Хотите выбрать сентиментальныe хорошие документальные фильмы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в главные фильмы 21 века" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Сентиментальныe хорошие документальные фильмы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в главные фильмы 21 века" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать сентиментальныe хорошие документальные фильмы из подборки "кандидаты в главные фильмы 21 века",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сентиментальныe хорошие документальные фильмы из подборки "кандидаты в главные фильмы 21 века"
по вашему вкусу
среди тех
285 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Аньес Варда посещает музей, где демонстрирует камере полотна знаменитых собирателей прошлого. Затем она отправляется увидеть собирателей урожая в полях, дальше
Аньес Варда посещает музей, где демонстрирует камере полотна знаменитых собирателей прошлого. Затем она отправляется увидеть собирателей урожая в полях, виноградниках, садах и огородах. После этого наступает очередь рынков и городских помоек. Аньес беседует с людьми о том, что они собирают и зачем им эти вещи. На её вопросы отвечают волонтёр, который обучает эмигрантов французскому языку, опустившаяся пьяная бродяжка, художник, создающий из мусора панно, и ещё много мужчин и женщин, собирателей…
Документальный фильм Аньес Варда «Собиратели и собирательница», отмеченный личнным интересом автора, оригинально снят и обладает увлекательностью, живописностью и особым колоритом. закрыть
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом дальше
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом иранском кино и одновременно жертвы репрессивного режима в своей стране.
В своей совместной с Можтаба Миртахмасба работе «Это не фильм» Джафар Панахи рассказывает об ожидании им решения апелляционного суда и обрисовывает положение в иранском кино. Он говорит по телефону со своим адвокатом, кормит питомца (симпатичную игуану), обсуждает с оператором вопросы съемки видеоматериала для нового фильма, отвергнутого цензурой, вспоминает некоторые из своих фильмов. Это не фильм в обычном понимании, потому что от кино Панахи официально отлучен – суд приговорил его к 6 годам тюрьмы и к 20 годам запрета на съемки.
Джафар Панахи - обладатель различных призов на самых престижных мировых фестивалях. В знак протеста против ситуации, в которую он попал, ведущие кинофорумы мира стали принципиально включать Панахи в состав жюри. Его пустующий стул при вручении премий служит немым укором режиму, который хочет загнать искусство в рамки официально дозволенного. закрыть
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий дальше
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» (Stories We Tell) состоит из интервью, которые его создатель Сара Полли, номинантка премии Оскар за сценарий к драме «Вдали от нее», берет у членов семьи. При этом она обнаруживает, что истина часто зависит от того, кто и что говорит.
Полли – режиссер-детектив, так как она исследует тайны, сохраненные семьей рассказчиков. Она расспрашивает их, задает одинаковые вопросы и выявляет при этом ответы, противоречащие друг другу. Так как каждый из тех, кто обращается к своему прошлому, опирается на собственное восприятие тех событий.
Фильм «Истории, которые мы рассказываем» исследует неуловимую природу правды и памяти, и в своей сути является очень личной картиной о том, как наши рассказы формируют и определяют нас как людей и семью, и рисует глубокую, местами забавную картину человеческой истории. закрыть
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту дальше
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту пройтись по канату, который был натянут между Южной и Северной башнями нью-йоркского Всемирного торгового центра.
Месье Пети решил к тому же не просто пройтись, а гулять по канату в течение часа вперед и назад, останавливаться, лежать, позировать — и все это на высоте четырех с лишним сотен метров. После «художественной хулиганской выходки», которую совершил канатоходец, о нем заговорил весь мир, а прогулка над Нью-Йорком была признана жемчужиной его карьеры. закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина дальше
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина рассказывает о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы, умершей от рака в 2009 году.
Режиссер фильма «Пина» Вим Вендерс – признанный мастер кино. На его счету множество престижных наград, включая номинацию на премию «Оскар» за документальный фильм «Клуб Буена Виста», главный приз Каннского кинофестиваля за фэнтезийную драму «Небо над Берлином» и главный приз Берлинского кинофестиваля за детективный триллер «Отель Миллион долларов». закрыть
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, дальше
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, из-за которых страдает красивейшее озеро Виктория в Танзании.
