Хотите выбрать лучшие медленные документальные фильмы 70-х , не игра и не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие медленные документальные фильмы 70-х , не Игра и не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать медленные документальные фильмы 70-х , не игра и не мюзиклы и не музыкальные,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные документальные фильмы 70-х , не игра и не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
45 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. дальше
"Показывая вам нашу картину, мы, разумеется, не рассчитывали осветить все формы такого явления как фашизм. Это невозможно в пределах одной картины. Да это невозможно хотя бы потому, что многое, очень важное, не оставило никаких следов на пленке. Не было снято. Из огромного количества материала мы отобрали то, что показалось нам самым поразительным, что дает нам возможность вместе с вами поразмышлять..." М. Ромм закрыть
Парижский поэт Франсуа Вийон утверждал, что знает всё, кроме себя. Документальный фильм Феликса Соболева «Я и другие» приглашает провести над собой оригинальный дальше
Парижский поэт Франсуа Вийон утверждал, что знает всё, кроме себя. Документальный фильм Феликса Соболева «Я и другие» приглашает провести над собой оригинальный эксперимент, чтобы понять других и себя самого.
В одном из эпизодов фильма лектор в аудитории говорит о том, что в ходе следствия свидетельским показаниям придаётся очень большое значение, но они субъективны, так как каждый из свидетелей об одном и том же может говорить по-разному. Лекция внезапно прерывается, на сцену выскакивают три автоматчика и устраивают стрельбу, а двое, позади них, нападают на преподавателя и уводят его за кулисы. Вернувшись, как ни в чём не бывало, лектор просит разных студентов ответить, сколько было стрелявших, и как именно он покинул аудиторию. Каждый из опрашиваемых сообщает свою версию, в которых расходятся и цифры, и факты... закрыть
Фильм Любить (1968) - это и объединение в одном лирическом повествовании рассказов И. Друцэ, А. Зака, И. Кузнецова, В. Сапожникова, и кадры документальной дальше
Фильм Любить (1968) - это и объединение в одном лирическом повествовании рассказов И. Друцэ, А. Зака, И. Кузнецова, В. Сапожникова, и кадры документальной хроники, где самым разным собеседникам, в том числе и случайным, журналист задает один и тот же вопрос: "Что значит любить?"
Ответ пытаются дать и прохожие, и священник Александр Мень, мысли которого складываются в философский монолог.
Картину, созданную в 1968 году, восстановил и доработал режиссер М. Калик. закрыть
Создатель этого великолепного фильма о животных посвятил ему четыре года своей жизни. Джейми Уис преодолел 100000 миль по Африке, чтобы узнать, как вдали дальше
Создатель этого великолепного фильма о животных посвятил ему четыре года своей жизни. Джейми Уис преодолел 100000 миль по Африке, чтобы узнать, как вдали от людей обитают животные Чёрного континента. Фильм «Животные - прекрасные люди» полон как устрашающих сцен, так и юмора. Приходилось по нескольку суток просиживать в одном месте, чтобы снять забавную сцену из жизни рыб или слонов.
Вот, например, рыбья мама отслеживает своих мальков на прогулке, но, когда появляется хищник, она их глотает, а когда опасность минует, выплёвывает детей живыми и невредимыми. Зрители фильма найдут много общего между слонами, бабуинами, бородавочниками, наевшимися забродившими ягодами и своими подвыпившими друзьями… закрыть
Документальный фильм «И все-таки я верю...» стал последней работой Михаила Ромма, которая была завершена уже после смерти режиссёра его коллегами Марленом дальше
Документальный фильм «И все-таки я верю...» стал последней работой Михаила Ромма, которая была завершена уже после смерти режиссёра его коллегами Марленом Хуциевым и Элемом Климовым. Пройдясь по насыщенной событиями истории 20 века, автор предлагает вспомнить основные вехи и подвести некоторые итоги. Голос Михаила Ромма, комментирующего происходящее на экране, прерывается на кадрах трагических бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Фильм распадается на две части, вторая из которых останавливается на современном на тот момент мире. Помимо хроникальных кадров здесь используются фрагменты разных интервью, взятых у европейских школьников и молодёжи. закрыть
