Хотите выбрать самые важные короткометражные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные короткометражные фильмы 70-х , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы найти короткометражные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
короткометражные фильмы 70-х , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
4715 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда дальше
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам?
Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно – всё в тумане!
Но обиднее всего даже не незнание того, что к чему, а то, что сквозь этот туман так боязно идти в гости к лучшему другу, Медвежонку. И не считать им сегодня звёзды над трубой, не пить чай с вареньем. Страшно Ёжику идти, где-то совсем рядом Филин. А может, всё-таки попробовать? Ведь друг ждёт! закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
Когда-то давно Владимир Даль – тот самый, который создал знаменитый толковый словарь – на свой лад изложил народную сказку «Цапля и журавль». На основе дальше
Когда-то давно Владимир Даль – тот самый, который создал знаменитый толковый словарь – на свой лад изложил народную сказку «Цапля и журавль». На основе этого пересказа Ю. Норштейн и Н. Битман создали мультипликационный фильм и сделали это с таким мастерством, что с 1975-го по 1977-й годы их проект получил главные призы восьми международных кинофестивалей в разных странах планеты.
Текст сказки читает великий актёр И. Смоктуновский, а музыку к мультфильму написал М. Меерович. В одном и том же саду поселились нескладный журавль и долгоносая цапля. Присматриваться стали друг к другу. Цапля над журавлём посмеивалась, а тот решил к ней посвататься – всё же в их род пошла. И ноги длинные, и клюв подходящий. Собрал журавль букет одуванчиков и к невесте полетел.
Цапля, раскачиваясь на качелях, на кавалера поначалу даже не взглянула. А как услышала его предложение, фыркнула так, что пушистые одуванчики по ветру разлетелись. Как же – замуж! За долговязого такого, в платье коротком, который чаще не летает, а пешком ходит? Скупо живёшь, журавль! Обиделся жених и спешно зашагал прочь.
Но стоило ему уйти, как опомнилась цапля и застыдилась. Можно ли было отказывать такой важной птице? Побежала она к журавлю, а тот в пылу гордыни велел ей идти туда, откуда пришла. Потом, правда, пожалел о сказанном, но теперь уже цапле захотелось ответить ядовитым словцом…
Так и остались среди пейзажей туманной осени, написанной чудесной кистью художника, два заносчивых и несговорчивых существа, слишком напоминающих людей. То он к ней, то она к нему, а понимания и согласия всё нет и нет. Надолго ли? закрыть
Маленький гончар ведет спокойную счастливую жизнь, когда к нему приходит рука, олицетворение власти, и требует, чтобы отныне мастер лепил лишь ее изображение. дальше
Маленький гончар ведет спокойную счастливую жизнь, когда к нему приходит рука, олицетворение власти, и требует, чтобы отныне мастер лепил лишь ее изображение. Гончар отказывается, он хочет, чтобы его оставили в покое, позволив творить то, к чему стремится его душа. Сопротивление героя мультфильма вызывает ответную реакцию руки – она переходит к давлению и угрозам, постепенно доводя ситуацию до трагедии.
Мультфильм Рука (1966) (Ruka) стал последним в творческой биографии выдающегося чешского режиссера-аниматора Иржи Трнка. Судьба автора мультфильма во многом оказалась похожей на трагическую судьбу его героя, а его мультфильм был на 20 лет запрещен в родной стране.
В 1984 году, когда в рамках XXIII Олимпийских игр в Лос-Анджелесе была проведена Первая Олимпиада искусств, мультфильм «Рука» чешского мастера занял почетное четвертое место в списке лучших анимационных картин всех времен и народов. Стоит также отметить, что на первое место эксперты из Академии киноискусства поставили тогда советский мультфильм Юрия Норштейна «Сказка сказок». закрыть
Народную сказку «Лиса и Заяц», записанную В. И. Далем, Юрий Норштейн экранизировал в 1973-м году. Мультфильм получил несколько кинонаград, среди которых дальше
Народную сказку «Лиса и Заяц», записанную В. И. Далем, Юрий Норштейн экранизировал в 1973-м году. Мультфильм получил несколько кинонаград, среди которых – специальная премия жюри на Загребском кинофестивале и первая премия за лучший детский фильм.
