Хотите выбрать самые сложные спорные музыкальные фильмы , не мюзиклы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые сложные спорные музыкальные фильмы , не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
', '')
Чтобы выбрать сложные спорные музыкальные фильмы , не мюзиклы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные спорные музыкальные фильмы , не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
208 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
«Почему ты бросил играть? Это было по-настоящему здорово!» – спрашивает у музыканта Мартина его случайный знакомый. Мартин, герой фильма «Колыбельные», дальше
«Почему ты бросил играть? Это было по-настоящему здорово!» – спрашивает у музыканта Мартина его случайный знакомый. Мартин, герой фильма «Колыбельные», на этот вопрос отвечать не хочет: он поставил крест на своём джазе. К чему продолжать, если музыка его предала? Он играл, а она, Кристина, самая любимая на свете, слушала с наслаждением. Но оказалось, что только музыку она и ценила. Сам Мартин был ей не нужен.
Обездоленность
Его разрыв с джазом – своего рода месть. Но решение порвать с профессией лишило музыканта всего: он оказался на улице среди бездомных. И в этом мире появляется женщина, которая приковывает его внимание. Она не молода, но полна странного обаяния. Однажды Мартин находит её мертвой и вынимает из безжизненных рук открытку с надписью: «Теперь они уже взрослые. Лик их матери покрыли морщины. Дверь захлопнулась. Тишина. Они больше не прощают ошибок. Они навсегда останутся детьми и так и не смогут взлететь… Девичий смех и солёный песок разъедает её раны, пока идёт она вдоль берега». Какая трагедия за этими словами, что привело несчастную женщину к такому концу?
Откровение
Мартин, повинуясь инстинкту, хватает сумку с другими бумагами умершей, чтобы сохранить их и осмыслить, и тут на него нападают два бомжа, которых он спровоцировал своей независимостью, гордым видом ещё не опустившегося человека. Один ранит музыканта битым стеклом. На шум прибегает полиция, и джазмен с перевязанной рукой оказывается в участке. Но и там он думает о судьбе той, чьим наследником поневоле стал: в его мыслях путь женщины по морскому песку идёт параллельно его собственной дороге.
Куда приведёт она того, кто назвал себя Мартином Кранихом, человеком без адреса и близких? закрыть
«Туфельки» (Shoes) – совместный проект кинематографистов сразу нескольких европейских стран, фильм, созданный в память жертв Холокоста. История охватывает дальше
«Туфельки» (Shoes) – совместный проект кинематографистов сразу нескольких европейских стран, фильм, созданный в память жертв Холокоста. История охватывает события 1930-1940-х годов прошлого века и разворачивается на фоне Второй мировой войны.
Все действие в картине вращается вокруг пары туфель. Впервые они появляются в кадре, будучи в витрине магазина, а заканчивается их история трагически – в братской могиле для обуви в концлагере «Освенцим». закрыть
Жанр элегии в сочетании со звездными именами, ставшими символом победы над обстоятельствами времени, политики, возраста, создает драматическое поле. Речь дальше
Жанр элегии в сочетании со звездными именами, ставшими символом победы над обстоятельствами времени, политики, возраста, создает драматическое поле. Речь идет о людях, чей путь, увенчанный лаврами - их перечисление в титрах фильма длится несколько минут, - близится к финишу. Жизненная энергия и мощный творческий ресурс этих людей, сохранивших и в преклонные годы интерес к окружающему миру, любовь к искусству, режиссер открывает как составляющие артистической профессии и таланта. Записи концертных выступлений великого виолончелиста Мстислава Ростроповича и фильм-опера «Катерина Измайлова» с участием великой певицы Галины Вишневской запечатлели лучшие создания звездной пары. Сокуров показывает своих героев в обстановке юбилейного торжества в честь их золотой свадьбы в окружении избранного общества с коронованными особами, и в их нарядном, богатом Петербургском доме, и в аудиториях, где именитые мастера проводят мастер-классы с молодыми музыкантами. закрыть
Действия фильма происходят во время одной из знаменитых закрытых воскресных служб рэпера. Уэст представляет музыку в стиле госпел в современной аранжировке, дальше
Действия фильма происходят во время одной из знаменитых закрытых воскресных служб рэпера. Уэст представляет музыку в стиле госпел в современной аранжировке, а также треки из своего нового альбома.
Документальный фильм «Два часа с бардами» Александра Стефановича станет настоящей находкой для тех, кто нежно любит авторскую песню и хочет соприкоснуться дальше
Документальный фильм «Два часа с бардами» Александра Стефановича станет настоящей находкой для тех, кто нежно любит авторскую песню и хочет соприкоснуться с творчеством Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Олега Митяева, Андрея Макаревича и других представителей этого творческого направления. Многих из них, увы, уже нет с нами, но песни их, наполненные волнующей энергетикой, продолжают находить поклонников.