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед дальше
Документальный фильм Херцога, сделанный им довольно рано в кинематографической карьере – после карликов, которые тоже начинали маленькими, и прямо перед "Агирре". Из всех художественных фильмов режиссера "Земля безмолвия и тьмы"наиболее близка к "Загадке Каспара Хаузера". Связующий элемент фильма - Фини Штраубингер, женщина, в подростковом возрасте потерявшая зрение и слух и после 30 лет депрессии и изоляции нашедшая в себе силы вернуться к "нормальной"жизни. Фини отправляется в путешествие по Баварии с целью разыскать и постараться хоть как-то помочь таким же как она ослепшим и глухим. Первые не совсем справедливые слова, которые приходят в голову после просмотра фильма – это "тяжелый"и "страшный". В какой-то момент теряешься – хочется не то, закричать, закрыв глаза и уши, не то начать молиться, чтобы с тобой такого никогда не произошло. И все-таки Херцог не был бы Херцогом, если бы фильм при своей оглушающей и ослепляющей безжалостности не был бы, в конце концов, о торжестве силы человеческого духа. В роли проводника между миром красок и звуков музыки и землей безмолвия и тьмы, Фини удается невозможное. Не думаю, что многие могут похвасться способностью почувствовать музыку на концерте по касаниям на ладони и установить очень теплый человеческий контакт с мальчиком, которого большинство не отличило бы от животного. закрыть
Чемпион из Швейцарии по прыжкам с трамплина на лыжах, Вальтер Штайнер, в фильме Вернера Херцога «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» сыграл самого дальше
Чемпион из Швейцарии по прыжкам с трамплина на лыжах, Вальтер Штайнер, в фильме Вернера Херцога «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» сыграл самого себя. И, как утверждает режиссёр, это один из его любимых героев.
Вальтер – резчик по дереву, художник и настоящий маг, который способен вдыхать жизнь в кусок древесины, но ему этого мало. Он хочет адреналина и полёта. Несколько секунд в небе – это предел его мечтаний, а победа в соревнованиях для него ровным счётом ничего не значит. Но, кроме стремления ввысь, есть страх и паника, которые обязательно нужно преодолеть, иначе мечта не сбудется, и жизнь будет прожита зря… закрыть
Эти люди стали такими, какие они есть, благодаря самим себе. Они боролись за каждый день своей жизни и дожили до старости. Их достоинство состоит в том, дальше
Эти люди стали такими, какие они есть, благодаря самим себе. Они боролись за каждый день своей жизни и дожили до старости. Их достоинство состоит в том, что они просто жили, не ожидая какого-то счастливого будущего впереди, а считая этим будущим каждый свой новый день. Они просты и сложны одновременно, довольны своим настоящим и умеют радоваться, смеяться, шутить. В том, что они сумели дожить до преклонных лет, нет ничьей заслуги, кроме их самих. Просто жить на земле – это самая древняя, и, может быть, самая главная человеческая мудрость…
Документальный фильм Душана Ханэка
«Образы старого мира» вышел в прокат только через семнадцать лет после его создания, был запрещён в 1972 году цензурой советской Чехословакии, увидевшей в ней «пасквиль», и сразу получил массу престижных наград. закрыть
В документальном телефильме «Ираклий Андроников. Первый раз на эстраде» Андроников рассказывает зрителям о своей молодости, когда он только начал осваивать дальше
В документальном телефильме «Ираклий Андроников. Первый раз на эстраде» Андроников рассказывает зрителям о своей молодости, когда он только начал осваивать свой талант имитатора и работать в Ленинградской филармонии лектором. Кроме того, критик, литературовед и мастер устного рассказа в одном лице делится воспоминаниями о литературоведе и музыковеде Соллертинском И.И., писателях Толстом А.Н. и М. Горьком и артистах Качалове В.И. и Остужеве А.А.