Однажды, в зимнем лесу, сошлись Лиса и Заяц, каждый из которых построил себе свой домик. Плутовка обратила внимание на то, что у Зайца домик не ледяной, как у нее, а лубяной. С приходом весны Лиса оценила находчивость умного соседа – её избушка под тёплым солнышком растаяла. Что делать? Новое жилье рыжая нахалка возводить не стала, а просто выгнала Зайца из его законной «недвижимости», и заняла его место.
Пошел бедный, в одночасье ставший бездомным Заяц искать защиты у лесных зверей. Жалели его и Волк, и Медведь, но никто не мог справиться с Лисой, несмотря на сноровку и грозный вид. Хитрая Лиса дала отпор всем. И только Петух, который на вид был слабее лесных хищников, придумал, как отправить Лису туда, откуда она явилась… закрыть
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни.
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни. закрыть
Злейшими врагами Гринча, главного героя фильма "Как Гринч украл Рождество" (How the Grinch Stole Christmas!) оказались зависть и одиночество. Он жил на дальше
Злейшими врагами Гринча, главного героя фильма "Как Гринч украл Рождество" (How the Grinch Stole Christmas!) оказались зависть и одиночество. Он жил на вершине холма над городком Ктоград, и никого, кроме пса по кличке Макс, у Гринча не было.
Год за годом наблюдая, как весело и счастливо люди встречают Рождество, Гринч все больше мрачнел, и однажды решил сорвать этот ненавистный ему праздник: переоделся в Санта-Клауса и проник в первый попавшийся дом.
Фильм представляет собой анимационную версию книги Доктора Сьюза "Как Гринч украл Рождество". закрыть
Жил-был на маленьком острове человек. Было ему голодно, холодно и одиноко. Мимо проплывали корабли, он ждал, что его спасут, но они проходили мимо, не дальше
Жил-был на маленьком острове человек. Было ему голодно, холодно и одиноко. Мимо проплывали корабли, он ждал, что его спасут, но они проходили мимо, не останавливаясь. Случайно к нему в руки попадает газета, из которой человек узнает новости о том, что происходит в мире…
Мультфильм «Остров» получил премии: гран-при на IX Международном фестивале короткометражных фильмов в Кракове в 1974г., гран-при в номинации «золотая пальмовая ветвь за короткометражный фильм» на XXVII кинофестивале в Каннах в 1974г., вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Баку в 1974г. В фильме нет слов, зато присутствуют звуки, которые воспроизводились исключительно членами съемочной группы. Плеск и свист записывали так: перед микрофоном дули в тарелки с водой и свистели. закрыть
Века проходят, любовь остается. Причем для каждой пары она принимает свою непростую форму. Ведь, как известно, в счастье все похожи, а несчастлив каждый дальше
Века проходят, любовь остается. Причем для каждой пары она принимает свою непростую форму. Ведь, как известно, в счастье все похожи, а несчастлив каждый по-своему. Об этом – мультипликационный фильм режиссера Федора Хитрука «Дарю тебе звезду» (1974 год).
Фильм завоевал бесчисленное количество советских и зарубежных наград. В нем рассказывается о непростых семейных отношениях между мужчиной и женщиной в самые разные времена, причем с завидной долей юмора. закрыть
Группа молодых японских офицеров подняла восстание во имя Императора и Японии против «вредного» кабинета, но оно было жестоко подавлено войсками по приказу дальше
Группа молодых японских офицеров подняла восстание во имя Императора и Японии против «вредного» кабинета, но оно было жестоко подавлено войсками по приказу Императора. Главный герой, лейтенант Такэяма, член этой организации, волею судеб, оказавшийся на другой стороне баррикад. закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Режиссёр мультфильма «Фильм, фильм, фильм» Фёдор Хитрук – лауреат более тридцати отечественных и зарубежных премий, орденоносец и народный артист СССР, дальше
Режиссёр мультфильма «Фильм, фильм, фильм» Фёдор Хитрук – лауреат более тридцати отечественных и зарубежных премий, орденоносец и народный артист СССР, который создал десятки анимационных фильмов, в основном для детской зрительской аудитории. Но именно эта мультипликационная комедия, стала особенной в его творчестве.
Ответственность и фантазия
Создание нового фильма – захватывающий, но очень непростой процесс. Он состоит из нескольких этапов, которые с полным знанием дела и комичной лёгкостью отразили создатели киноленты «Фильм, фильм, фильм».