В фильме рассказывается о том, с чего все начиналось: как зародилась на нашем культурном пространстве авторская песня, каковы ее корни и истоки, в чем секрет настоящего успеха и непреходящей актуальности. закрыть
Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает дальше
Полнометражный документальный фильм, исследующий реалии профессии техно ди-джея на примере русского ди-джея Андрея Пушкарёва. Фильм не только показывает особую атмосферу ночных клубов, но и раскрывает менее известную сторону этой профессии: недели музыкального отбора, муторные перелёты, противоестественный график. Фильм предлагает переосмыслить стереотип популярного музыканта, выяснить, счастлив ли артист, что самое главное для него и для его публики? Снятый в Швейцарии, Франции, Венгрии, Румынии и России, фильм опускает типичные элементы документалистики: нет интервью, нет разъяснительного голоса за кадром, нет фактов и цифр. Их заменяет визуальный ряд и техно музыка, оставляя детальное толкование зрителю. закрыть
Шесть историй об одержимости и мечте, рассказанных через танец. Кинопутешествие в мир новой для России пластической культуры, герои которого — беспредельно дальше
Шесть историй об одержимости и мечте, рассказанных через танец. Кинопутешествие в мир новой для России пластической культуры, герои которого — беспредельно искренние, дерзкие, талантливые и амбициозные исполнители шести разных танцевальных стилей (балет, пол денс, контемпорари, крамп, хип-хоп, вог), живущие единственной мечтой — завоевать сцену.
Мятежная панк-звезда Бекки пытается вернуть себе вдохновение, которое когда-то привело её рок-группу к успеху. Для этого ей нужно разобраться в отношениях дальше
Мятежная панк-звезда Бекки пытается вернуть себе вдохновение, которое когда-то привело её рок-группу к успеху. Для этого ей нужно разобраться в отношениях со своими коллегами и с бывшим мужем, а главное — поставить точку в многолетней борьбе с алкоголизмом. закрыть
«Белые ночи» - это кинофильм, в котором танцовщик из СССР Николай Родченко (в его роли - Михаил Барышников) бежит в поисках свободы на запад. Но его самолет дальше
«Белые ночи» - это кинофильм, в котором танцовщик из СССР Николай Родченко (в его роли - Михаил Барышников) бежит в поисках свободы на запад. Но его самолет совершает во время очередных гастролей аварийную посадку в Сибирском военном аэродроме, из-за чего Николай вновь оказывается в СССР, где он считается изгнанником Родины.
Танцовщика сразу берут под опеку спецслужбы, представившие к нему «воспитателей» - Реймонда Гринвуда, степ-танцовщика в исполнении Грегори Хайнса, и жену степиста Дарью в исполнении Изабеллы Росселлини, так как в свое время чернокожий Гринвуд тоже покинул США, свою Родину из-за притеснений и запретов и встретил в Советском союзе переводчицу Дарью, решив на ней жениться. Из-за этого он тоже постоянно находится под присмотром спецслужб и вынужден идти на уступки им. закрыть
Лето 1846 года… Героиня драмы Анджея Жулавского «Прощальное послание», талантливая писательница Жорж Санд (баронесса Аврора Дюдеван) проводит его среди дальше
Лето 1846 года… Героиня драмы Анджея Жулавского «Прощальное послание», талантливая писательница Жорж Санд (баронесса Аврора Дюдеван) проводит его среди своих близких. Женщину окружают художник Эден Делакруа, певица Полина Виардо, её друг, русский писатель Иван Тургенев, Александр Дюма-младший и Фредерик Шопен, безумно влюблённый в Аврору-Жоржа. Их отношения драматичны: Санд оставляет композитора, зная, что он неизлечимо болен. Это приносит страдания им обоим. Баронесса просит Шопена не раскрывать друзьям их тайну и делать вид, что они по-прежнему вместе.
Соланж, дочь Жорж Санд, боготворит гениального поляка и ревнует его к своей матери. Сочувствие девушки трогает умирающего. Его прощальные мелодии звучат и для неё… закрыть
Четыре друга - музыканта объединяются в рок-группу «Магия», выступают по всей Индии с невероятным успехом, но в один злополучный день их коллектив распадается дальше
Четыре друга - музыканта объединяются в рок-группу «Магия», выступают по всей Индии с невероятным успехом, но в один злополучный день их коллектив распадается по тривиальным причинам. Несколько лет спустя судьба вновь сводит их вместе.
