Хотите выбрать самые важные брутальныe короткометражные фильмы , не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe короткометражные фильмы , не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe короткометражные фильмы , не музыкальные и не мюзиклы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe короткометражные фильмы , не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
3886 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Короткометражка Майи Дерен «Полуденные тени» причислена к классике мирового кинематографа. Полуденный зной, женщина теряет ключ на крыльце, находит, дальше
Короткометражка Майи Дерен «Полуденные тени» причислена к классике мирового кинематографа. Полуденный зной, женщина теряет ключ на крыльце, находит, открывает дверь, проходит в комнату. На столе хлеб, рядом нож. Женщина садится в кресло и дремлет. Дальше то ли явь, то ли сон…
Таинственная фигура с зеркалом вместо лица бежит вниз по дороге, за нею гонится тень. Потом мужчина понимается с цветком, опять нож, но уже в руке мужчины… Фильм-сон, фильм-бред. Воплотятся ли видения героини в реальности? Или это всё-таки всего лишь жара, оживляющая полуденные тени? Для того, чтобы понять это, понадобится всего лишь пятнадцать минут. закрыть
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, дальше
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, а обмениваться впечатлениями с солидной зрительской аудиторией. На уровень Шванкмайера могут претендовать только истинные мастера кинематографа, его имя - в одном ряду с Тимом Бертоном и братьями Квай.
Короткометражная лента "Возможности диалога" (1982 год) создана в уникальном стиле и представляет собой смешение пластилиновой аннимации с приемами гиперреализма. Фильм получил награды многих международных фестивалей. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
Расположенный в лепрозории на севере Ирана Чёрный Дом противопоставляет «уродства» окружающего нас мира, показанные в различных сценах фильма, и красоту религиозного чувства и взаимопонимания.
Расположенный в лепрозории на севере Ирана Чёрный Дом противопоставляет «уродства» окружающего нас мира, показанные в различных сценах фильма, и красоту религиозного чувства и взаимопонимания. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
На ровной зелёной лужайке, между условным забором и на фоне двух нарисованных совершенно плоских домов разворачивается драматическое сражение двух соседей. дальше
На ровной зелёной лужайке, между условным забором и на фоне двух нарисованных совершенно плоских домов разворачивается драматическое сражение двух соседей. Они оба - по виду вполне цивилизованные люди, но никак не могут пойти на мировую. Всё дело в том, что и Сосед Справа (Грант Манро) и Сосед Слева (Жан Пол Ладокур) претендуют на владение цветущим растением, выросшим как раз на границе, разделяющей их владения. Перемещаясь на анимационном фоне, эта странная пара ведёт дискуссии по поводу цветка, и бои между ними становятся всё ожесточённей…
Экспериментальная анимация Нормана МакЛарена «Соседи», в которой живые люди существуют на фоне анимационного рисунка, получила «Оскар» в 1953 году. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
Основанный на новелле Бруно Шульца и поставленный братьями Стивеном и Тимоти Куэй, мультфильм «Улица крокодилов» (Street of Crocodiles) представляет собой дальше
Основанный на новелле Бруно Шульца и поставленный братьями Стивеном и Тимоти Куэй, мультфильм «Улица крокодилов» (Street of Crocodiles) представляет собой анимированные 21 минуты абсурда, действие которых разворачивается в пострадавшем от войны польском городе после массового промышленного спада.
Люди чувствуют себя отчужденными от остальной части общества, в то время как правящая бюрократия принимает решение способствовать потреблению и материализму вместо того, чтобы этим персонажам мультфильма «Улица крокодилов» работать на пользу своих граждан. закрыть
Мультфильм «Мир будущего» (World of Tomorrow), созданный режиссером Доном Херцфельдом, уже знакомым зрителям по таким работам, как «Лили и Джим» и «Отвергнутые», дальше
Мультфильм «Мир будущего» (World of Tomorrow), созданный режиссером Доном Херцфельдом, уже знакомым зрителям по таким работам, как «Лили и Джим» и «Отвергнутые», создан в свойственной автору иронично-эксцентричной манере, смешивающей грани реальности и мира иллюзий.