Сценарист и режиссёр обсуждают и утверждают сценарий будущего проекта. Затем осуществляется выбор актёров для участия в фильме. После этого устраиваются пробы, на которых тщательно исследуются все возможности актёров, даже эпизодических. Иногда такой проверке подвергаются и статисты из массовки. Производственная часть съёмочной группы в это время приводит в порядок аппаратуру, декораторы – реквизит, костюмеры – одежду, гримёры – физиономии актёров. Затем наступает самый волнительный и ответственный момент – съёмки.
В этой ленте все процедуры кинопроизводства поспешно выполняются в полном молчании, а на съёмках – что-то непонятное, но очень эмоциональное кричит в рупор режиссёр. Он в это время – самый главный человек на съёмочной площадке, бог и царь, которому, впрочем, достаётся и самая большая доля волнений, переживаний и забот. От его чутья зависит художественное воплощение собственных авторских замыслов, а от умения работать с актёрами – уровень их самоотдачи. С маленькой девочкой, которая должна сыграть свою роль, наш режиссёр мудр и настойчив, артистичен и невероятно терпелив…
Грандиозное действо
По мнению критиков, отразить всё это в двадцатиминутной рисованной киноленте точно, метко и остроумно может лишь очень талантливый творческий союз единомышленников. Почти пятидесятилетнее испытание на качество мультипликационная история «Фильм, фильм, фильм» выдержала с блеском.
Проект «Фильм, фильм, фильм», получивший в семидесятых годах ХХ века Государственную премию СССР и массу престижных иностранных наград, давно стал культовым. Его оригинальный сюжет, забавные герои и лёгкий юмор покорили не одно поколение зрителей. закрыть
В своей короткометражке «Бабушка» Дэвид Линч выступил режиссёром, продюсером, оператором и сценаристом в одном лице. Этот фильм многие считают самым дальше
В своей короткометражке «Бабушка» Дэвид Линч выступил режиссёром, продюсером, оператором и сценаристом в одном лице. Этот фильм многие считают самым страшным творением жанра фильмов-ужасов. Некоторые не считают его страшным вообще, видя в нём глубокий философский смысл, порождённый безумным гением.
История мальчика, не знавшего родительской любви и выдумавшего себе добрую бабушку, не просто потрясает, она завораживает и вызывает желание ещё раз увидеть ленту, прислушавшись к своим ощущениям от просмотра. Интересен тот факт, что в своей картине Линч снял своих друзей и знакомых, а с исполнителем главной роли, Ричардом Уайтом, он просто жил по соседству. закрыть
«Чебурашка» – мультипликационный кукольный фильм, снятый Романом Качановым по произведениям Эдуарда Успенского и входящий в цикл мультфильмов о милом дальше
«Чебурашка» – мультипликационный кукольный фильм, снятый Романом Качановым по произведениям Эдуарда Успенского и входящий в цикл мультфильмов о милом неведомом зверьке, получившем имя с легкой руки работника магазина.
Короткометражный мультфильм 1972 года – это продолжение самой первой картины, в которой зритель впервые узнал о существовании добросердечного крокодила, милого Чебурашки, ехидной старушки и ее спутницы-крыски.
В этот раз Чебурашка узнает, что у его самого лучшего друга, крокодила Гены, день рождения. Для мохнатого зверька это событие внове, поэтому он изо всех сил старается сделать самый лучший подарок для своего товарища.
Добровольцы
Гена получает от Чебурашки огромную коробку, но не успевает открыть ее, потому что в поле зрения друзей оказывается пионерский отряд, спешащий на высадку деревьев. Большеухий плюшевый зверек во что бы то ни стало хочет присоединиться к ребятам. Но сделать это он сможет только после того, как совершит добрый поступок.
Друзья очень стараются сделать хотя бы скворечник, но поначалу у них ничего не получается. Чтобы не унывать, Гена берется за гармошку и учит маленького дружка маршировать. Но когда на их глазах несмышленые дети начинают от безделья лезть туда, где опасно, добряк-крокодил решает построить площадку для игр вместе с Чебурашкой, а потом, подражая пионерам, они решают сдать в металлолом... якорь от действующего корабля. Пионеры с охотой принимают этих трудолюбивых зверьков в свой отряд, несмотря на то, что не все у них получилось так хорошо, как хотелось, ведь главное – старание и стремление делать добрые дела.
Добрая слава
В мультфильме звучит песня крокодила Гены, известная всем с детства по первой строке: «Пусть бегут неуклюже...», которая стала лауреатом «Песни года» 1972 и была исполнена дважды по многочисленным просьбам зрителей. Музыку к ней написал Владимир Шаинский, а слова – автор песен для мультсериала «КОАПП», Александр Тимофеевский.
