Хотите выбрать сентиментальныe хорошие документальные фильмы - лидеры рейтинга из "1000 главных фильмов 21 века" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Сентиментальныe хорошие документальные фильмы - Лидеры рейтинга из "1000 главных фильмов 21 века" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать сентиментальныe хорошие документальные фильмы из рейтинга "1000 главных фильмов 21 века",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сентиментальныe хорошие документальные фильмы из рейтинга "1000 главных фильмов 21 века"
по вашему вкусу
среди тех
21 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Аньес Варда посещает музей, где демонстрирует камере полотна знаменитых собирателей прошлого. Затем она отправляется увидеть собирателей урожая в полях, дальше
Аньес Варда посещает музей, где демонстрирует камере полотна знаменитых собирателей прошлого. Затем она отправляется увидеть собирателей урожая в полях, виноградниках, садах и огородах. После этого наступает очередь рынков и городских помоек. Аньес беседует с людьми о том, что они собирают и зачем им эти вещи. На её вопросы отвечают волонтёр, который обучает эмигрантов французскому языку, опустившаяся пьяная бродяжка, художник, создающий из мусора панно, и ещё много мужчин и женщин, собирателей…
Документальный фильм Аньес Варда «Собиратели и собирательница», отмеченный личнным интересом автора, оригинально снят и обладает увлекательностью, живописностью и особым колоритом. закрыть
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом дальше
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом иранском кино и одновременно жертвы репрессивного режима в своей стране.
В своей совместной с Можтаба Миртахмасба работе «Это не фильм» Джафар Панахи рассказывает об ожидании им решения апелляционного суда и обрисовывает положение в иранском кино. Он говорит по телефону со своим адвокатом, кормит питомца (симпатичную игуану), обсуждает с оператором вопросы съемки видеоматериала для нового фильма, отвергнутого цензурой, вспоминает некоторые из своих фильмов. Это не фильм в обычном понимании, потому что от кино Панахи официально отлучен – суд приговорил его к 6 годам тюрьмы и к 20 годам запрета на съемки.
Джафар Панахи - обладатель различных призов на самых престижных мировых фестивалях. В знак протеста против ситуации, в которую он попал, ведущие кинофорумы мира стали принципиально включать Панахи в состав жюри. Его пустующий стул при вручении премий служит немым укором режиму, который хочет загнать искусство в рамки официально дозволенного. закрыть
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий дальше
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий к драме «Вдали от нее», берет у членов семьи. При этом она обнаруживает, что истина часто зависит от того, кто и что говорит.
Полли – режиссер-детектив, так как она исследует тайны, сохраненные семьей рассказчиков. Она расспрашивает их, задает одинаковые вопросы и выявляет при этом ответы, противоречащие друг другу. Так как каждый из тех, кто обращается к своему прошлому, опирается на собственное восприятие тех событий.
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» исследует неуловимую природу правды и памяти, и в своей сути является очень личной картиной о том, как наши рассказы формируют и определяют нас как людей и семью, и рисует глубокую, местами забавную картину человеческой истории. закрыть
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту дальше
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту пройтись по канату, который был натянут между Южной и Северной башнями нью-йоркского Всемирного торгового центра.
Месье Пети решил к тому же не просто пройтись, а гулять по канату в течение часа вперед и назад, останавливаться, лежать, позировать — и все это на высоте четырех с лишним сотен метров. После «художественной хулиганской выходки», которую совершил канатоходец, о нем заговорил весь мир, а прогулка над Нью-Йорком была признана жемчужиной его карьеры. закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина дальше
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина рассказывает о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы, умершей от рака в 2009 году.
Режиссер фильма «Пина» Вим Вендерс – признанный мастер кино. На его счету множество престижных наград, включая номинацию на премию «Оскар» за документальный фильм «Клуб Буена Виста», главный приз Каннского кинофестиваля за фэнтезийную драму «Небо над Берлином» и главный приз Берлинского кинофестиваля за детективный триллер «Отель Миллион долларов». закрыть
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, дальше
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, из-за которых страдает красивейшее озеро Виктория в Танзании.
