Хотите выбрать самые медленные документальные фильмы про сюрреализм из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые медленные документальные фильмы про сюрреализм - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать медленные документальные фильмы про сюрреализм,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
медленные документальные фильмы про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
25 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальный фильм «Сфера колдовства» (The Land of Enchantment, La clé des champs) – проект, созданный авторами знаменитых документальных картин «Генезис» дальше
Документальный фильм «Сфера колдовства» (The Land of Enchantment, La clé des champs) – проект, созданный авторами знаменитых документальных картин «Генезис» и «Микрокосмос» Клодом Нуридзани и Мари Перену.
На этот раз создатели пытаются взглянуть на мир глазами детей. Два ребенка выбирают для себя пруд как место для своих игр. Он для них – своего рода девственный рай, укрытый вдали от мира взрослых. Сделав пруд чем-то вроде убежища, герои фильма «Сфера колдовства» силой своего воображения превращают его в магическое зеркало, за которым скрыто тайное королевство, населенное самыми странными существами из детских кошмаров или сладких грез… закрыть
Научно-популярный фильм «Покрытое тайной: Так что же мы знаем?» (What the #$*! Do We (K)now!?) – принципиально новый взгляд на многие привычные нам вопросы дальше
Научно-популярный фильм «Покрытое тайной: Так что же мы знаем?» (What the #$*! Do We (K)now!?) – принципиально новый взгляд на многие привычные нам вопросы мироздания. Эта документальная картина предлагает такой взгляд на мир, такой полет мысли и фантазии, о котором не мог мечтать никто прежде из великих умов, начиная с Коперника. Фильм погружает нас в мир, где квантовая физика – это не скучные цифры и формулы, а реальность, которая меняется от каждой мысли.
Аманда, разведенный фотограф, пытаясь преодолеть охватившую ее депрессию, попадает в фантастический мир Алисы в Стране Чудес, которым оказывается не книжная вселенная Льюиса Кэрролла, а вполне настоящий современный город. Что есть реальность, а что выдумка, что нам известно об окружающем нас мире на самом деле? Героиня фильма погружается все ниже в квантовые миры, открывая себе и нам одну загадку сознания за другой. Используя впечатляющие спецэффекты, телефильм «Покрытое тайной: Так что же мы знаем?» дает нам возможность постигнуть важную истину: самая большая, не отмеченная на картах территория – это само сознание человека. закрыть
Короткометражный фильм «Я встретил моржа» - те самые пять минут, за которые можно совершить невероятное. Именно так и случилось: проект Джерри Левитана дальше
Короткометражный фильм «Я встретил моржа» - те самые пять минут, за которые можно совершить невероятное. Именно так и случилось: проект Джерри Левитана принёс своему автору мировую известность, множество призов и всеобщее уважение по обе стороны Атлантики.
В основе картины – интервью с Джоном Ленноном, которое Джерри, в ту пору 14-летний фанат The Beatles, взял у своего кумира. Название фильма напоминает о песне "I Am The Walrus", а сама анимация – своего рода иллюстрация к произносимым Ленноном словам, которые воспроизведены бережно и с нежностью.
Как лучший анимационный фильм «Я встретил моржа» был номинирован на «Оскар». закрыть
Короткометражный анимационный фильм, исследующий подлинные истории, которые легли в основу детских песенок и сказок. Зрители узнают, что на самом деле дальше
Короткометражный анимационный фильм, исследующий подлинные истории, которые легли в основу детских песенок и сказок. Зрители узнают, что на самом деле случилось с маленьким Джеком Хорнером (Джеки-дружок). Он работал в городской администрации и прислал подарок королю Генриху VIII, запеченный в пирог. А реальная история Мэри из популярной детской потешки имеет религиозную подоплеку, которая зачастую скрывается. закрыть
В американском кино есть имя, святое для поклонников авангарда, - Майя Дерен.
Многих это удивит, но именно ее считают самой значительной фигурой подлинного дальше
В американском кино есть имя, святое для поклонников авангарда, - Майя Дерен.
Многих это удивит, но именно ее считают самой значительной фигурой подлинного киноискусства в США и сравнивают по новаторству киноязыка с Феллини и Бергманом.
Кинокомпания Zeitgeist Films выпустила документальный фильм Мартины Кудлачек "В зеркале Майи Дерен" (In the Mirror of Maya Deren).
В фильме Майя Дерен предстает не только мощным художником, оказавшим огромное влияние на современных ей режиссеров, но и тонким и ранимым поэтом.
Ее настоящее имя Элеонора Деренковская. Родилась в Киеве в 1917 году, родители ее бежали от погромов за океан. Изучала журналистику и литературу. В 1943 году вместе с Александром Хаммидом сняла "Тенеты полдня" (Meshes of the Afternoon), за который получила приз в Канне в 1947 году как за лучший экспериментальный фильм. Сделала шесть короткометражных лент, одну из них с Марселем Дюшаном. В 1947-1954-хх годах сняла более 18 тысяч футов пленки на Гаити по вудуизму - местной разновидности колдовства, которым не на шутку увлеклась. Написала две книги "Анаграмма идей по искусству, форме и фильму"и "Божественные всадники: живые боги Гаити". Умерла в 1961 году.