Продолжение истории про Чебурашку и его друзей было снято в 1974 году («Шапокляк»), где неразлучные друзья боролись за чистоту водоемов. А спустя еще 9 лет появился заключительный фильм, в котором плюшевый герой обучался азам грамотности. В 2010 году в Японии вышел полнометражная анимационная картина, в которой создатели постарались максимально точно передать атмосферу старых советских мультфильмов, ставших классикой. В нее вошел и сюжет короткометражной картины «Чебурашка» 1972 года. закрыть
Эта картина, как и фильм «Лемма Цорна» Холлиса Фрэмптона, исследует связь между звуком и картинкой. Авторы картины используют для достижения необходимого эффекта память.
Эта картина, как и фильм «Лемма Цорна» Холлиса Фрэмптона, исследует связь между звуком и картинкой. Авторы картины используют для достижения необходимого эффекта память. закрыть
Этот фильм снимался в Окленде (Калифорния) летом 1968 во время митинга партии Черных пантер, организованного с целью добиться освобождения Хьюи Ньютона, дальше
Этот фильм снимался в Окленде (Калифорния) летом 1968 во время митинга партии Черных пантер, организованного с целью добиться освобождения Хьюи Ньютона, одного из их лидеров, и превратить суд над ним в политические дебаты. Они попытались привлечь к себе внимание Америки и преуспели в этом. закрыть
Плюшевый медведь Винни-Пух далеко не сразу стал одним из самых знаменитых персонажей детской литературы. Сначала он был обычной мягкой игрушкой, названной дальше
Плюшевый медведь Винни-Пух далеко не сразу стал одним из самых знаменитых персонажей детской литературы. Сначала он был обычной мягкой игрушкой, названной в честь медведицы Виннипег из британского зоопарка. Плюшевый Винни принадлежал мальчику по имени Кристофер Робин, сыну английского писателя Алана Милна. Придумывая всякие забавные истории, героями которых были Кристофер и его игрушки, писатель в итоге решил оформить их в виде книги. И не прогадал: рассказы про медведя с опилками в голове и его друзей ждал феноменальный успех.
От книги до мультфильма
Советский читатель познакомился с этими замечательными историями в переводе поэта и писателя Бориса Заходера. А в 1968 году на экраны вышел первый мультипликационный фильм «Винни-Пух». Здесь этот персонаж обрёл свои черты и стал поистине народным героем. Во многом это случилось за счёт бесподобной озвучки актёра Евгения Леонова. Песни и многие реплики из этого мультфильма люди с удовольствием цитируют до сих пор. Интересно, что для озвучивания медведя режиссёр Фёдор Хитрук перепробовал много актёров и долго не мог найти подходящий вариант. Но когда звукорежиссёр предложил ускорить запись с голосом Леонова, попадание оказалось стопроцентным!
Анимация
В поисках решения для художественного оформления фильма были использованы необычные яркие рисунки для фонов, которые как будто бы были изображены детьми. В то же время плавные цветовые переходы, наблюдаемые в рисунках героев, являются достаточно передовым приёмом для своего времени.
Действие фильма происходит не в игрушечном мире, а в настоящем лесу, и по этой причине здесь сценаристы решили обойтись без Кристофера Робина. В первой серии происходит наше знакомство с Винни-Пухом, которому, в свою очередь предстоит познакомиться с подозрительными пчёлами.
Распевая свои знаменитые песенки, Винни-Пух идёт по лесу, пока не натыкается на высокий-превысокий дуб, на вершине которого находится пчелиный улей. Немного поразмыслив, он лезет вверх по дереву, чтобы добыть мёд, но терпит неудачу. Тогда Винни-Пух решает обратиться за помощью к своему другу Пятачку, дом которого украшает загадочная вывеска «Посторонним В». Оказалось, что как раз вчера в гостях у Кролика Пятачку подарили два восхитительных воздушных шарика, которые очень могут пригодиться. Прихватив с собой также на всякий случай и зонтик, друзья возвращаются к дереву с ульем. Однако пчёлы не так просты, как казалось на первый взгляд… закрыть
Рисованная кинолента по книге Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков» создана в 1969 году на киностудии «Союзмультфильм» режиссером Юрием Прытковым. дальше
Рисованная кинолента по книге Л. Гераскиной «В стране невыученных уроков» создана в 1969 году на киностудии «Союзмультфильм» режиссером Юрием Прытковым.