Именно в этом фильме Ираклий Андроников впервые признался, что основными качествами его характера с раннего детства были любовь к музыке и застенчивость, и что все началось именно с них. Тут же Ираклий пошутил, что никто теперь не верит в его застенчивость, и даже он иногда начинает сомневаться в ней, но вот в любви к музыке никто не сомневается. закрыть
Проход солдат. Ордена. Фото солдат. Солдаты - кавалеры трех орденов "Слава". Ополченцы. Могилы. Памятник у дороги. Стены с именами погибших в г. Волгограде, дальше
Проход солдат. Ордена. Фото солдат. Солдаты - кавалеры трех орденов "Слава". Ополченцы. Могилы. Памятник у дороги. Стены с именами погибших в г. Волгограде, г. Новосибирске. Могилы. Памятники с надписями (именами) на могилах. Кладбище. Могила Неизвестного солдата в г. Москве. Бой. Немцы. Пленные. Капитуляция г. Берлина. Солдаты в городе. Строят мост. Переправа. Военные фотографии. Воспоминания ветеранов. Солдаты едят. Быт солдат. Лошади. Танкисты. Похороны солдата. Гимнастерка с нашивками. Окопы. Раненые. Госпиталь. Бомбардировка. Минута молчания в зале Кремлевского Дворца съездов. Л. И. Брежнев на трибуне. Военные действия. Женщины кормят солдат, подносят снаряды. Развалины города. Дети идут в школу. На улице. У орудий. Фото. Солдаты с детьми. Города Волгоград, Новгород, Минск, Киев, Смоленск, Севастополь, Калуга. Березы. Бой. Прием в партию. Фото. Выставка немецких трофеев. Танковый бой. "Катюша" на пьедестале. Фото. Кавалеры трех степеней славы на Красной площади. Кремлевская стена. Солдаты бросают фашистские знамена. Пшеничное поле. Бородинское поле. Заросший окоп. Проход солдат в разрушенном городе. Награждение солдат. Похороны. Фото. закрыть
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал дальше
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал сам Уэллс, эта кинолента посвящена невозможности затмить лучшие образцы искусства. В основу его работы положены заметки и факты из жизни Эльмира де Хори, который известен миру как гениальный изготовитель фальшивых картин, воссоздававший шедевры мастеров ХIХ и ХХ веков. Эльмир де Хори, подделывая работы мастеров, высказывался по поводу своих шедевров так: «Безусловно, это моя работа. Не поверю, что вы видели когда-либо такого бесподобного Модильяни» Не забыл Уэллс в своей работе и ещё про одного гения-афериста - Клиффорда Ирвинга. закрыть
В 1972 на пике Культурной Революции, китайское правительство пригласило Антониони и его команду провести восемь недель обследуя Пекин, Нанкин, Сучжоу, дальше
В 1972 на пике Культурной Революции, китайское правительство пригласило Антониони и его команду провести восемь недель обследуя Пекин, Нанкин, Сучжоу, Шанхай и провинцию Хэнань. Разочаровавшись в Америке после ""Забриски Пойнт", режиссер охотно принимает приглашение, заинтригованный возможностью увидеть закрытую страну.
Результатом был почти четырехчасовой документальный фильм в трех частях под названием "Китай - Срединная империя". Фильм, проникнутый глубочайшим уважением к народу, его культуре, истории и правдиво отражающий новую жизнь. Помня увиденное и прочувствованное и эмоции, пробудившиеся в нем, Антониони создает фильм, волнующий и нежный, фильм от лица режиссера, смотрящего на страну, а не стерильную работу под названием “достижения Нового Китая”. закрыть
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, дальше
Йонас Мекас впервые возвращается в Литву после 25 лет жизни в изгнании. Первая часть авангардисткого кинодневника переносит нас в Нью-Йорк 50-х годов, вторая посвящена поездке в родную деревню Семенискяй, а в третьей показано последующее путешествие режиссера по Австрии. закрыть
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме.
Фильм-эссе, снятый группой прогрессивных французских режиссеров, каждый из которых выразил в близкой ему форме симпатии к северо-вьетнамской армии во время войны во Вьетнаме. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом.