В фильм Кудлачек включены фрагменты классических работ Дерен, редкие фотографии, свидетельства таких уважаемых кинематографистов, как Стен Брэкедж и Йонас Мекас. Музыку написал композитор-экспериментатор Джон Зорн. закрыть
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского дальше
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского композитора Майкла Гордона.
Автор фильма «Деказия: Состояние Разложения» Билл Моррисон, как он сам говорит, «создает эмоцию». Он работает не по правилам кинопроекции, его работы живут в соответствии с театральной сценографией. Взяв за основу архивные пленки, их обрабатывают смывающей эмульсией и подвергают всевозможной деформации. В результате на экране возникает сюрреалистическая картина распада и возрождения, когда каждый визуальный образ видоизменяется, почти исчезает и вновь появляется уже в другом амплуа.
Царапины, пузыри, разводы – фильм сюрреалистичен и прекрасен одновременно. Визуальная мантра, которой сполна одаривают создатели картины «Деказия: Состояние Разложения», получила высокую оценку Национального совета США по сохранности фильмов, который внес картину в Национальный реестр фильмов, что подразумевает собой хранение в Библиотеке Конгресса США. закрыть
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой дальше
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой гуще событий... Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и видит все, или, вернее, происходит видение! Дзига Вертов и его "Человек с киноаппаратом" опередили свое время. Его творческие открытия положили начало длинной цепи непрекращающихся поисков в мультипликации, документальном и игровом кино. В 60-е годы такие мэтры "новой волны", как Ж.Л. Годар и Ф. Трюффо, называя Д. Вертова своим учителем, использовали его эксперименты для выработки своеобразного и острого стиля повествования. закрыть
Картина состоит из нескольких новелл. В фильме использовались широко известные кадры, снятые режиссером на съёмочной площадке «Цвета граната». По мнению дальше
Картина состоит из нескольких новелл. В фильме использовались широко известные кадры, снятые режиссером на съёмочной площадке «Цвета граната». По мнению многих, в фильме состоялось открытие киноязыка Параджанова. Картину также выделяет монументальный монтаж, завершающий картину, где практически отсутствует дикторский текст. закрыть
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
«Люмьер и компания» – во многом символический проект, который создавался специально к столетнему юбилею кинематографа. Для работы над фильмом были приглашены дальше
«Люмьер и компания» – во многом символический проект, который создавался специально к столетнему юбилею кинематографа. Для работы над фильмом были приглашены сорок известных режиссёров. Это Дэвид Линч, Питер Гринуэй, Вим Вендерс, Андрей Кончаловский и многие-многие другие.
Каждый из них должен был выполнить следующие условия: во-первых, по собственному сценарию снять киноролик, продолжительность которого не должна превышать 50 секунд (именно столько длился первый в мире киносеанс, продемонстрировавший прибытие поезда); во-вторых, при создании роликов должна быть использована именно та камера, с помощью которой творили братья Люмьер. закрыть
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального дальше
Хитроумные переплетения реальности и воображения не позволяют зрителю ни на минуту расслабиться и отвлечься от сюжетной линии мистического псевдодокументального фильма Гая Мэддина. Главный персонаж картины «Мой Виннипег» – сам кинорежиссер. Кинолента повествует о Гае Мэддине, который снимает фильм о самом себе. Здесь современная реальность постоянно смешивается со сновидениями, и уловить тонкую нить, которая их разделяет, практически невозможно. По задумке самого режиссера, именно сон несет в картине основную смысловую нагрузку. закрыть
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», дальше
Сборник ранних короткометражных фильмов Дэвида Линча в сопровождении его комментария по каждой из картин. В этот сборник вошли пять лент: «Шестеро заболевают», «Алфавит», «Бабушка», «Женщина, с отрубленной ногой» и «Ковбой и француз». В 2002 году фильмы были переизданы на DVD. В конце зрителям предлагается бонус в виде 55-секундного ролика, снятого на камеру, которой пользовались Братья Люмьер. закрыть
Документальный фильм «ДМТ – Молекула духа» посвящён исследованию психоактивного вещества под названием диметилтриптамин. Одним из авторов сценария является дальше
Документальный фильм «ДМТ – Молекула духа» посвящён исследованию психоактивного вещества под названием диметилтриптамин. Одним из авторов сценария является известный учёный, доктор медицины Рик Страссман, автор книги о ДМТ. Диметилтриптамин, являющийся сильнейшим психоделиком, в небольших количествах присутствует в организме человека, так как вырабатывается пинеальной железой, находящейся в центре головного мозга.
Данное вещество, вызывающее галлюцинации, может существенно повлиять на восприятие реальности. Ставя опыты на добровольцах, авторы пытаются выяснить роль психоделиков в жизни человека. закрыть
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – дальше
Известный немецкий режиссёр Вернер Херцог – неоднозначная фигура в мировом кинематографе. На его счету не менее сорока снятых фильмов и часть из них – документально-художественные киноленты, отражающие мировоззренческие, эстетические и творческие установки режиссёра. Документальная кинолента «Фата Моргана» – один из таких артхаусных проектов Херцога.