Витя Перестукин – искатель приключений. Ленивый двоечник не тратит силы на учебу. И однажды не привыкшие к вниманию нерадивого ученика учебники исполняют самое большое его желание: отправляют со скучных уроков в увлекательное путешествие. Но для двоечника это приключение не будет приятным, потому что отправится он в Страну не выученных уроков. Если Витя не исправит свои недочеты и ошибки, он не выберется оттуда никогда.
Цену невежеству Перестукин понимает очень быстро. Ведь дело ему приходится иметь с собственными не решенными задачами и не выученными уроками. Неграмотный школьник оказывается в стране, где всё, благодаря ему, катастрофически неправильно. На пути безответственного ученика попадается хищная корова, которую он записал в плотоядные животные, половина землекопа, получившаяся в результате уравнения, и отправленный им на южный полюс белый медведь.
Чтобы уцелеть, Вите нужно правильно поставить запятую в приговоре, вынесенном ему Дворцом грамматики: «Казнить нельзя помиловать». Справится ли с жизненно важной задачей двоечник, узнавший цену невыученным урокам?
Расхождения с первоисточником
В мультфильме постановщик придумал ряд эпизодов, не описанных в книге. Например, игру в футбол консервной банкой, разговор с радиоприемником или дерево с арбузами. А героиня Запятая, изображенная в книге старушкой, в мультфильме стала очаровательной малышкой. В мультфильме нерадивого Витю спасает Глагол, а в первоисточнике – учебник географии. И ориентируется в Стране невыученных уроков Перестукин по-разному: в мультфильме – по карте, а в книге – по катящемуся мячу. А еще авторы не взяли из книги в мультипликационную версию Катю Пятеркину, Женю Семенова и Люсю Карандашкину, оставив Витю без одноклассников и мамы, а лишь с котом-компаньоном Кузей.
Живые интонации
Говорят герои мультфильма узнаваемыми голосами Анатолия Папанова (медведь, землекопы), Клары Румяновой (География, Запятая), Алексея Грибова (Глагол), Леонида Харитонова (Кузя). А Витю Перестукина озвучила Мария Виноградова.
Поучительный советский мультик, на котором становились отличниками еще бабушки и дедушки нынешних школьников, выдержал много переизданий. В 80-е годы он был перенесен на видеокассеты, в 90-е перевыпущен как отдельным изданием, так и среди других избранных «союзмультфильмовских» работ. закрыть
Старый добрый мультик «Паровозик из Ромашково» сделан полвека назад – он вышел на экраны в далеком 1967 году, но как современно смотрится! Несмотря на дальше
Старый добрый мультик «Паровозик из Ромашково» сделан полвека назад – он вышел на экраны в далеком 1967 году, но как современно смотрится! Несмотря на то, что нынешние дети никогда не видели паровозик «живьем», ему давно пришли на смену тепло- и электровозики, которые мчат по рельсам скоростные «Сапсаны», каким родным и близким кажется милое «лицо» узнаваемого тремя поколениями паровозика из Ромашково…
Как весело мчал этот симпатичный механический мультгерой прицепные вагончики, радуясь возможности насладиться зелеными лесами и бескрайними полями. Каждый раз, доставляя спешащих пассажиров в Ромашково, паровозик останавливался по пути в живописном месте, чтобы послушать соловья, полюбоваться закатом или понюхать ландыши. А когда нетерпеливые пассажиры толкали его в шею, боясь опоздать, паровозик мудро замечал, что если не увидеть рассвет, можно опоздать на всю жизнь.
Урок для взрослых
Глубокомысленный, а не наивный паровозик предлагает зрителям с детства учиться радоваться мелочам, замечать красоту и ценить каждое мгновение. Не стоит всю жизнь бежать по рельсам. Чтобы однажды не сорваться, лучше сойти с них самому.
Создание мультика
Десятиминутную мультипликационную короткометражку сделали режиссеры Владимир Дегтярев и Федор Иванов по сценарию Генриха Сапгира и Геннадия Цыферова. А говорят герои мультика голосами Волка и Зайца из «Ну, погоди!»: Анатолия Папанова и Клары Румяновой. В озвучивании мультфильма о романтическом паровозике участвовал также Георгий Вицин. закрыть
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, дальше
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, ностальгируют, а вторым всегда интересно наблюдать за приключениями веселой компании. Данный мультик не имеет возраста, он бессмертен.