Именно в мир будущего отправляется из прошлого Эмили Прайм — девушка, пытающаяся найти ответы на глобальные вопросы о смысле жизни. А её проводником в этом странном путешествии становится она сама — вернее, клонированная копия героини, живущая в будущем. Но действительно ли нужно перемещаться куда-то, чтобы отправиться в путь по волнам своей памяти? Покидая привычную ей реальность, Эмили постепенно понимает, как важно ценить то, что у тебя есть сегодня и сейчас, и обретает наконец то, к чему так долго стремилась. закрыть
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, дальше
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, особенно для того времени, когда он создавался. Комната, в которую поочерёдно заходят полудеревянные персонажи, практически не замечающие друг друга. Каждый из них производит определённое действие, после чего появляется новый персонаж со своим действием.
Автоматические движения производятся под звуки танго. С каждым кадром персонажей становится всё больше и больше, потом комната начинает заметно пустеть, пока пожилая женщина не остаётся одна в комнате, унося с собой футбольный мяч… закрыть
Продолжение истории, которая в 1989 году началась с анимационного фильма «Уоллес и Громит: Великий выходной» (A Grand Day Out with Wallace and Gromit). дальше
Продолжение истории, которая в 1989 году началась с анимационного фильма «Уоллес и Громит: Великий выходной» (A Grand Day Out with Wallace and Gromit).
В серии «Уоллес и Громит-4: Выбрить наголо» (Wallace and Gromit in A Close Shave) один из героев увлекается владелицей магазина, торгующего шерстью, а другой обвиняется в причастности к массовому исчезновению овец во всем городе. Последнего, Громита, и спасает верный Уоллес, который ради друга готов на все – даже на дебют в качестве летчика. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
«Падаль» - тяжёлый триллер Гаспара Ноэ, поднимающий серьёзную проблему бессмысленного поедания человеком лошадей. Во всём мире запрещено есть конину, дальше
«Падаль» - тяжёлый триллер Гаспара Ноэ, поднимающий серьёзную проблему бессмысленного поедания человеком лошадей. Во всём мире запрещено есть конину, кроме цивилизованной Франции.
Герой фильма, мясник, постоянно убивает лошадей и питается конским мясом. Когда рождается ребёнок, жена бросает его, и мясник вынужден воспитывать девочку сам. Дочка растёт немой, а мясник продолжает уничтожать коней и пожирать их мясо, при этом сходит с ума и провоцирует свою агрессию. Однажды он едва не совершил убийство человека, заподозрив, что тот изнасиловал дочку. В результате жизнь его становится адом в тюремном заключении… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два дальше
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два мужчины стоят на крыше и пытаются выстрелить непонятным предметом из пушки, и второй, более длинной, где уже прослеживается более внятный сюжет, хотя и не менее странный.
В труппе шведского балета застрелен балетмейстер, без которого не может начаться спектакль. В траурных смокингах служители искусства везут гроб с покойником на верблюде. Потом верёвка обрывается, и гроб катится с нарастающей скоростью по улицам города. Наконец, он ударяется обо что-то, и оттуда благополучно выскакивает живой балетмейстер. Авангард 1924 года! закрыть
Обладатель премии Американской киноакадемии за лучшую короткометражную анимацию, мультфильм «Райан» (Ryan) представляет собой своеобразное мульт-интервью дальше
Обладатель премии Американской киноакадемии за лучшую короткометражную анимацию, мультфильм «Райан» (Ryan) представляет собой своеобразное мульт-интервью с Райаном Ларкиным, талантливым канадским аниматором, который был наиболее популярен в 1960 – 1970 годы.