Это приводит к переоценке ценностей и меняет мировоззрение всех участников некогда суперпопулярной группы. Смогут ли все они побороть свои амбиции и снова сталь одной командой? С этого момента начинается их путешествие в поисках собственной души... закрыть
Инди-певица Грей, чей дебютный альбом оказался весьма популярным, получает приглашение к сотрудничеству от известного музыкального продюсера Вона Дэниелса дальше
Инди-певица Грей, чей дебютный альбом оказался весьма популярным, получает приглашение к сотрудничеству от известного музыкального продюсера Вона Дэниелса и вместе со своей возлюбленной приезжает к нему в отдалённый дом в лесу. Грей страдает от страшных снов и не менее ужасающих галлюцинаций, поэтому принимает транквилизаторы и не пьёт алкоголь, но, начав запись, по настоянию Вона выбрасывает таблетки и всё чаще выпивает. Вскоре с девушкой начинают происходить пугающие изменения.
Музыкальный фильм «Мадемуазель Живаго» – трагическая и печальная история женщины, чья душа проживает настоящее кармическое путешествие, переносясь из дальше
Музыкальный фильм «Мадемуазель Живаго» – трагическая и печальная история женщины, чья душа проживает настоящее кармическое путешествие, переносясь из одной эпохи в другую.
Фильм «Мадемуазель Живаго» создан на основе альбома певицы Лары Фабиан. Девять новелл-клипов рассказывают о том, как снова и снова женская душа проживает земную жизнь, оказываясь в разных веках и в самых разных обстоятельствах. Из 19 века в фантастическое далекое будущее – разворачивающаяся на экране история соткана из воспоминаний и впечатлений, из жизненного опыта героинь Лары Фабиан, и все повествование сливается в итоге в одну сюжетную линию. закрыть
Абстракция о любви и поиске, забвении и возрождении. История разворачивается в условном пространстве, отдаленно напоминающем наш мир — одна сцена плавно дальше
Абстракция о любви и поиске, забвении и возрождении. История разворачивается в условном пространстве, отдаленно напоминающем наш мир — одна сцена плавно сменяется другой, а вместе с ней меняются характеры героев и их отношения, музыка и визуальные образы. закрыть
Неуравновешенное талантливое чудовище с набором самых непривлекательных страстей и пороков, с дисгармоничным мироощущением и противоестественными желаниями дальше
Неуравновешенное талантливое чудовище с набором самых непривлекательных страстей и пороков, с дисгармоничным мироощущением и противоестественными желаниями – таков Никколо Паганини в интерпретации Клауса Кински. Всё, что интересует гениального маэстро в жизни, – это скрипка, неистовая любовь к сыну (Николай Кински) и непомерные сексуальные аппетиты, замешанные на ненависти и пренебрежении ко всему человечеству. В образе Паганини собраны все страхи окружающих его современников перед неведомым и необъяснимым и все сплетни, преследовавшие судьбу великого композитора…
Драма Клауса Кински «Паганини» не была допущена жюри Каннского кинофестиваля 1989 года в конкурсную программу по причине того, что она является «порнографией». закрыть
Простая деревенская женщина из южнокорейской деревни Сун И (Су Э) была выдана замуж по старой традиции, ещё имеющей место в её среде, - по договорённости дальше
Простая деревенская женщина из южнокорейской деревни Сун И (Су Э) была выдана замуж по старой традиции, ещё имеющей место в её среде, - по договорённости между родителями молодых. Её муж перед отправкой во Вьетнам в 1971 году заявил Сун И, что больше никогда не желает её видеть, но строгая свекровь настаивает на том, что жене следует быть рядом с супругом, и отправляет юную невестку во Вьетнам на его поиски. Попасть в воюющую республику не так просто, хотя есть возможность стать исполнительницей песен в вокально-инструментальном ансамбле, отправляющемся на фронт. Стеснительная Сун И, к счастью, умеет петь и становится певицей Санни…
Мелодрама Ли Чжун Ик «Санни» - трогательный и красивый фильм, полный музыки и восточной экзотики. закрыть
Фауста, главная героиня фильма "Молоко скорби", страдает от редкой болезни. Болезнь эта, как гласит предание, передается по наследству через грудное молоко дальше
Фауста, главная героиня фильма "Молоко скорби", страдает от редкой болезни. Болезнь эта, как гласит предание, передается по наследству через грудное молоко женщин, которые подверглись насилию до или во время беременности, и называется "Молоко скорби". Фауста больна, потому что была больна ее мать - во времена фашистского режима, правившего в Перу в 1980-х годах, она была жестоко изнасилована военным, и дочь ее родилась после той ужасной ночи. С молоком матери Фаустита впитала страх перед мужчинами, выросла пугливой и замкнутой, мало приспособленной к жизни девушкой. Помимо всего этого, в интимном месте Фаустита держит картофелину, считая, что так она сможет уберечься от судьбы матери.
Но время проходит, мать умирает, и девушка остается одна. Чтобы хоть как-то прокормить себя, Фауста устраивается прислугой в дом пианистки. С детства одаренная красивым голосом и прекрасным музыкальным слухом, здесь впервые девушка начинает осознавать в себе силы, способные помочь ей избавиться от предрассудков и найти свое место в жизни...