Знакомая с детства история
Эта кинокартина рассказывает об одиноком крокодиле Гене, который днем является работником зоопарка. А вечером он испытывает чувство страшной тоски, ведь ему не с кем даже сыграть в шахматы. Гена решает написать объявление, в котором говорится, что он в поиске друзей. На него откликается сначала девочка по имени Галя, а потом Чебурашка – странный зверек или бракованная игрушка, которая умеет дружить по-настоящему. Веселую компанию ждет огромное количество приключений и дел, которые они должны осуществить наперекор злой старухе Шапокляк и ее крысе Лариске.
О легендах-создателях
Мультипликационная кинокартина «Крокодил Гена» вышла на широкий экран в 1969 году. Кинокомпанией, которая ею опекалась, есть «Союзмультфильм». Также ей помогало Объединение кукольных фильмов. Мультик, длительностью в 20 минут, был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского.
Команду создателей возглавил советский режиссер-мультипликатор Роман Качанов, который известен по картинам «Варежка», «Тайна третьей планеты», он вносил свои коррективы и в сценарий. Композитором стал Михаил Зив, а оператором – Иосиф Голомб. Роли озвучили: Василий Ливанов (Крокодил Гена), Клара Румянова (Чебурашка), Владимир Раутбарт (Шапокляк), Тамара Дмитриева (Галя).
Легендарный детскийфильм «Крокодил Гена» содержит в себе несколько интересных фактов, о которых должен знать и взрослый, и ребенок. Например, дворника, который работает в фруктово-овощном магазине, ранее можно было встретить в мультфильме Качанова «Потерялась внучка», что вышел в 1966 году. Нельзя не сказать и о том, что Япония в 2010 г. выпустила кинокартину «Крокодил Гена», которая в точности повторяет русский оригинал.
Мультфильм является одним из самых любимых в каждой семье. Его не сравнить с нынешними фильмами, где царят жестокость и злодейство. Сцены наполнены добром и юмором. Мультик можно смотреть годами и он не надоест. Кто-то любит Чебурашку, кто-то Гену, а кто-то и Шапокляк. В любом случае, дети при просмотре учатся добрым поступкам, а взрослые вспоминают свою молодость. закрыть
В последний день уходящего года, собрав для ребят мешок подарков и спрятав в шапке послание для бурого медведя, отправился главный герой мультфильма «Дед дальше
В последний день уходящего года, собрав для ребят мешок подарков и спрятав в шапке послание для бурого медведя, отправился главный герой мультфильма «Дед Мороз и лето» в дальний путь. То пешком шёл к детям добрый Дед Мороз (Е. Весник) со своей весёлой песней, то на олене мчался. А когда принёс письмо по назначению, то удивился: на запертой двери у Михаила Потапыча висела записка: «Не будить до лета».
- А что такое лето? – спросил житель Заполярья у вороны.
- Вот те на, – раскаркалась птица, – лета не знаешь? Темнота!
Ничего не сказал Дед Мороз и дальше зашагал. Этим же вопросом он удивил и водителя грузовика, который подбросил его в город, подобрав на дороге, и ребят на новогодней ёлке. Дети оказались сердечнее вороны и шофера. Они наперебой бросились объяснять старику, что такое жаркое солнышко, цветы и бабочки. И так захотелось Деду Морозу, уже вернувшемуся в свою страну вечной стужи, увидеть лето своими глазами, что он снова собрался в дорогу. Плохо бы пришлось дедушке от жаркого климата, если бы не спасли его ребята, посадив в тележку с мороженым. Сбылась заветная мечта Деда Мороза – увидел он лето своими глазами, а помогла ему в этом верная дружба.
Радуга фантазии
Работой над рисованным мультфильмом руководил прославленный режиссёр И. Иванов-Вано. В год создания м/ф «Дед Мороз и лето» (1969) Ивану Петровичу исполнилось 69 лет, но это не повлияло на молодость и озорство его души. Сценарий киноленты написал другой «взрослый ребёнок», Василий Ливанов. В роли детей выступили замечательные актрисы К. Румянова, М. Корабельникова, М. Виноградова. Песенку о лете, которую написали Е. Крылатов и Ю. Энтин, поёт детский хор «Спутник». закрыть
Однажды писательница Лилиан Муур придумала изумительную сказку "Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду", по мотивам которой в 1974 году был создан мультфильм дальше
Однажды писательница Лилиан Муур придумала изумительную сказку "Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду", по мотивам которой в 1974 году был создан мультфильм "Крошка Енот", который не состарился и по сей день.
