Хотите выбрать по соответствию фильтру популярные брутальныe медленные однозначные документальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру популярные брутальныe медленные однозначные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
\nПри выборе кино многие смотрят на сайтах подборку популярных премьер, которые могут относиться к разным жанрам. В список входят наиболее запоминающиеся и интересные фильмы последних и прошлых лет. На популярность среди зрителей влияют прежде всего особенности сюжета: с каждым годом режиссерам становится всё сложнее придумывать новые истории и подбирать актеров, которые смогут воплотить в жизнь все авторские задумки. \n
\nОсобенно трудно удерживать зрительский интерес в сериалах. Они имеют свою публику с определенными предпочтениями. К популярным жанрам можно отнести боевики, фэнтези и детективы. Они занимают лидирующие позиции в зрительских рейтингах на большинстве сайтов. Многие пользователи выбирают кино по отзывам уже посмотревших фильм. Но при этом необходимо учитывать субъективность мнений других людей. Один и тот же фильм может получать низкие и высокие оценки у разных зрителей.\n
\nКинонавигатор минимизирует риск выбора не той кинокартины. Сервис предлагает кино из рекомендованных новинок и уже известных интересных фильмов на основании анализа ваших же оценок. В таком случае влияние субъективной информации удается практически полностью исключить. На сайте также вам будет предложен список ресурсов, где можно смотреть интересующие фильмы, сериалы онлайн и бесплатно.\n
\n
', '')
Если вы хотите выбрать популярные брутальныe медленные однозначные документальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные брутальныe медленные однозначные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
51 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Документально-постановочный телефильм «Глаз Божий» – работа Леонида Парфенова и студии «Намедни», посвященная 100-летнему юбилею Музея изобразительных дальше
Документально-постановочный телефильм «Глаз Божий» – работа Леонида Парфенова и студии «Намедни», посвященная 100-летнему юбилею Музея изобразительных искусств имени Пушкина.
Музей императора Александра III, как он тогда назывался, был торжественно открыт 31 мая 1912 года. За сто лет это собрание живописи и скульптуры видело не мало на своем веку, судьба Пушкинского музея также драматична, как и судьба нашей страны.
Фильм «Глаз Божий» рассказывает о том, как создавалась коллекция музея, как на деньги меценатов закупались выдающиеся произведения искусства – собрания Гогена, Матисса, Моне, Пикассо, Сезанна, Ван Гога, Ренуара, ставшие основой коллекции. Как переживал музей смену власти, с какими трудностями сталкивался в советское время, как рос и развивался, привлекал новыми коллекциями, следуя главной традиции, с которой и был основан – просвещать и радовать публику, нести людям свет истинного искусства. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, дальше
Фильм, созданный к 62-летней годовщине первой атомной бомбардировке, представляет собой интервью с 14 пережившими ее японцами и четырьмя американцами, непосредственно в ней участвовавшими.
Фильм был одним из ведущих кандидатов на Оскар 2007 в категории Лучший документальный полнометражный фильм. Лауреат нескольких премий в аналогичных категориях. закрыть
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле дальше
Заведение, в котором живут Сашка, Настя и Леха, больше похоже на специальное учреждение, где отбывают наказание малолетние преступники. На самом деле это обычный интернат, и его сотрудники уверены: все хорошо.
Но иногда кажется, что подростки наказаны за грехи взрослых. Родители ребят — неблагополучные члены общества, наркоманы, алкоголики и сумасшедшие, поэтому дети проводят все свое детство здесь. За малейшую провинность героев документальной драмы «Мама, я тебя убью» могут отправить в психиатрическую больницу. У ребят свои правила, они борются с системой всеми доступными им средствами, в том числе нарушая законы, установленные не для их блага. закрыть
Фильм о вере человека в себя и о великом навыке выживания. Это фильм о сильных, свободных духом людях, которых не заботит большинство вещей, волнующих жителей городов.
Фильм о вере человека в себя и о великом навыке выживания. Это фильм о сильных, свободных духом людях, которых не заботит большинство вещей, волнующих жителей городов.
Тем, кто никогда не был на Урале, но хотел бы о нём узнать, фильм Леонида Парфёнова «Хребет России», документальный проект с участием наших современников, дальше
Тем, кто никогда не был на Урале, но хотел бы о нём узнать, фильм Леонида Парфёнова «Хребет России», документальный проект с участием наших современников, будет явно интересен. Добротный экскурс в то, о чём нам когда-то убедительно рассказывал школьный учебник истории вперемешку с компьютерными спецэффектами, оригинальное парфёновское повествование производят неплохое впечатление.
