Хотите выбрать жесткиe легкие документальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Жесткиe легкие документальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы найти жесткиe легкие документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe легкие документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
71 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную дальше
Выдающееся экспериментальное кино, исследующее космическое соотношение пространства и времени. На протяжении 5 дней роботизированная камера снимала безлюдную горную местность в Северном Квебеке, куда человеческий взгляд не мог проникнуть. закрыть
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: дальше
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: письмо, отправленное Фридрихом Энгельсом своему последователю Карлу Каутскому, и описание классовой борьбы египетского интеллектуала Махмуда Хуссейна в Египте. Оба текста посвящены одной проблеме – отношению людей к земле. Штрауб и Гюилье засняли разные места, указанные в данных текстах – в письме Энгельса упоминается Мотрефф, Лион и Харвиль, а Хуссейн описывает окрестности местечка Негуиб. Съемка сопровождается чтением выдержек из трудов двух авторов. В результате авторы не только проиллюстрировали историю марксистской мысли, но и дали развернутый комментарий состояния французского и египетского общества. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный дальше
Неподвижная камера Уорхола все время показывает крупным планом лицо молодого человека. Она ни разу не опускается ниже его плеч, чтобы показать сексуальный акт, заявленный в названии фильма, который, тем не менее, прочитывается в меняющемся выражении лица молодого человека. Остроумно ограничив зону видения кинокамеры, Уорхол обманывает ожидания как любителей порно, так и киноцензоров, и при этом впутывает обе эти аудитории в одно и то же запретное вожделение закрыть
В 1992 году Жоао Морейра Саллес начал снимать фильм о необычном человеке, дворецком своих родителей по имени Сантьягo. Что же заставило зрелого уже режиссера дальше
В 1992 году Жоао Морейра Саллес начал снимать фильм о необычном человеке, дворецком своих родителей по имени Сантьягo. Что же заставило зрелого уже режиссера спустя 13 лет вернуться к любительским киноопытам юности? Быть может потому, что в ностальгическом двуцветии пленки, в образе неординарного Сантьяго, снятого в интерьере старенькой кухни, в его подробных воспоминаниях и нарративных комментариях автора рождается образ самого времени?
2007 Большой приз Фестиваля реального кино, Париж;
2007 Лучший документальный фильм лондонского кинофестиваля «Discovering Latin America»;
2007 Премия «Гран-при бразильского кино». закрыть
Коллективный фильм, снятый ведущими немецкими режиссерами. Отклик на злободневные события, связанные с казнью левых террористов из «Фракции Красной Армии».
Коллективный фильм, снятый ведущими немецкими режиссерами. Отклик на злободневные события, связанные с казнью левых террористов из «Фракции Красной Армии». закрыть
Небольшая группа белых и чернокожих подростков из семей рабочего класса и их жизнь в школе и дома: они пьют, употребляют наркотики, насмерть разбиваются дальше
Небольшая группа белых и чернокожих подростков из семей рабочего класса и их жизнь в школе и дома: они пьют, употребляют наркотики, насмерть разбиваются в автомобильных авариях и в определённый момент готовятся к расовой войне в своём районе. В центре фильма Линн, красивая и острая на язык ученица старших классов, чей принцип удовольствия измеряется присутствием мужчины в её жизни… закрыть
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные дальше
В кадре фильма «Стемпл-Пасс» (Stemple Pass) – изолированная хижина в окружении группы деревьев, за ней стеной по склонам горы понимается лес. Четыре статичные сцены, каждая снята в том же ракурсе и каждая продолжительностью в полчаса: весна, осень, зима и, наконец, лето.
Поют птицы, жужжат мухи, опускается туман, идет дождь или снег. Голос за кадром в картине «Стемпл-Пасс» периодически нарушает идиллическую тишину. Он читает отрывки из произведений печально известного американского анархиста, террориста, математика и писателя Теодора Качинского. закрыть
Некогда запрещеный "Камнями" к показу фильм, теперь вырвался в свободный доступ.
В 1972 году группа отправилась в американское турне. На разогреве дальше
Некогда запрещеный "Камнями" к показу фильм, теперь вырвался в свободный доступ.
