Хотите выбрать самые важные легкие короткометражные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные легкие короткометражные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы выбрать легкие короткометражные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие короткометражные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
2467 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Кинокартина «Путешествие на Луну» (Le Voyage dans la Lune) - короткометражный научный фильм, экранизированный по мотивам повести «Из пушки на Луну» писателя дальше
Кинокартина «Путешествие на Луну» (Le Voyage dans la Lune) - короткометражный научный фильм, экранизированный по мотивам повести «Из пушки на Луну» писателя Жуля Верна и повести «Первые люди на Луне», английского писателя Герберта Уэллса.
Исследователь сделал доклад на тему возможности полета на Луну. После совместного совещания ученые принимают решение запустить на Луну эспедицию. Для этих целей был построен космический корабль, который заключен в капсулу. Выстрелом из пушки капсула отправляется на спутник Земли... закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
В основе фильма «Симеон столпник» (Simón del desierto) - древняя притча об одном почитаемом христианском праведнике Симеоне, который предсказывал будущее дальше
В основе фильма «Симеон столпник» (Simón del desierto) - древняя притча об одном почитаемом христианском праведнике Симеоне, который предсказывал будущее и обладал даром исцеления. Именно он в пятом веке нашей эры основал так называемое столпничество.
Его суть заключалась в том, что верующий человек должен был забраться на вершину каменного столпа и долгое время там находиться, соблюдая пост и читая молитвы. Сам анахорет решил провести в таком уединении с Богом тридцать семь лет. закрыть
Молодожёны Бастер и Сибил получили, среди других подарков на свадьбу, и настоящее чудо техники - передвижной дом, который собирается в течение одной недели. дальше
Молодожёны Бастер и Сибил получили, среди других подарков на свадьбу, и настоящее чудо техники - передвижной дом, который собирается в течение одной недели. Однако несчастливый соперник Бастера подменил номера на деталях сборки, и построенный неправильно дом становится причиной множества не очень приятных забавных приключений, в которые попадают эти отважные супруги, любящие и счастливые, несмотря ни на что…
Искрящаяся юмором короткометражная комедия «Одна неделя (1920)» – первый фильм, который снял режиссёр Бастер Китон, участвующий в нём как артист и лично выполняющий все сложные и опасные трюки. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
Фильм «На суше» (At Land) (возможны варианты перевода как «На земле» и «На берегу») – экспериментальная немая картина авангардного американского кинорежиссера дальше
Фильм «На суше» (At Land) (возможны варианты перевода как «На земле» и «На берегу») – экспериментальная немая картина авангардного американского кинорежиссера Майи Дерен.
Лента, которая исследует социальные обычаи, идентичность и гендерные роли, с первого кадра демонстрирует женщину, которая, выйдя из моря на сушу, залезает на дерево, начинает подниматься по его стволу, и тут оказывается, что она ползет одновременно по столу, за которым сидят и беседуют люди. Далее персонажи и кадры вокруг героини начинают меняться подобно шахматным фигурам, что стоят вначале фильма на столе перед одним из персонажей. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Две девочки уезжают из дома, после того, как их родители были убиты топором бесноватым мужчиной. Они живут в Менильмонтане, средневековом пригороде Парижа. дальше
Две девочки уезжают из дома, после того, как их родители были убиты топором бесноватым мужчиной. Они живут в Менильмонтане, средневековом пригороде Парижа. Работают в мастерской по изготовлению искусственных цветов. Младшая забеременела и оказалась в тяжёлом положении с ребёнком на руках. Мысль о самоубийстве привела ее на набережную Сены. Но чуткость сестры и жителей квартала Менильмонтан спасают девушку от гибели. закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Собачья жизнь» — это самый первый фильм величайшего актёра и режиссёра Чарли Чаплина, на который было потрачено целых три бобины кинопленки, что на то дальше
«Собачья жизнь» — это самый первый фильм величайшего актёра и режиссёра Чарли Чаплина, на который было потрачено целых три бобины кинопленки, что на то время составляло необыкновенно крупный объем исходного материала. В этом фильме на экране мы видим превосходного пса по кличке Мат – это его дебют в качестве актёра.