Начинать надо с малого, и проект, который вызывает желание разведать больше и копнуть глубже, в любом случае ценен. Если же перед экраном окажется интеллектуал, у него появится повод сравнивать, критиковать, размышлять. Так что Парфёнов и его команда старались недаром. Смотрите, оценивайте, изучайте! закрыть
О том, как менялся образ космоса в кино: от «Путешествия на Луну» Жоржа Мельеса до «Космической одиссеи» Кубрика и «Соляриса» Тарковского. Впервые опубликовано на YouTube-канале Кинопоиска.
О том, как менялся образ космоса в кино: от «Путешествия на Луну» Жоржа Мельеса до «Космической одиссеи» Кубрика и «Соляриса» Тарковского. Впервые опубликовано на YouTube-канале Кинопоиска.
Более полувека правительство скрывало от всего мира детали убийства 35-го президента США Джона Кеннеди. Мы по-прежнему не знаем, кто организовал это дерзкое дальше
Более полувека правительство скрывало от всего мира детали убийства 35-го президента США Джона Кеннеди. Мы по-прежнему не знаем, кто организовал это дерзкое убийство и на самом деле спустил курок. Режиссер Оливер Стоун, вооружившись новыми секретными документами, одним из первых пытается докопаться до истины.
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора дальше
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора по-американски». О себе дали знать такие музыкальные «команды», как Minor Threat, Bad Brains и Black Flag.
Повествование в документальной ленте ведётся от первого лица. Своими воспоминаниями делятся представители многих коллективов. Среди них - Ian MacKaye, Brett Gurewitz, Greg Ginn, Vic Bondi, Lucky Lehrer. Проект «Американский хардкор» стал своеобразной машиной времени, повернувшей годы вспять, придавшей остроты и свежести тому, что просто так вернуть сложно. закрыть
11 сентября 2001 года навсегда вошло в историю Америки черной датой – в этот день была совершена серия самых крупных террористических актов в истории дальше
11 сентября 2001 года навсегда вошло в историю Америки черной датой – в этот день была совершена серия самых крупных террористических актов в истории этой страны. Четыре рейсовых пассажирских самолета были захвачены террористами «Аль-Каиды». Два лайнера были направлены в башни нью-йоркского Всемирного торгового центра, и небоскребы в результате разрушились до основания. Главный тезис, который отстаивает документальный фильм «9/11: Расследование с нуля» (Zero: An Investigation Into 9/11), заключается в том, что официальная версия событий 11 сентября не может быть правдой.
Фильм, в создании которого принимала участие группа экспертов и документалистов, возглавляемых депутатом Европарламента Джульетто Кьеза, собрал большое число доказательств, опровергающих официальные выводы причин трагедии. Как следует из проведенного авторами картины «9/11: Расследование с нуля» расследования, причина обрушения башен-близнецов – не в возникшем после столкновения с самолетами пожаре и последующем разрушении конструкций зданий, а в целенаправленном подрыве небоскребов.
Цель авторов фильма «9/11: Расследование с нуля» состоит не в том, чтобы предъявить кому-либо какие-то обвинения. Главное, к чему они призывают – это более полное расследование всех обстоятельств трагедии. закрыть
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Документальный биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, дальше
Документальный биографический портрет гениального режиссера, который рассказывает о своем детстве в захолустной Монтане, студенческих годах в Филадельфии, начале своей кинокарьеры и неразрывной связи кино, живописи и музыки как главного системообразующего принципа своего искусства. закрыть
Мы делим нашу планету с миллиардами других животных. Через встречи со свиноматкой Гундой, двумя коровами и курицей мы можем задуматься о врожденной ценности дальше
Мы делим нашу планету с миллиардами других животных. Через встречи со свиноматкой Гундой, двумя коровами и курицей мы можем задуматься о врожденной ценности жизни и тайне всего животного сознания, в том числе и нашего собственного. закрыть
История исследователя-любителя Тимоти Тредвелла, главного героя фильма Вернера Херцога «Человек гризли», одновременно и восхищает, и потрясает своей дальше
История исследователя-любителя Тимоти Тредвелла, главного героя фильма Вернера Херцога «Человек гризли», одновременно и восхищает, и потрясает своей трагичностью. Всё свою жизнь он посвятил исследованию жизни огромного и свирепого хищника – медведя гризли. Что заставило его заниматься именно этим небезопасным животным?
На Аляске осенью 2003 года случилась трагедия. Огромный гризли разорвал в клочья и самого учёного, и его подругу. После просмотра этой картины возникает масса вопросов. Возможна ли дружба между диким, жестоким животным и человеком? Стоит ли рисковать и подпускать к себе животное с такими жестокими инстинктами даже ради научного эксперимента? Тимоти уже на эти вопросы никогда не ответит… закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» (The Greatest Movie Ever Sold) – комедийная документальная лента Моргана Сперлока, который высмеивает дальше
Фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» (The Greatest Movie Ever Sold) – комедийная документальная лента Моргана Сперлока, который высмеивает практику использовании брендов в Голливуде в кино для обрабатывания денег спонсоров фильмов.