В 1972 году группа отправилась в американское турне. На разогреве у них выступал Стиви Уандер, который к тому времени уже был звездой первой величины и широкая белая аудитория услышала его во многом благодаря туру с Rolling Stones. Музыканты решили задокументировать эти гастроли, ожидая, что они станут величайшим событием в истории группы. Для этого был приглашен фотограф и кинорежиссёр Роберт Франк, известный по фотоальбому «Американцы» (1958) и фильму об американских битниках «Погадай на ромашке» (англ. Pull My Daisy, 1959). Франк вместе со своим ассистентом Дэнни Сеймуром отправился в гастрольную поездку вместе с группой. Результатом этого стал документальный фильм Cocksucker Blues (назван по непристойной песне группы, написанной от лица гомосексуалиста-проститутки), снятый в духе эстетики cinema verite и запечатлевший музыкантов, их жен и подружек в разные моменты гастролей. В фильме показаны эротические оргии, ссоры между музыкантами, есть сцены неоднократного приема наркотиков. После первого просмотра смонтированной картины Мик Джаггер высоко оценил результат, но тиражирование и распространение фильма было группой запрещено. Сегодня его экранные копии можно найти на торрент-трекерах или купить на DVD - вышло немало бутлегов, но легально Cocksucker Blues никогда не издавался.
Цитата:
В интернет просочился документальный фильм "Cocksucker Blues", снятый в 1972 году во время турне британской группы The Rolling Stones по Северной Америке, сообщает NME. Частично картина, режиссером которой выступил культовый фотограф и оператор Роберт Франк, была выложена на сайте Flavorwire.com 19 августа и до сих пор находится в открытом доступе.
Документальный фильм "Cocksucker Blues" никогда не выходил на экраны по настоянию The Rolling Stones - музыканты резко осудили ленту, заявив, что она выставляет их в дурном свете. Участникам коллектива очень не понравилось, что Роберт Франк решил показать мировой общественности, как непристойно ведут себя "роллинги" во время гастрольной поездки.
Увидев фрагменты фильма, гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс заявил следующее: "Если хоть один человек в Америке видел это, мы никогда больше не приедем в эту страну".
Как участники The Rolling Stones, которые некогда возмутились из-за провокационного содержания посвященной им ленты, отреагировали на появление фильма в Сети, ничего неизвестно. Планирует ли Flavorwire.com продолжить делиться с любителями музыки отрывками из "Cocksucker Blues", пока не сообщается. закрыть
67-летняя Фан Сюин живет в небольшой деревушке на юге Китая. На протяжении нескольких лет она страдает болезнью Альцгеймера, симптомы которой прогрессировали, дальше
67-летняя Фан Сюин живет в небольшой деревушке на юге Китая. На протяжении нескольких лет она страдает болезнью Альцгеймера, симптомы которой прогрессировали, а лечение не помогало, из-за чего ее отправили домой. Сейчас она прикована к постели и окружена родственниками и соседями, которые составляют ей компанию в последние дни жизни. закрыть
Документальная съёмка состоявшегося 4 января 1903 года публичного умерщвления слонихи Топси из парка развлечений Кони Айленда. Животное, признанное хозяевами дальше
Документальная съёмка состоявшегося 4 января 1903 года публичного умерщвления слонихи Топси из парка развлечений Кони Айленда. Животное, признанное хозяевами опасным для общества, было накормлено цианидом и убито разрядом тока в 6,6 тысяч вольт. Инициатором и руководителем проекта выступил американский изобретатель Томас А. Эдисон. закрыть
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает дальше
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает все, что ей говорят, умеет рисовать, играть на пианино и создавать скульптуры.