Можно вспомнить только одну песенку про улыбку, который распевает маленький герой мультфильма - одной ее достаточно, чтобы настроение стало праздничным:
"И тогда наверняка
Вдруг запляшут облака
И кузнечик запиликает на скрипке.
С голубого ручейка
Начинается река,
Ну, а дружба начинается с улыбки!" закрыть
«Терем-теремок» - мультфильм по сценарию Владимира Сутеева. Первой этот замечательный домик заметила пролетающая мимо Муха-горюха. Не прошло и часа, как дальше
«Терем-теремок» - мультфильм по сценарию Владимира Сутеева. Первой этот замечательный домик заметила пролетающая мимо Муха-горюха. Не прошло и часа, как к ней постучалась Мышка-норушка. Следом в теремок попросились Лягушка-квакушка, Зайчик-побегайчик и Петушок-золотой гребешок.
И заспорилась у них работа, и потекла счастливая жизнь. Каждый занимался своим делом – Муха с Мышкой еду готовили, Лягушка в теремке порядок наводила, Зайчик дрова рубил, а Петух дом охранял. Да вот объявился ненароком Медведь косолапый и стал проситься на постой. Только мал для него теремок оказался, даже морда не пролезла, развалился теремок. Но что за беда, когда друзья любят трудиться и не обижаются на такую ерунду, как поломанное жилище! закрыть
Мультфильм «Малыш и Карлсон» – маленький шедевр Б. Степанцева, благодаря которому герои повести А. Линдгрен стали реальными и близкими. По сюжету киноленты, дальше
Мультфильм «Малыш и Карлсон» – маленький шедевр Б. Степанцева, благодаря которому герои повести А. Линдгрен стали реальными и близкими. По сюжету киноленты, прилежный и послушный Малыш, любимый своей семьёй, иногда очень скучает. И в такую минуту лёгкой грусти к нему и явился Карлсон. Этот добродушный толстячок переносится по воздуху благодаря пропеллеру на спине. Карлсон шаловлив, как дитя, он обожает игры и сладости, поэтому ему и Малышу очень повезло друг с другом.
На киноленте «Малыш и Карлсон» приключения приятелей не закончились – продолжением стал выпущенный в семидесятом году фильм «Карлсон вернулся».
У мультфильма есть связь и с другим проектом – в мультике «Трое из Простоквашино» родители Дяди Фёдора поразительно похожи на родителей Малыша, хотя эти проекты создавались с разрывом в десять лет.
Интересные факты
Художник А. Савченко признался в одном из интервью, как складывался образ главного персонажа фильма. По его словам, изобразительное решение относительно того, как должен выглядеть Карлсон, целиком принадлежит ему. Создавать этого симпатичного героя пришлось с чистого листа: перед мультипликатором был только текст Линдгрен, и больше ничего. Эскизы одобрила творческая группа, и работа началась.
То, чьим голосом заговорит Карлсон, решилось не сразу: на эту роль пробовались многие актёры, но результат Степанцеву не нравился. Однажды он пожаловался на то, что никак не может найти исполнителя, Василию Ливанову. «Шерлок Холмс» выслушал его и попросил: «Давай попробую я!» Экспромт записали в студии, всем понравилось, и образ мужчины в расцвете сил, живущего на крыше, сложился окончательно. От него не стали отходить и в театральных постановках по книге Линдгрен: сценический Карлсон всегда похож на нарисованного.
Что касается другого главного героя, Малыша, то ему свой голос отдала Клара Румянова, а роль мамы сыграла знаменитая телеведущая Валентина Леонтьева.
Мелодичность
Помимо композиций, созданных Г. Гладковым, в фильме использована мелодия Мерва Гриффина «House of Horrors»: она звучит, когда привидение нападает на воришек. Эта композиция – обработка траурного марша Шопена и «Пляски смерти» Сен-Санса.
Выпуски
В восьмидесятых, тогда еще советских годах, мультик был выпущен на видеокассетах VHS в сборнике анимационных фильмов, в 2002-м году попал на DVD, в «Золотую коллекцию любимых мультфильмов», а ещё через десять лет вышел в сборнике на Blu-Ray. закрыть
Мультфильм «Винни Пух идет в гости» многим помнится по знаменитой песенке «Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро!»