С юмором и способностью проникнуть в суть, фильм «Величайший фильм из всех когда-либо проданных» разоблачает процесс маркетинга, чтобы показать зрителям то, что делается за закрытыми дверями киностудий. Ирония заключается уже и в том, что лента Сперлока и сама была финансирована посредством так называемого продакт-плейсмента от различных брендов, которые тем или иным образом фигурируют в фильме. закрыть
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального дальше
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального фильма Гая Мэддина. Главный персонаж картины «Мой Виннипег» – сам кинорежиссер. Кинолента повествует о Гае Мэддине, который снимает фильм о самом себе. Здесь современная реальность постоянно смешивается со сновидениями, и уловить тонкую нить, которая их разделяет, практически невозможно. По задумке самого режиссера, именно сон несет в картине основную смысловую нагрузку. закрыть
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября дальше
Документальный фильм «Фаренгейт 9/11» (Fahrenheit 9/11) Майкла Мура – исследование причин терроризма в их непосредственном отношении к трагедии 11 сентября 2001 года.
Сценарист и режиссер своей картины, Мур расследует и демонстрирует зрителям те связи, которые имели место между двумя «кланами», двумя поколениями Бушей и двумя поколениями бен Ладенов.
Как считает автор фильма, между Джорджем Бушем-старшим и отцом Усамы бен Ладена имели место основательные деловые связи – со времен правления страной и вплоть до ужасных терактов, потрясших не только США, но и весь мир… закрыть
Расположенный в лепрозории на севере Ирана Чёрный Дом противопоставляет «уродства» окружающего нас мира, показанные в различных сценах фильма, и красоту религиозного чувства и взаимопонимания.
Расположенный в лепрозории на севере Ирана Чёрный Дом противопоставляет «уродства» окружающего нас мира, показанные в различных сценах фильма, и красоту религиозного чувства и взаимопонимания. закрыть
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей.
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей. закрыть
Документальный фильм Вернера Херцога «В бездну» (Into the Abyss) – рассказ о заключенных, ожидающих смертной казни. Беседы с обитателем камеры смертников дальше
Документальный фильм Вернера Херцога «В бездну» (Into the Abyss) – рассказ о заключенных, ожидающих смертной казни. Беседы с обитателем камеры смертников Майклом Перри и теми, кто так или иначе оказался затронут его преступлением, служат своеобразным ответом на вопрос, почему люди и государство убивают.
В начале 2000-х годов в Техасе произошел ряд убийств, совершенных двумя молодыми людьми. Последствия, которые они имели, отзываются до сих пор. Создатель фильма «В бездну» берет интервью у самих преступников, один из которых осужден на смертную казнь, а второй получил пожизненный срок, у родственников жертв, отца одного из заключенных, тюремного священника, полицейских. У автора нет цели найти правых или виноватых. Он лишь пытается понять, действительно ли смертная казнь – это панацея от возможного появления новых убийц или насильников… закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Для тех, кто знает разницу между такими вещами, как free software и open source движениями, а заодно хочет знать об истории Linux и GNU, документальный дальше
Для тех, кто знает разницу между такими вещами, как free software и open source движениями, а заодно хочет знать об истории Linux и GNU, документальный фильм «Революционная ОС» - настоящая находка. В нем представлены интервью с Эриком Реймондом, Ларри Аугустином, Майклом Тименном и многими другими корифеями своего дела. Информация о том, что происходит в сообществе Open Source, поступает из первых рук.
Кинолента создана интригующе и противоречиво. С одной стороны, здесь демонстрируется манифест хакерской этики, а с другой - материал подаётся в классическом ключе: хакеры против «Майкрософт». Столкновение двух практик и придает проекту особую остроту. закрыть
30 тысяч человек оказались безработными, когда компания «Дженерал Моторс» закрыла автомобильный завод-гигант во Флинте, штат Мичиган. За счёт этих заводов дальше
30 тысяч человек оказались безработными, когда компания «Дженерал Моторс» закрыла автомобильный завод-гигант во Флинте, штат Мичиган. За счёт этих заводов держалась вся экономика города. Роджер Смит, закрывший их ради наживы, поставил жителей Флинта в положение людей, обречённых на нищету. Кадры, где он на вечеринке перед Рождеством поздравляет всех с праздником, цитируя Диккенса, совмещаются со
съёмками семьи, выселяемой в это время из дома за долги…
Документальный фильм «Роджер и я» - дебютная работа выдающегося режиссёра Майкла Мура, выходца из Флинта, и шедевр жанра, получил на Берлинском кинофестивале 1990 года приз Peace Film Award. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...