Фильм "Молоко скорби" (La teta asustada) был номинирован на премию "Оскар" в категории "лучший иностранный фильм" и получил главный приз Берлинского кинофестиваля 2009 года. закрыть
История о парижских районах, молодежных протестах, жестокости полицейских и словах, положенных на музыку — о знаменитых французских рэперах Supreme NTM. дальше
История о парижских районах, молодежных протестах, жестокости полицейских и словах, положенных на музыку — о знаменитых французских рэперах Supreme NTM. С помощью дерзких текстов и яркого бита они смогли не просто рассказать, а громко донести до общественности проблемы своего поколения. закрыть
Молодой и подающий надежды боец Виктор побеждает в непростом поединке и получает титул чемпиона Урало-Сибирского региона по боям без правил. В этот же дальше
Молодой и подающий надежды боец Виктор побеждает в непростом поединке и получает титул чемпиона Урало-Сибирского региона по боям без правил. В этот же вечер Виктор прогуливается по улице и внезапно наблюдает в тёмном переулке попытку изнасилования хулиганами молодой девушки Ксении. Виктор заступается за девушку и получает в драке серьёзное ножевое ранение.
Полнометражный документальный фильм The Reflektor Tapes – это история становления канадской инди-рок группы Arcade Fire. Музыканты детально рассказывают дальше
Полнометражный документальный фильм The Reflektor Tapes – это история становления канадской инди-рок группы Arcade Fire. Музыканты детально рассказывают меломанам о работе над последним студийником Reflektor и позволяют заглянуть в святая святых. Режиссировал проект Калил Джозеф, успевший хорошо зарекомендовать себя в работе с Кендриком Ламаром и американским диджеем Стивеном Эллисоном (Flying Lotus). Постановщик без ложной скромности сообщает, что его лента является произведением искусства, объединившим музыкальную и личную историю героев. В основе проекта лежат видеозаписи с концертов, путешествий, эксклюзивные интервью и кадры из личных архивов исполнителей.
Коллектив был основан супругами Уином Батлером и Реджиной Шассан в 2003 году. Arcade Fire изначально пропагандировали современное искусство, отдавая предпочтение концертам-хэппенингам. На счету музыкантов 4 невероятно успешных и популярных альбома. Дебютная пластинка заняла 8-е место в рейтинге «100 лучших канадских альбомов», а последний двойной диск, выпущенный в 2013, взорвал мировые чарты. В том же году группа подготовила саундтрек для фантастической мелодрамы Спайка Джонса «Она».
На написание популярных композиций пару вдохновила культура и традиции жителей Гаити. Влюбленные провели прекрасный отпуск в живописных местах, где родились родители Реджины. Гаитянская музыка и ямайские ритмы оказали на них существенное влияние. Открытые для новых стилей вокалист и мультиинструменталистка принялись экспериментировать со звуками, добавив в прежние наработки свежий материал. Тексты к песням в основном писал Батлер, воодушевленный любимым фильмом «Черный Орфей».
Работа над лонгплеем началась в 2011 году. Через 12 месяцев экс-фронтмен LCD Soundsystem Джеймс Мерфи предложил свою помощь в качестве продюсера. Когда пришло время пожинать плоды триумфа, знаменитости решили подробно рассказать о процессе создания альбома.
В картине The Reflektor Tapes команда демонстрирует поклонникам видеозаписи, сделанные во время путешествия по Ямайке и с отдыха на Таити, яркие эпизоды с импровизированных выступлений, рассказывает о поездке в Монреаль и вспоминает об ошеломительных концертах в Лос-Анджелесе и Лондоне. В одном из интервью звезды признались, что им невероятно повезло работать с талантливым режиссером, а его труды – это настоящее кинопроизведение, не имеющее аналогов. закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
«Лебединое озеро» — самый знаменитый балет Мэтью Борна, полностью изменивший представление о классическом танце. От канонического «Лебединого озера» в дальше
«Лебединое озеро» — самый знаменитый балет Мэтью Борна, полностью изменивший представление о классическом танце. От канонического «Лебединого озера» в спектакле Мэтью Борна остались только имена некоторых персонажей и музыка Чайковского, и это делает спектакль еще более интересным для российского зрителя, с молоком матери впитавшего классическую версию в белых пачках. Трагическая история несчастного принца, затюканного властной матерью, и Лебедя, который оказался единственной родственной душой, но подверг Принца непереносимому испытанию — прекрасная грустная притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей. В то же время это «Лебединое озеро» — очень смешной спектакль, с элементами пародии, наполненный прекрасным английским юмором. Так что у зрителей будет повод и посмеяться в голос, и поплакать над историей, которая за 21 год с момента создания балета не только не потеряла остроты, но стала еще более актуальной. закрыть
1 из 7
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...