Один из пионеров канадской мультипликации. Номинант премии Оскар. Художник, не способный созидать. Падший ангел, Высокомерный. Застенчивый. Сломленный. Не уничтоженный. Это все он. Райан Ларкин. Человек, который создал некоторые из самых культовых мультфильмов своего времени. Это все он – персонаж мультфильма «Райан». закрыть
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного дальше
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного шара. Сначала Мабулофф попытался съехать на автомобиле со швейцарских Альп, но попытка оказалась неудачной и закончилась аварией, после чего профессор погружает все необходимые механизмы (даже подводную лодку) на специальный большой паровоз и поднимает его в воздух на дирижаблях.
К сожалению, дирижабли уносят путешественников в космос, и поезд попадает в рот Солнцу, которое в этот момент зевнуло. Практически сразу Солнце выплюнуло поезд, и путешественники оказались на Меркурии… закрыть
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'.
призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards закрыть
«Месть кинематографического оператора» - короткометражный монохромный комедийный мультипликационный фильм Владислава Старевича.
Отношения семей Жуковых дальше
«Месть кинематографического оператора» - короткометражный монохромный комедийный мультипликационный фильм Владислава Старевича.
Отношения семей Жуковых и Усачини очень запутаны. Между жуками-оленями и усачами завязываются любовные истории, в которые оказываются впутанными танцовщица балета стрекоза и кузнечик-оператор, тайно в нее влюбленный. Однажды кузнечик, подглядывая за любовной игрой балерины и мистера Жукова, снимает происходящее через замочную скважину, а потом демонстрирует снятый ролик в кинотеатре. По иронии судьбы на сеансе оказываются изменник со своей женой. Теперь ему не уйти от гнева обесчещенной супруги... закрыть
Фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда» рассказывает о талантливой жизни двух бандитов, их сыграли А.К. Абади и Гилберт М. «Мустанг Билли» дальше
Фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда» рассказывает о талантливой жизни двух бандитов, их сыграли А.К. Абади и Гилберт М. «Мустанг Билли» Андерсон.
Начинается картина с нападения на телеграфистов. Когда преступники забежали в поезд, ворвались внутрь, прозвучал выстрел револьвера. Однако у служащего не нашли ключи, пришлось взорвать контейнер, где находилось три почтовых ящика. Одновременно с этими лихими действиями другие бандиты захватывают железнодорожный состав и заставляют машиниста отцепить паровоз, чтобы протянуть локомотив вперед на 100 футов. закрыть
Новая версия переносит зрителя в обстановку большого города 30-х годов, Волк предстаёт в образе дамского угодника, разъезжающего на длинном спортивном дальше
Новая версия переносит зрителя в обстановку большого города 30-х годов, Волк предстаёт в образе дамского угодника, разъезжающего на длинном спортивном автомобиле, а Красная Шапочка — сексуальной певичкой в ночном клубе. закрыть
В короткометражной анимационной киноленте «Тьма/Свет/Тьма» режиссера и сценариста Яна Шванкмайера нет главного героя, а в центре внимания - человеческое дальше
В короткометражной анимационной киноленте «Тьма/Свет/Тьма» режиссера и сценариста Яна Шванкмайера нет главного героя, а в центре внимания - человеческое тело, которое пытается собрать само себя, его разные части заполняют всю комнату. После огромного числа различных экспериментов тело наконец собирает себя, т.к. понимает, куда какая часть крепится.
«Тьма/Свет/Тьма» – это своеобразный сюрреалистический взгляд на человека Яна Шванкмайера, кинорежиссера, сценариста, художника, сценографа, скульптора и аниматора. Фильм, получивший "золотого медведя", снят в Чехии еще в 1989 году. закрыть
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд дальше
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд – колбу, но никак не может наполнить раковину больше, чем наполовину. Немного позже он выслушал исповедь молодой женщины, которая замужем за пожилым генералом. После исповеди святому отцу снится фантасмагоричный сон, навеянный этой церемонией…
Созданная в 20-х годах ХХ века драма Жермена Дюлака «Раковина и священник», по мнению исследователей, – первый сюрреалистический фильм. В нём реализована первая попытка передать на экране бессознательное. закрыть
1 из 130
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...