На пару со своим лучшим дальше
Мультфильм «Винни Пух идет в гости» многим помнится по знаменитой песенке «Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро!»
На пару со своим лучшим другом Пятачком Винни отправляется проведать Кролика. Гостеприимный приятель потчует ребят первым завтраком, затем вторым, третьим… Медвежонок любит покушать, так что процесс останавливается, только когда съестные припасы истощаются даже в доме запасливого Кролика. Но вот незадача – вылезти из норы располневший мишка уже не в состоянии. Герой мультика «Винни Пух идет в гости» застревает в проходе, и остается лишь ждать, когда лишние килограммы растают…
Мультфильм «Винни Пух идет в гости» озвучивали классики советского кинематографа, самим Винни стал Евгений Леонов («Полосатый рейс», «Джентльмены удачи») Пятачком - Ия Саввина («Гараж», «Дама с собачкой»), Кроликом - Анатолий Щукин («Следствие ведет знатоки»). Режиссеру мультфильма «Винни Пух идет в гости» Федору Хитруку была вручена Государственная премия СССР в 1976 г. закрыть
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного дальше
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного балета русского классика Чайковского.
В анимационном фильме использованы как музыка из «Щелкунчика» Чайковского, так и мелодии из других произведений великого композитора – «Спящей красавицы» и «Лебединого озера».
Сюжет
Мультфильм отличается и от гофмановской сказки, и от балетного либретто. В этой анимационной картине все действие разворачивается в 19 веке, в роскошном доме, куда на новогоднюю елку собираются дети богачей. За торжеством украдкой подсматривает бедная девочка. Она служанка, и вход на праздник для нее невозможен.
Когда все заканчивается, девочка танцует, воображая, что вместо метлы держит за руки принца. Вдруг она замечает на полу сломанную игрушку – Щелкунчика, которым кололи орешки. Девочка жалеет игрушку, Щелкунчик оживает, чтобы поведать ей о своей судьбе.
Дело в том, что деревянный уродец на самом деле – прекрасный некогда принц. Он жил в далеком королевстве, его все любили. И вот однажды, когда король отмечал день рождения принца, на праздник пришла незваная Мышиная Королева со свитой. Она разгневалась, что ее не пригласили на торжество, и стала насмехаться над именинником, даря ему пустой фантик вместо конфеты.
Проклятье
Король пытается прогнать ее, а затем убивает. Но перед смертью та заколдовывает всех присутствующих. Принц становится деревянным Щелкунчиком, все его гости и вообще жители королевства, в том числе король, замерзают. Сын королевы мышей, Мышиный Король, убегает с короной своей матери и грозит заколдованному принцу.
Пока Щелкунчик рассказывает все это девочке, они видят, что дом наполнила армия Мышиного Короля. Он хочет уничтожить Щелкунчика и отомстить за мать. Но девочка бросается на защиту нового друга. Тогда Мышиный Король ее тоже заколдовывает. Теперь она – всего лишь игрушка. И находится в плену.
Битва
Щелкунчик собирает свою армию, в ней – елочные игрушки. Это войско после битвы освобождает зачарованную девочку. Но теперь сам Щелкунчик – пленник мышиного короля. Девочка снова спешит на помощь и бросает в злого короля башмак, разбивая его корону. Чары рассеиваются, девочка видит перед собой принца и сама превращается в принцессу. Они с принцем отправляются в его королевство, где все после их появления оживают.
Мультфильм был очень популярен в советское время, получил диплом на фестивале в Баку в 1974-м году и первое место на международном фестивале в Хихоне (Испания). Он неоднократно выпускался на кассетах и дисках, его включали в сборники лучших мультфильмов по версии разных студий. закрыть
Мультфильм А. Зориной и Ю. Прыткова «Песенка мышонка» - поучительная история о том, как балагур и лентяй освоил благодаря друзьям полезную профессию и дальше
Мультфильм А. Зориной и Ю. Прыткова «Песенка мышонка» - поучительная история о том, как балагур и лентяй освоил благодаря друзьям полезную профессию и изменил «систему ценностей» - с праздной на полезную.
Маленький бестолковый мышонок любил, забравшись на пень, распевать куплеты о том, «какой чудесный я и песенка моя». Но шалунишку проучили, и сообразив, что полезным быть лучше, чем свободным, малыш изменил и слова своего сочинения. На радость окружающим спел так: «Какой чудесный день! Работать мне не лень: со мной мои друзья и песенка моя». закрыть
1 из 158
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...