История началась в 1960-е годы, когда в озеро выпустили в порядке эксперимента нильскую щуку. Прожорливая рыба-хищник уничтожила всю почти всю местную фауну, серьезно повлияв на экономику региона. Европейцы, впрочем, использовали катастрофу себе во благо – мясо рыбины с успехом поставляется в супермаркеты Старого континента. Мало того, как свидетельствует фильм «Кошмар Дарвина», на тех же самолетах, что увозят из Танзании рыбу, туда же привозят товар для торговцев оружием… закрыть
Документальный фильм «Пещера забытых снов» (Cave of Forgotten Dreams) следует за эксклюзивной экспедицией в одну из самых удивительных пещер мира, пещеру дальше
Документальный фильм «Пещера забытых снов» (Cave of Forgotten Dreams) следует за эксклюзивной экспедицией в одну из самых удивительных пещер мира, пещеру Шове, расположенную на юге Франции.
В эту пещеру вход общественности по соображениям сохранности закрыт, однако для четырех человек съемочной группы фильма было сделано исключение. В очень трудных условиях, в специальных костюмах и обуви и при очень высокой концентрации углекислого газа и радона, способных причинить вред человеку, режиссер ленты «Пещера забытых снов» Вернер Херцог и три его помощника снимали древнейшие образцы пещерного искусства, возраст которых превышает 30 000 лет. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
В начале 1970-х многие подростки-инвалиды в США сталкивались с ущемлением в правах, и одним из редких мест, где они ощущали свободу и просто могли быть дальше
В начале 1970-х многие подростки-инвалиды в США сталкивались с ущемлением в правах, и одним из редких мест, где они ощущали свободу и просто могли быть собой — отдыхать, веселиться, курить, говорить по душам, — был лагерь «Дженед», или Лагерь калек, как его называли.
После трагического пожара в музыкальном клубе в больницах начинают умирать даже те, чьи ожоги не представляли угрозы жизни. Команда журналистов начинает дальше
После трагического пожара в музыкальном клубе в больницах начинают умирать даже те, чьи ожоги не представляли угрозы жизни. Команда журналистов начинает расследование и обнаруживает случаи массовой коррупции в системе здравоохранения и других государственных учреждениях. Опираясь на изыскания журналистов, информацию от граждан и государственных служащих, авторы показывают истинную цену коррупции и правды. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Фильм рассказывает о жизни художницы Нэн Голдин и падении семьи Саклер, фармацевтической династии, которая несет большую ответственность за непостижимое число погибших от опиоидной эпидемии
Фильм рассказывает о жизни художницы Нэн Голдин и падении семьи Саклер, фармацевтической династии, которая несет большую ответственность за непостижимое число погибших от опиоидной эпидемии закрыть
Жители планеты Земля уже многие годы ждут результатов глобального потепления на своей планете. В фильме Дэвиса Гуггенхейма «Неудобная правда» Эл Гор, дальше
Жители планеты Земля уже многие годы ждут результатов глобального потепления на своей планете. В фильме Дэвиса Гуггенхейма «Неудобная правда» Эл Гор, бывший вице-президент США, посвятил себя предполагаемым проблемам глобального потепления. У него есть слайд, который он демонстрирует всему миру, разъясняя, что может привести к глобальному потеплению. А это в первую очередь углекислый газ, выброс которого в атмосферу увеличивается ежедневно. Он пытается направить науку и политику человечества на сохранение такой прекрасной планеты, как Земля.
Пока его борьба безрезультатна. Всем катаклизмам, которые происходят на планете, учёные находят объяснения, что так уже было, и ничего - Земля «вертится»… закрыть
В основе сюжета фильма Кевина Макдональда «Касаясь пустоты» (Touching the void) — мемуары альпиниста Джо Симпсона, опубликованные под названием «Прикасаясь дальше
В основе сюжета фильма Кевина Макдональда «Касаясь пустоты» (Touching the void) — мемуары альпиниста Джо Симпсона, опубликованные под названием «Прикасаясь к пустоте».
В мае 1985 года двое юных альпинистов, Симпсон и Саймон Атс, совершили сложное восхождение на пик Сиула Гранде (Перуанские Анды). Этот путь стал лучшим испытанием на прочность: скалолазов не раз караулили ловушки и пропасти, но они сумели дойти до своей цели и вернуться живыми. закрыть
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители дальше
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Собранные вместе, их истории складываются в рассказ о сегодняшнем Китае. закрыть
Режиссер Кирстен Джонсон решает превратить последние дни своего отца в захватывающую комедийную постановку, чтобы помочь ему и себе самой справиться с грядущей потерей.