Документальный фильм Криса маркера, одного из представителей французской Новой Волны, собран из фотографий, запечатливших моменты путешествий, и сопровождающихся закадровым рассказом. закрыть
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов дальше
Сценарист: А. Коноплева
Операторы: П. Тартаков, Анатолий Казнин
Композитор: Дживани Михайлов
Производство: Центрнаучфильм
фильм-биография
Лев Кулешов по праву считается «отцом монтажа». До него кадры склеивали один за другим, отражая только развитие действия на экране, но Кулешов первым догадался по очереди склеить лицо «звезды» немого кино Ивана Мозжухина с дымящейся тарелкой супа, с телом умершего ребенка, с прекрасной девушкой. Что получилось? Три разных по содержанию и эмоции фрагмента: герой голоден; герой обезумел от горя; герой влюблен и исполнен нежности, при этом выражение лица актера не менялось! «Открытие ошеломило меня. Я убедился в величайшей силе монтажа. Монтаж – вот основа, сущность построения кинокартины!» С тех пор монтаж стал главным средством кинематографической выразительности, основой киноязыка. И только в шестидесятых годах режиссер-новатор узнал, что этот опыт называется за границей его именем – «эффект Кулешова» закрыть
Два серфера колесят по миру в поисках вечного лета и в надежде поймать волну. Фильм сделан на основе документальных съемок, однако не несет в себе ничего дальше
Два серфера колесят по миру в поисках вечного лета и в надежде поймать волну. Фильм сделан на основе документальных съемок, однако не несет в себе ничего скучного, забирая из документалистики лишь самое ценное: жизненную правду. закрыть
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные дальше
Этот документальный фильм признан шедевром в жанре "прямой репортаж", однако по ряду причин фильм был запрещен к показу. В нем сняты реальные люди и реальные сцены в закрытой психиатрической лечебнице США для больных, совершивших преступление. Это хуже чем тюрьма, т.к. из тюрьмы есть все-таки вероятность выйти, например, отсидев полностью срок, или получить досрочное освобождение, на которое каждый в принципе имеет право. В психиатрической больнице освобождение даёт медицинская комиссия... закрыть
Первая часть фильма носит название «Коллапс» и представляет собой длинное интервью с Пьером Мендес-Франс. Этот человек был брошен в тюрьму правительством дальше
Первая часть фильма носит название «Коллапс» и представляет собой длинное интервью с Пьером Мендес-Франс. Этот человек был брошен в тюрьму правительством Виши по обвинению в дезертирстве, бежал оттуда, чтобы присоединиться к армии Шарля Де Голля в Англии, а после стал премьер-министром свободной Франции. Вторая часть, «Выбор», посвящена Кристиан да ля Мациери, которого можно назвать антиподом Мендес-Франса. В отличие от Мендес-Франса, активно боровшегося против фашизма, де ла Мациери, аристократ, разделявший фашистские идеи, стал одним из 7 тысяч французов, отправившихся на восточный фронт воевать за Германию. закрыть
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа дальше
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.
Он спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди. закрыть
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих дальше
«Добро и Зло» (Det Gode og det Onde, Good and Evil) – исследовательский фильм, созданный Йоргеном Летом. Используя емкие названия для соответствующих глав своей картины, Йорген изучает жизнь человека.
Названия эпизодов не нуждаются в лишнем пояснении: «Лица», «Предметы», «Тела», «Необходимые поступки», «Необязательные поступки», «Добрые, хорошие мысли», «Плохие, злобные мысли», «Приятные ощущения», «Неприятные ощущения», «Слова». Каждая из глав картины «Добро и Зло» состоит из кадров, являющихся схематической иллюстрацией ее названия. Вот человек ест, вот женщина дает своему мужу рубашку, спорящая пара, отчаянная женщина. На экране проходит галерея набросков и примеров, которые словно извлекли из повседневных ситуаций. закрыть
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая дальше
Фильм рассказывает о жизни знаменитейшего английского художника Дэвида Хокни. Режиссер Джек Хазан снимал его и его друзей на протяжении многих лет, снимая его на 35-мм пленку. О том периоде его жизни, когда его бойфрендом и моделью был Питер Шлезингер, и прослеживает их жизни вплоть до их расставания. закрыть
Рассказ о прямых продажах от двери к двери. Таким, каким этот бизнес был в 1960-х. В течение четырёх месяцев операторы следовали за четырьмя колесящими по Америке продавцами Библий.
Рассказ о прямых продажах от двери к двери. Таким, каким этот бизнес был в 1960-х. В течение четырёх месяцев операторы следовали за четырьмя колесящими по Америке продавцами Библий. закрыть
Документальный фильм о трудностях работы независимой группы врачей в отдаленных областях Восточной Африки. Фильм о различиях во взглядах африканских пациентов дальше
Документальный фильм о трудностях работы независимой группы врачей в отдаленных областях Восточной Африки. Фильм о различиях во взглядах африканских пациентов и западной медицины, различиях, которые приводят к новому образу мышления. закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
Документальный фильм — последняя часть трилогии («Бергман и кино», «Бергман и театр» и «Бергман и Форё»), посвященной творческому и жизненному пути шведского дальше
Документальный фильм — последняя часть трилогии («Бергман и кино», «Бергман и театр» и «Бергман и Форё»), посвященной творческому и жизненному пути шведского режиссера. Картина позволяет максимально приблизиться к пониманию внутреннего мира мастера, ведь проводником в этом путешествии является сам великий режиссер, а фильм — по сути исповедь одного из величайших кинематографистов XX века. закрыть