«Сотворение мира»
Первая часть начинается в бесплодной пустыне, где под голос актрисы Лотты Эйснер, читающей древнеиндейский эпос Майя «Пополь Вух» о сотворении мира, проходят долгие неспешные природные планы североафриканской местности. Голос сменяется классической или народной музыкой, а камера в это время, записывает мельчайшие подробности пустынных пейзажей: песчаные барханы с их причудливыми впадинами и выпуклостями, изменяющими очертания под бесконечным движением песчинок, переносимых ветром. Это похоже на колышущееся жёлто-серое покрывало, где-то приподнятое, где-то сглаженное, где-то покрытое мелкой рябью, образованной перемещением и деформацией ткани.
Изредка в этом однообразии мелькает остов далёкого строения, догнивающие останки умерших животных, обломки самолёта или автомобиля, раздавленных раковин, и снова – разнообразные виды пустыни: барханы, холмы, мелкие камни среди песка, окраины естественных водоёмов. Иногда где-то на заднем плане загорается огонь или группа пальм стоит, покачивая жёсткими кронами под палящим солнцем – и опять пустыня, с голосом, монотонно говорящем древние стихи. В конце концов, впечатление пустоты зарождающегося мира становится вполне ощущаемым и понятным.
Следующая глава «Рай» обращает внимание зрителя на жизнь обитателей этих мест. Люди не выглядят слишком радостными и улыбки не часто появляются на их лицах, обожжённых касанием перегретых песчинок. Они озабочены своими делами и обращают мало внимания на работу оператора. Охота животных в этой среде – слишком тяжёлое испытание. Ящерица, добывающая себе корм в таком малопригодном для ловли мух биоценозе, выживает лишь при наличии особых условий. Каково приспособиться к ним человеку…
Взгляд со стороны
Кинолента «Фата Моргана» – очень непростое кино, которое рекомендуют смотреть не один раз, чтобы понять. Зато полюбоваться живописностью африканской пустыни, восхититься виртуозностью операторского искусства, хорошей музыкой и увлекательной историей древних майя в этом фильме можно без особых усилий. закрыть
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным дальше
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным владельцем. Это возможность заглянуть внутрь шикарного отеля Нью-Йорка.
Картина «Челси-Отель» откроет все тайны знаменитого особняка, а также пояснит, почему отель больше не работает, являясь достопримечательностью Нью-Йорка. закрыть
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью дальше
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью и не устарела, несмотря на то что находки режиссера Годфри Реджио и композитора Филиппа Глассаса с тех пор превратились в обычные элементы киноязыка. В начале 80-х этот фильм был известен отечественным специалистам и любителям кино под названием «Суматошная жизнь». закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство дальше
Взгляд на творчески разностороннюю личность художника и режиссера Дэвида Линча. Рассказ о нём ведут его друзья, коллеги и члены семьи, вспоминая его детство и подробности создания самых первых работ. Сам Дэвид рассказывает о своих взглядах на искусство и окружающий мир. Фильм содержит большое количество интервью, воспоминаний и редких кадров со съёмок различных проектов. Тем не менее повествование в основном построено вокруг процесса создания фильма «Шоссе в никуда». закрыть
Фильм-исследование о художниках-визионерах, от фламандских мастеров Эпохи Возрождение до авангардного движения сюрреалистов и непризнанных гениев ар-брют, дальше
Фильм-исследование о художниках-визионерах, от фламандских мастеров Эпохи Возрождение до авангардного движения сюрреалистов и непризнанных гениев ар-брют, или искусства аутсайдеров (Outsider Art). Фильм раскрывает историю этого направления, зарождавшегося в темных уголках викторианских психиатрических лечебниц и представленного сейчас в лучших галереях, музеях и частных коллекциях мира.
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее дальше
В фильме описана катастрофа на кувейтском нефтяном месторождении. В отличие от других документальных фильмов подобного рода, здесь не комментируется происходящее — во всём фильме содержится лишь несколько диалогов. закрыть
Фильм «Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D» (Cirque du Soleil: Worlds Away) содержит фрагменты разных выступлений знаменитого Цирка дю Солей, объединенные дальше
Фильм «Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D» (Cirque du Soleil: Worlds Away) содержит фрагменты разных выступлений знаменитого Цирка дю Солей, объединенные общей сюжетной линией.
Авторы волшебной картины «Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D» приглашают вместе с ними отправиться в миры, находящиеся за пределами иллюзий, снов и воображения, туда, где люди могут абсолютно все. Там, в далеких далях, всем управляет любовь, и все, по чему так тоскует сердце, становится абсолютно реальным…
Другой вариант названия фильма – «Далекий цирк дю Солей». Режиссером картины выступил Эндрю Адамсон, поставивший две анимационные ленты «Шрек» и первую и вторую часть «Хроники Нарнии». закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...