поступки», «Добрые, хорошие мысли», «Плохие, злобные мысли», «Приятные ощущения», «Неприятные ощущения», «Слова». Каждая из глав картины «Добро и Зло» состоит из кадров, являющихся схематической иллюстрацией ее названия. Вот человек ест, вот женщина дает своему мужу рубашку, спорящая пара, отчаянная женщина. На экране проходит галерея набросков и примеров, которые словно извлекли из повседневных ситуаций. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, дальше
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, вторая посвящена поездке в родную деревню Семенискяй, а в третьей показано последующее путешествие режиссера по Австрии. закрыть
Какой гроб взять и за сколько, какие украшение и атрибуты купить, какие цветы, где взять разрешение на погребение, бесконечные вопросы, кто кому кем является... дальше
Какой гроб взять и за сколько, какие украшение и атрибуты купить, какие цветы, где взять разрешение на погребение, бесконечные вопросы, кто кому кем является... Похоронный ритуал превратился в бюрократическое хождение по инстанциям. Потом уже и не понимаешь, чем заняты все эти люди. А на улице, тем временем, идёт обыкновенная шумная жизнь. закрыть
Некогда запрещеный "Камнями" к показу фильм, теперь вырвался в свободный доступ.
В 1972 году группа отправилась в американское турне. На разогреве дальше
Некогда запрещеный "Камнями" к показу фильм, теперь вырвался в свободный доступ.
В 1972 году группа отправилась в американское турне. На разогреве у них выступал Стиви Уандер, который к тому времени уже был звездой первой величины и широкая белая аудитория услышала его во многом благодаря туру с Rolling Stones. Музыканты решили задокументировать эти гастроли, ожидая, что они станут величайшим событием в истории группы. Для этого был приглашен фотограф и кинорежиссёр Роберт Франк, известный по фотоальбому «Американцы» (1958) и фильму об американских битниках «Погадай на ромашке» (англ. Pull My Daisy, 1959). Франк вместе со своим ассистентом Дэнни Сеймуром отправился в гастрольную поездку вместе с группой. Результатом этого стал документальный фильм Cocksucker Blues (назван по непристойной песне группы, написанной от лица гомосексуалиста-проститутки), снятый в духе эстетики cinema verite и запечатлевший музыкантов, их жен и подружек в разные моменты гастролей. В фильме показаны эротические оргии, ссоры между музыкантами, есть сцены неоднократного приема наркотиков. После первого просмотра смонтированной картины Мик Джаггер высоко оценил результат, но тиражирование и распространение фильма было группой запрещено. Сегодня его экранные копии можно найти на торрент-трекерах или купить на DVD - вышло немало бутлегов, но легально Cocksucker Blues никогда не издавался.
Цитата:
В интернет просочился документальный фильм "Cocksucker Blues", снятый в 1972 году во время турне британской группы The Rolling Stones по Северной Америке, сообщает NME. Частично картина, режиссером которой выступил культовый фотограф и оператор Роберт Франк, была выложена на сайте Flavorwire.com 19 августа и до сих пор находится в открытом доступе.
Документальный фильм "Cocksucker Blues" никогда не выходил на экраны по настоянию The Rolling Stones - музыканты резко осудили ленту, заявив, что она выставляет их в дурном свете. Участникам коллектива очень не понравилось, что Роберт Франк решил показать мировой общественности, как непристойно ведут себя "роллинги" во время гастрольной поездки.
Увидев фрагменты фильма, гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс заявил следующее: "Если хоть один человек в Америке видел это, мы никогда больше не приедем в эту страну".
Как участники The Rolling Stones, которые некогда возмутились из-за провокационного содержания посвященной им ленты, отреагировали на появление фильма в Сети, ничего неизвестно. Планирует ли Flavorwire.com продолжить делиться с любителями музыки отрывками из "Cocksucker Blues", пока не сообщается. закрыть
В документальном телефильме «Ираклий Андроников. Первый раз на эстраде» Андроников рассказывает зрителям о своей молодости, когда он только начал осваивать дальше
В документальном телефильме «Ираклий Андроников. Первый раз на эстраде» Андроников рассказывает зрителям о своей молодости, когда он только начал осваивать свой талант имитатора и работать в Ленинградской филармонии лектором. Кроме того, критик, литературовед и мастер устного рассказа в одном лице делится воспоминаниями о литературоведе и музыковеде Соллертинском И.И., писателях Толстом А.Н. и М. Горьком и артистах Качалове В.И. и Остужеве А.А.