Режиссер Кирстен Джонсон решает превратить последние дни своего отца в захватывающую комедийную постановку, чтобы помочь ему и себе самой справиться с грядущей потерей. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в дальше
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в полной мере реализовать свои исследовательские амбиции.
Великий мастер фотографии многие годы путешествует через континенты, идя по стопам постоянно меняющейся цивилизации. Он стал свидетелем важных событий нашей недавней истории, видел международные конфликты, нищету и голод, массовое бегство людей. Он ежедневно открывает нетронутые территории, снимает дикую фауну и флору, а также грандиозные ландшафты. Он ищет соль Земли, работает над огромным фотографическим проектом, который поможет оценить красоту нашей планеты. закрыть
История мужчины по имени Амин, который собирается вступить в брак, и поэтому решает раскрыть тайну своего прошлого. Он вспоминает, как ребенком бежал дальше
История мужчины по имени Амин, который собирается вступить в брак, и поэтому решает раскрыть тайну своего прошлого. Он вспоминает, как ребенком бежал из Афганистана в Данию, и этот секрет, хранимый им более двадцати лет, способен разрушить его новую жизнь.
В документальном фильме «Грязь и ярость. История Sex Pistols», вышедшем в 2000 году, режиссер киноленты Джульен Темпл предлагает зрителям оценить культурное дальше
В документальном фильме «Грязь и ярость. История Sex Pistols», вышедшем в 2000 году, режиссер киноленты Джульен Темпл предлагает зрителям оценить культурное положение в столице Англии середины семидесятых лет прошлого века.
Фильм приглашает проанализировать причины появления панк-движения, проникнуть в его суть, выявить причину невероятной популярности самой харизматичной и нелепой группы британского рок-н-ролла. Историю Sex Pistols можно внимательно «отследить» благодаря сохранившимся в архиве редким съемкам-«видеоряду» от пригородных ранних пабов до стадиона в Сан-Франциско. Здесь в январе 1978 года команда устроила свое самое потрясающее шоу! закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену.
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену. закрыть
Фильм Сергея Лозницы «Блокада» – пронзительное документальное свидетельство ужасов ленинградской блокады. Автор собрал вместе архивные кадры начала 40-х дальше
Фильм Сергея Лозницы «Блокада» – пронзительное документальное свидетельство ужасов ленинградской блокады. Автор собрал вместе архивные кадры начала 40-х годов о том страшном времени и соединил их в один фильм.
В ленте «Блокада» нет слов. Здесь только музыка и звуки умирающего города. День за днем, по мере того, как сжималось блокадное кольцо, в окруженный город, на улицы и в квартиры вползал голод. За три года блокады количество жителей Ленинграда почти с 3 миллионов уменьшилось до пятисот тысяч. Сотни тысяч были эвакуированы, но другие сотни тысяч так и не дожили до снятия блокады. Бесстрастная хроника – молчаливый свидетель трагедии. Полное погружение в ужас блокады. закрыть
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ дальше
«Площадь» (Al midan) – документальный фильм, авторы которого прослеживают путь египетской революции глазами шести протестующих.
Начиная свой рассказ с периода противостояния с властями на площади Тахрир в Каире, что привело к падению Мубарака, повествование следует за главными героями фильма «Площадь» по стопам их меняющейся жизни от эйфории победы до неуверенности и опасности текущего «переходного периода», где все, за что они боролись, теперь находится под угрозой. закрыть
История журналистки, которая вместе со своим мужем попала в жернова репрессивного аппарата и была отправлена в трудовой лагерь после того, как в 1957 дальше
История журналистки, которая вместе со своим мужем попала в жернова репрессивного аппарата и была отправлена в трудовой лагерь после того, как в 1957 году Мао объявил программу под поэтическим лозунгом «Пусть расцветают сто цветов, пусть соперничают сто школ», направленную на плюрализм мнений относительно действий правящей партии.Все действие локализовано в квартире героини фильма. Женщина монотонным голосом рассказывает о своей жизни, припоминая подробности и описывая исторические события, свидетельницей которых она стала. Постепенно пространство комнаты темнеет — история жизни длиною в полвека соответствует ритму смены дня и ночи. закрыть
1 из 10
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...