«Собачья жизнь» — это не просто история бродяги-дворняжки, которому, несмотря ни на какие преграды и каверзы собачей судьбы, удается выбраться из помоек. Этот фильм наполнен искрометным юмором и фарсом, которые, как и в большинстве фильмов великого Чарли, заставляют улыбаться зрителей, проникают в самые глубины души. В фильме также снялись великие актёры, чьи имена навеки вошли в историю кинематографа: Генри Бергман, Чарльз Рейснер, Билли Уайт, Альберт Остин и др. закрыть
Влюблённый молодой человек добивается благосклонности дочери мэра. Девушка согласна вступить с ним в брак, только если он станет крупным бизнесменом. дальше
Влюблённый молодой человек добивается благосклонности дочери мэра. Девушка согласна вступить с ним в брак, только если он станет крупным бизнесменом. Герою везёт: он находит деньги и покупает целую телегу мебели для организации собственного дела. Но во время транспортировки своего выгодного товара он попадает в парад полицейских. Разгоревшийся конфликт делает его желанной добычей сразу для всех полицейских Лос-Анджелеса…
Чёрно-белая немая комедия Бастера Китона «Полицейские (1922)» - уморительное, полное искромётного юмора действо с мастерскими трюками, выполненными без дублёров и каскадёров. закрыть
Немой фильм «Иммигрант» (The Immigrant) – один из комедийных шедевров, главную роль в котором сыграл гениальный Чарли Чаплин.
История в фильме начинается дальше
Немой фильм «Иммигрант» (The Immigrant) – один из комедийных шедевров, главную роль в котором сыграл гениальный Чарли Чаплин.
История в фильме начинается на корабле, который везет иммигрантов в Америку. Маленький Бродяга знакомится здесь с девушкой по имени Эдна и ее матерью и даже выручает их из трудной ситуации. На берегу, правда, дороги героев фильма «Иммигрант» расходятся, ведь Чарли – всего лишь нищий бродяга. Однако неунывающий персонаж Чарли Чаплина как всегда сумеет преодолеть все невзгоды и все-таки обретет столь желанное счастье. закрыть
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два дальше
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два мужчины стоят на крыше и пытаются выстрелить непонятным предметом из пушки, и второй, более длинной, где уже прослеживается более внятный сюжет, хотя и не менее странный.
В труппе шведского балета застрелен балетмейстер, без которого не может начаться спектакль. В траурных смокингах служители искусства везут гроб с покойником на верблюде. Потом верёвка обрывается, и гроб катится с нарастающей скоростью по улицам города. Наконец, он ударяется обо что-то, и оттуда благополучно выскакивает живой балетмейстер. Авангард 1924 года! закрыть
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает дальше
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает из темноты лицо ребенка - сопереживающего, внимательного, рассеянного, заинтересованного, улыбающегося. Он взрослеет на глазах, и через десять минут кажется уже другим человеком.
Короткометражный фильм режиссера Герца Франка получил признание во многих странах мира. закрыть
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'.
призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards закрыть
Фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда» рассказывает о талантливой жизни двух бандитов, их сыграли А.К. Абади и Гилберт М. «Мустанг Билли» дальше
Фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда» рассказывает о талантливой жизни двух бандитов, их сыграли А.К. Абади и Гилберт М. «Мустанг Билли» Андерсон.
Начинается картина с нападения на телеграфистов. Когда преступники забежали в поезд, ворвались внутрь, прозвучал выстрел револьвера. Однако у служащего не нашли ключи, пришлось взорвать контейнер, где находилось три почтовых ящика. Одновременно с этими лихими действиями другие бандиты захватывают железнодорожный состав и заставляют машиниста отцепить паровоз, чтобы протянуть локомотив вперед на 100 футов. закрыть
«Тихая улица» – один из многочисленных ранних фильмов великого Чарли Чаплина. Нищий бродяга решает начать новую жизнь и становится полицейским. В это дальше
«Тихая улица» – один из многочисленных ранних фильмов великого Чарли Чаплина. Нищий бродяга решает начать новую жизнь и становится полицейским. В это время власти испытывают большие трудности в наведении порядка на улицах города, и герой Чарли Чаплина получает направление на один из самых опасных участков – Тихую улицу в городских трущобах.