Именно в этом фильме Ираклий Андроников впервые признался, что основными качествами его характера с раннего детства были любовь к музыке и застенчивость, и что все началось именно с них. Тут же Ираклий пошутил, что никто теперь не верит в его застенчивость, и даже он иногда начинает сомневаться в ней, но вот в любви к музыке никто не сомневается. закрыть
В тихое и уютное райское местечко, которое уже обжил и обустроил древнегреческий философ Сократ (Борис Тенин), прибывает погибший солдат Виттори Виртен дальше
В тихое и уютное райское местечко, которое уже обжил и обустроил древнегреческий философ Сократ (Борис Тенин), прибывает погибший солдат Виттори Виртен (Вячеслав Шалевич). Философ встречает новичка приветливо и радушно, и они начинают мирно соседствовать как добрые друзья. Получив за хорошее поведение от Бога что-то вроде кратковременного отпуска за Землю, они оба отправляются в путь. Виттори есть куда идти: он соскучился по своим близким и хочет навестить семью в Лаконии. Сократ решает составить ему компанию и увидеть новый мир таким, каким он его представлял…
Старая советская драма Георгия Щукина «Райские яблочки» с её критикой западно-буржуазного общества, как никогда, актуальна сейчас в России. закрыть
Документальный фильм — последняя часть трилогии («Бергман и кино», «Бергман и театр» и «Бергман и Форё»), посвященной творческому и жизненному пути шведского дальше
Документальный фильм — последняя часть трилогии («Бергман и кино», «Бергман и театр» и «Бергман и Форё»), посвященной творческому и жизненному пути шведского режиссера. Картина позволяет максимально приблизиться к пониманию внутреннего мира мастера, ведь проводником в этом путешествии является сам великий режиссер, а фильм — по сути исповедь одного из величайших кинематографистов XX века. закрыть
Научно-популярный фильм Павла Клушанцева посвящен исследованиям нашей Земли с космическим аппаратов. Фильм вполне актуален даже сейчас. В нем четко и дальше
Научно-популярный фильм Павла Клушанцева посвящен исследованиям нашей Земли с космическим аппаратов. Фильм вполне актуален даже сейчас. В нем четко и ясно, с помощью прекрасного зрительного ряда и «оживления» простых графических схем объясняются довольно непростые вещи… закрыть
Познавательный документальный фильм Феликса Соболева «Думают ли животные» представляет нашему вниманию научно-популярное исследование, пытающееся дать дальше
Познавательный документальный фильм Феликса Соболева «Думают ли животные» представляет нашему вниманию научно-популярное исследование, пытающееся дать ответ на один из самых животрепещущих вопросов. Ведь часто, пытаясь понять животных, разгадку мы ищем вовсе не там, где нужно.
Оценивая их поведение с позиции человеческих мотивов, мы, как правило, совершаем грубую ошибку. Как пауку, не знакомому с законами физики, удаётся сплести свою сеть? Кто его этому научил? Фильм предлагает познакомиться с интереснейшими экспериментами, которые проливают свет на мыслительный процесс животных и их разумное поведение. закрыть
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов дальше
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов по праву считается «отцом монтажа». До него кадры склеивали один за другим, отражая только развитие действия на экране, но Кулешов первым догадался по очереди склеить лицо «звезды» немого кино Ивана Мозжухина с дымящейся тарелкой супа, с телом умершего ребенка, с прекрасной девушкой. Что получилось? Три разных по содержанию и эмоции фрагмента: герой голоден; герой обезумел от горя; герой влюблен и исполнен нежности, при этом выражение лица актера не менялось! «Открытие ошеломило меня. Я убедился в величайшей силе монтажа. Монтаж – вот основа, сущность построения кинокартины!» С тех пор монтаж стал главным средством кинематографической выразительности, основой киноязыка. И только в шестидесятых годах режиссер-новатор узнал, что этот опыт называется за границей его именем – «эффект Кулешова» закрыть
Фильм, созданный на стыке научно-популярного кино и научно-художественной фантазии от Павла Клушанцева. Режиссёр попытался воссоздать природную среду дальше
Фильм, созданный на стыке научно-популярного кино и научно-художественной фантазии от Павла Клушанцева. Режиссёр попытался воссоздать природную среду самой загадочной планеты Солнечной системы - Марса. Семь фрагментов, где строгие научные данные сочетаются с игровой научной фантастикой, рассказывают о физических условиях на красной планете, возможности жизни на ней, о каналах и Морях Марса, гипотетических формах растительности и фантазиях о будущем закрыть
Действие фильма начинается с охоты первых людей. Сначала они используют камни, но безуспешно, и учатся изготавливать копья и приманивать добычу. После дальше
Действие фильма начинается с охоты первых людей. Сначала они используют камни, но безуспешно, и учатся изготавливать копья и приманивать добычу. После удачной охоты появляется наскальная живопись, а затем начинается и постройка первых домов. В остальной части фильма показано дальнейшее развитие человечества. закрыть
Документальный фильм (1967).
Режиссер и сценарист Сергей Параджанов.
Фильм о классике армянской живописи, об одном из лучших европейских портретистов XIX века Акопе Овнатаняне.
Документальный фильм (1967).
Режиссер и сценарист Сергей Параджанов.
Фильм о классике армянской живописи, об одном из лучших европейских портретистов XIX века Акопе Овнатаняне. закрыть
Расс Мейер рассказывает в этом документальном фильме о мире топлесс, - мода на танцы топлесс захлестнула Америку и Европу в 60-е. Он знакомит нас с танцовщицами дальше
Расс Мейер рассказывает в этом документальном фильме о мире топлесс, - мода на танцы топлесс захлестнула Америку и Европу в 60-е. Он знакомит нас с танцовщицами топлесс из Сан-Франциско и Парижа. Закадровый рассказ автора об этом явлении (такой серьезный, как будто нам показывают науч-поп BBC), и закадровые же интервью танцовщиц, в которых они делятся размышлениями о соей работе и жизни, сопровождаются непрерывным видеорядом: девушки с роскошными телами танцуют под ритмы рок-н-рола, каждая привноит в этот “жанр” что-то свое. Автор искренне восхищается и прекрасными телами, и искрой, горящей в них, и делится своими восторгами со зрителями. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...