Автор документальной картины «Собачье сердце» с нежностью рассказывает о своей питомице, а также о собственном детстве, матери, фантазиях, семейных воспоминаниях, рассуждает о философии, любви, жизни и смерти. Она просит попытаться прочувствовать мир с тем же энтузиазмом, как это умеет делать собака, умная, любознательная, верная и неизменно любящая. закрыть
Решенный в традиции городских киносимфоний экспериментальный фильм, используя темы мифа об основании Лос-Анджелеса и мечте, воплощенной в нем, его истории дальше
Решенный в традиции городских киносимфоний экспериментальный фильм, используя темы мифа об основании Лос-Анджелеса и мечте, воплощенной в нем, его истории и мрачных перспектив, его топографии и этнографии, постоянно возвращается к угрозе превращения в пустыню окрестностей из-за огромного потребления воды городом, к конфликту между природой и человеком на этом конкретном участке суше. Выступающие на равных правах визуальный ряд, звуковые последовательности, процессы смены освещения, контрасты замедленного и ускоренного режимов, текстовые заставки образуют многоплановый динамический коллаж образов и идей, пронизанный общей энергией в едином ритме трансформаций. закрыть
Чикаго не без причины считался криминальной столицей США. Преступность и сейчас имеет место в этом крупном индустриальном центре штата Иллинойс, но разгул дальше
Чикаго не без причины считался криминальной столицей США. Преступность и сейчас имеет место в этом крупном индустриальном центре штата Иллинойс, но разгул насилия на улицах города удалось остановить. Гражданские активисты города старались прекратить его силами самих горожан. Три человека стояли во главе тайного движения, которое разрабатывало стратегию и тактику борьбы с уличной преступностью. Среди этих троих - женщина-мусульманка, у которой можно научиться упорству и терпению, достойных любого мужчины. У них есть свои приёмы и секреты работы, и они победили - многие жители их города могут жить спокойно…
Документальный фильм Стива Джеймса «Борцы с насилием», снятый в сотрудничестве с журналистом Алексом Котоловитцем, выпущен со слоганом: «Каждый город нуждается в своих героях». закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
В 1983 году жизнь богослова и писателя Джона Хала перевернулась: летом, накануне рождения своего первенца, мужчина потерял зрение. Осознав, что, если дальше
В 1983 году жизнь богослова и писателя Джона Хала перевернулась: летом, накануне рождения своего первенца, мужчина потерял зрение. Осознав, что, если он не попытается «понять» слепоту, она уничтожит его, он начал вести аудиодневник.
Он надиктовывал на кассетный магнитофон свои мысли и чувства на протяжении нескольких лет, а в 1990 году на основе этих записей выпустили книгу. Необычное издание видный невролог и нейропсихолог Оливер Сакс назвал «наиболее точной, глубокой и красивой оценкой слепоты». Авторы документальной картины «Записки о слепоте» получили доступ к записям Хала и перенесли на экран это удивительное свидетельство человеческой утраты и возрождения. закрыть
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни.
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни. закрыть
Все, что только может произойти на российских дорогах, точно и беспристрастно фиксируют камеры видеорегистраторов, которые есть почти в каждой машине страны.
Все, что только может произойти на российских дорогах, точно и беспристрастно фиксируют камеры видеорегистраторов, которые есть почти в каждой машине страны. закрыть
В 1970-е годы шимпанзе по имени Ним получил всеобщую известность. Детеныш обезьяны стал участником эксперимента, стремившегося показать, что обезьяна дальше
В 1970-е годы шимпанзе по имени Ним получил всеобщую известность. Детеныш обезьяны стал участником эксперимента, стремившегося показать, что обезьяна также может научиться говорить, если с ним обращаться, как с ребенком человека.
Годы спустя после тех исследований авторы картины пытаются объяснить феномен под названием «Проект «Ним» (Project Nim), рассказывая историю этого шимпанзе.
Документальная лента представляет собой экстраординарный рассказ о жизни Нима в человеческом обществе, а так же о том устойчивом влиянии, которое он оказывает на людей, встречаемых им по пути. Фильм - это не обычная сентиментальная биография животного. Авторы картины «Проект «Ним», команда, создавшая оскароносный фильм «Канатоходец», желает рассказать об истинном характере обезьяны, и их откровения звучат иногда комично, но чаще разоблачающее и глубоко тревожно. закрыть
Документальный фильм «Индустриальные пейзажи» рассказывает о жизни и работе прославленного художника Эдварда Буртинского. Буртинский делает крупномасштабные дальше
Документальный фильм «Индустриальные пейзажи» рассказывает о жизни и работе прославленного художника Эдварда Буртинского. Буртинский делает крупномасштабные фотоснимки «индустриальных пейзажей» — карьеров, мусорных свалок, заводов, шахт, плотин. На его фотографиях запечатлена ошеломительная красота продуктов и отходов цивилизации. Своими работами автор поднимает множество вопросов этики и эстетики.
Вслед за Буртинским вы отправитесь в Китай и сможете увидеть, как, путешествуя по стране, он фотографирует свидетельства и последствия китайской индустриальной революции. Комплекс плотин «Три ущелья», площадь которого в полтора раза больше, чем площадь других крупных дамб, и строительство которого привело к переселению более миллиона человек, заводские цеха протяженностью более километра и захватывающие масштабы перестройки Шанхая — вот на что обращены объективы фотокамеры Буртинского. закрыть