Здесь всем заправляет огромный хулиган, который держит всех жителей в страхе. Тем не менее, щуплый блюститель порядка отважно вступает в жестокую схватку с местным «авторитетом» и через некоторое время восстанавливает порядок на своём участке. закрыть
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд дальше
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд – колбу, но никак не может наполнить раковину больше, чем наполовину. Немного позже он выслушал исповедь молодой женщины, которая замужем за пожилым генералом. После исповеди святому отцу снится фантасмагоричный сон, навеянный этой церемонией…
Созданная в 20-х годах ХХ века драма Жермена Дюлака «Раковина и священник», по мнению исследователей, – первый сюрреалистический фильм. В нём реализована первая попытка передать на экране бессознательное. закрыть
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной дальше
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной кинокомедией. Вместе с несколькими другими работами братьев Люмьер этот двухминутный фильм был продемонстрирован на первом платном киносеансе в подвале «Гран-кафе» на парижском бульваре Капуцинов, состоявшемся 28 декабря 1895 года. В число этих лент, кстати сказать, не входит самая знаменитая их картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (или «Прибытие поезда»),
Сюжет фильма «Политый поливальщик» прост. Садовник поливает цветочную клумбу. Мальчишка, желая подшутить над ним, наступает ногой на шланг. После того, как вода перестает течь из шланга, удивленный садовник заглядывает в наконечник шланга, и тут парень убирает ногу.
Роли в фильме «Политый поливальщик» сыграли непрофессиональные актеры. Роль садовника - Франсуа Клер, работавший в поместье братьев Люмьер, а маленького хулигана - Бенуа Дюваль, сын одного из слуг. Вслед за братьями Люмьер подобный сюжет был использован еще в целом ряде картин, вышедших в последующие годы.
Эпизоды фильма «Политый поливальщик» были показаны в советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов», посвященной эпохе зарождения кинематографа. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни.
Вскрытие трупов в питтсбургском морге, снятое обстоятельно и без купюр, дает и навязывает возможность видеть своими глазами нелицеприятность смерти и хрупкость жизни. закрыть
Считая кино «изображением предметов, абсолютно новых для наших глаз», французский режиссёр Фернан Леже постарался изобразить пластические качества известных дальше
Считая кино «изображением предметов, абсолютно новых для наших глаз», французский режиссёр Фернан Леже постарался изобразить пластические качества известных вещей в их нестандартном восприятии. Различные предметы, качающиеся, крутящиеся и дрожащие в сочетании с вращением звёздчатых шестерен: летающая на качелях вниз головой девушка и возникающая в воздухе «чеширская улыбка», танцующие манекены, газетные заголовки вперемешку с рыночными товарами и человеческими силуэтами под музыку Джорджа Антейла – всё это и есть настоящее кино…
Короткометражный фильм Фернана Леже и Дадли Мерфи «Механический балет» - по определению киноведов, «пример смешанной абстракции» в кино, навеянный влиянием времени и склонностью авторов фильма к дадаизму. закрыть
Ночной таксист (Альберт Остин) подвозит до дома и высаживает богатенького гуляку (Чарли Чаплин), перебравшего горячительных напитков. Тот входит дом и дальше
Ночной таксист (Альберт Остин) подвозит до дома и высаживает богатенького гуляку (Чарли Чаплин), перебравшего горячительных напитков. Тот входит дом и начинает своё нелёгкое восхождение на второй этаж. Все попадающиеся ему во время этого тяжёлого путешествия предметы типа стола, коврика, чучела медведя и рыси, а потом тигриная шкура и часовой маятник становятся для бедняги проблемой или препятствием, с которым необходимо справиться. Самое главное то, что всё это время герой старается вести себя как истинный джентльмен с утончённо-аристократическими манерами…
Уморительная комедия Чарли Чаплина «В час ночи» – забавный и великолепный театр одного актёра, в котором он проявляет все свои уникальные артистические способности. закрыть
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную дальше
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную комедию «Человек с резиновой головой». Если бы два этих произведения, литературное и кинематографическое, удалось поменять местами во времени, то фильм вполне можно бы принять за экранизацию одной из частей книги.
Некий ученый на глазах у зрителей ставит на стол резиновую голову, абсолютно похожую на его собственную, и через подключенную к ней трубку надувает до гигантских размеров. Эксперимент оканчивается неудачей – по оплошности ассистента голова лопается… закрыть
1 из 83
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...