История началась в 1960-е годы, когда в озеро выпустили в порядке эксперимента нильскую щуку. Прожорливая рыба-хищник уничтожила всю почти всю местную фауну, серьезно повлияв на экономику региона. Европейцы, впрочем, использовали катастрофу себе во благо – мясо рыбины с успехом поставляется в супермаркеты Старого континента. Мало того, как свидетельствует фильм «Кошмар Дарвина», на тех же самолетах, что увозят из Танзании рыбу, туда же привозят товар для торговцев оружием… закрыть
Документальный фильм «Пещера забытых снов» (Cave of Forgotten Dreams) следует за эксклюзивной экспедицией в одну из самых удивительных пещер мира, пещеру дальше
Документальный фильм «Пещера забытых снов» (Cave of Forgotten Dreams) следует за эксклюзивной экспедицией в одну из самых удивительных пещер мира, пещеру Шове, расположенную на юге Франции.
В эту пещеру вход общественности по соображениям сохранности закрыт, однако для четырех человек съемочной группы фильма было сделано исключение. В очень трудных условиях, в специальных костюмах и обуви и при очень высокой концентрации углекислого газа и радона, способных причинить вред человеку, режиссер ленты «Пещера забытых снов» Вернер Херцог и три его помощника снимали древнейшие образцы пещерного искусства, возраст которых превышает 30 000 лет. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
В начале 1970-х многие подростки-инвалиды в США сталкивались с ущемлением в правах, и одним из редких мест, где они ощущали свободу и просто могли быть дальше
В начале 1970-х многие подростки-инвалиды в США сталкивались с ущемлением в правах, и одним из редких мест, где они ощущали свободу и просто могли быть собой — отдыхать, веселиться, курить, говорить по душам, — был лагерь «Дженед», или Лагерь калек, как его называли.
После трагического пожара в музыкальном клубе в больницах начинают умирать даже те, чьи ожоги не представляли угрозы жизни. Команда журналистов начинает дальше
После трагического пожара в музыкальном клубе в больницах начинают умирать даже те, чьи ожоги не представляли угрозы жизни. Команда журналистов начинает расследование и обнаруживает случаи массовой коррупции в системе здравоохранения и других государственных учреждениях. Опираясь на изыскания журналистов, информацию от граждан и государственных служащих, авторы показывают истинную цену коррупции и правды. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Фильм рассказывает о жизни художницы Нэн Голдин и падении семьи Саклер, фармацевтической династии, которая несет большую ответственность за непостижимое число погибших от опиоидной эпидемии
Фильм рассказывает о жизни художницы Нэн Голдин и падении семьи Саклер, фармацевтической династии, которая несет большую ответственность за непостижимое число погибших от опиоидной эпидемии закрыть
Жители планеты Земля уже многие годы ждут результатов глобального потепления на своей планете. В фильме Дэвиса Гуггенхейма «Неудобная правда» Эл Гор, дальше
Жители планеты Земля уже многие годы ждут результатов глобального потепления на своей планете. В фильме Дэвиса Гуггенхейма «Неудобная правда» Эл Гор, бывший вице-президент США, посвятил себя предполагаемым проблемам глобального потепления. У него есть слайд, который он демонстрирует всему миру, разъясняя, что может привести к глобальному потеплению. А это в первую очередь углекислый газ, выброс которого в атмосферу увеличивается ежедневно. Он пытается направить науку и политику человечества на сохранение такой прекрасной планеты, как Земля.
Пока его борьба безрезультатна. Всем катаклизмам, которые происходят на планете, учёные находят объяснения, что так уже было, и ничего - Земля «вертится»… закрыть
В основе сюжета фильма Кевина Макдональда «Касаясь пустоты» (Touching the void) — мемуары альпиниста Джо Симпсона, опубликованные под названием «Прикасаясь дальше
В основе сюжета фильма Кевина Макдональда «Касаясь пустоты» (Touching the void) — мемуары альпиниста Джо Симпсона, опубликованные под названием «Прикасаясь к пустоте».
В мае 1985 года двое юных альпинистов, Симпсон и Саймон Атс, совершили сложное восхождение на пик Сиула Гранде (Перуанские Анды). Этот путь стал лучшим испытанием на прочность: скалолазов не раз караулили ловушки и пропасти, но они сумели дойти до своей цели и вернуться живыми. закрыть
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители дальше
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Собранные вместе, их истории складываются в рассказ о сегодняшнем Китае. закрыть
Режиссер Кирстен Джонсон решает превратить последние дни своего отца в захватывающую комедийную постановку, чтобы помочь ему и себе самой справиться с грядущей потерей.
Режиссер Кирстен Джонсон решает превратить последние дни своего отца в захватывающую комедийную постановку, чтобы помочь ему и себе самой справиться с грядущей потерей. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть