Хотите выбрать самые легкие французские документальные фильмы 1916-1995 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые легкие французские документальные фильмы 1916-1995 годов - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Если вы хотите выбрать легкие французские документальные фильмы 1916-1995 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие французские документальные фильмы 1916-1995 годов
по вашему вкусу
среди тех
27 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Режиссер — французский ветеран Индокитайской войны — вернулся, чтобы снять фильм о взводе американских солдат, за которыми он следил шесть недель, в самый дальше
Режиссер — французский ветеран Индокитайской войны — вернулся, чтобы снять фильм о взводе американских солдат, за которыми он следил шесть недель, в самый пик войны во Вьетнаме в 1966 году. В этом документальном фильме обсуждается прошлое и судьба солдат и делается акцент на том, как сильно американская культура влияет на поведение солдат среди джунглей, где борьба идет не на жизнь, а на смерть. закрыть
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: дальше
Эта картина исследует изменения отношения людей к земле и обществу во Франции и Египте. Формально и структурно повествование опирается на два текста: письмо, отправленное Фридрихом Энгельсом своему последователю Карлу Каутскому, и описание классовой борьбы египетского интеллектуала Махмуда Хуссейна в Египте. Оба текста посвящены одной проблеме – отношению людей к земле. Штрауб и Гюилье засняли разные места, указанные в данных текстах – в письме Энгельса упоминается Мотрефф, Лион и Харвиль, а Хуссейн описывает окрестности местечка Негуиб. Съемка сопровождается чтением выдержек из трудов двух авторов. В результате авторы не только проиллюстрировали историю марксистской мысли, но и дали развернутый комментарий состояния французского и египетского общества. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную дальше
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников. закрыть
Этот фильм снимался в Окленде (Калифорния) летом 1968 во время митинга партии Черных пантер, организованного с целью добиться освобождения Хьюи Ньютона, дальше
Этот фильм снимался в Окленде (Калифорния) летом 1968 во время митинга партии Черных пантер, организованного с целью добиться освобождения Хьюи Ньютона, одного из их лидеров, и превратить суд над ним в политические дебаты. Они попытались привлечь к себе внимание Америки и преуспели в этом. закрыть
Конвейер большого автозавода по сборке автомобилей. Все стадии сборки, начиная с самых первых операций и заканчивая выходом готовой машины. Детали, болты, дальше
Конвейер большого автозавода по сборке автомобилей. Все стадии сборки, начиная с самых первых операций и заканчивая выходом готовой машины. Детали, болты, гайки, инструменты, руки рабочих и рассказ об этих людях, ежедневно выполняющих однообразную, отлаженную до мелочей работу. Полная автоматичность трудовых процессов, деловитость, сосредоточенность, терпение и ещё раз терпение…
Документальный фильм французского режиссёра Луи Маля «Человечно, слишком человечно» - наглядный пример особенностей его творческого метода: детализация изображения, беспристрастная констатация фактов и потенциальная энергия в каждом кадре. закрыть
Строительство московского метро началось в 1931 году и с тех пор практически не прекращалось: улучшались старые и строились новые ветки, маршруты, тоннели. дальше
Строительство московского метро началось в 1931 году и с тех пор практически не прекращалось: улучшались старые и строились новые ветки, маршруты, тоннели. Станции метро первых построек выглядят великолепно: они обширны и красивы, отделаны гранитом и мрамором, красочными картинами, барельефами, мозаиками на темы советской государственной символики, нового образа жизни. Среди сюжетов - военные, исторические, спортивные, городские, колхозные и школьные, позволяющие сделать вывод об идеологическом направлении в оформлении интерьеров столичной подземки…
Документально-исторический фильм Игоря Минаева «Московское метро. Подземный храм коммунизма» рассказывает об истории строительства, существования и использования московского метро. закрыть
Документальный фильм «Одиссея Жака Кусто: голоса дельфинов. Поющий кит», созданный великим исследователем морских глубин Жаком-Ивом Кусто, посвящён одним дальше
Документальный фильм «Одиссея Жака Кусто: голоса дельфинов. Поющий кит», созданный великим исследователем морских глубин Жаком-Ивом Кусто, посвящён одним из самых удивительных существ – морским млекопитающим, сухопутные предки которых вернулись жить в водную среду.
Сначала команда Кусто путешествует вдоль побережья Мавритании, знакомя нас с дельфинами, уникальной особенностью которых является специфическое акустическое восприятие. Затем в водах Вест-Индии Кусто пытается приподнять завесу тайны вокруг феномена прекрасного пения, которое издают горбатые киты… закрыть
Вим Вендерс посвятил свой документальный фильм «Заметки об одеждах и городах» одному из самых выдающихся модельеров современности, японцу Йоджи Ямамото. дальшеВим Вендерс посвятил свой документальный фильм «Заметки об одеждах и городах» одному из самых выдающихся модельеров современности, японцу Йоджи Ямамото. Говорят, что в Японии даже качество боевиков определяют в зависимости от того, одеты герои в костюмы от Ямамото или нет. Каждая коллекция великого кутюрье необычайно красива и уникальна.
У зрителя есть уникальная возможность проследить, как работает знаменитый Йоджи, познакомиться с его мастерской, теми, кто помогает ему в процессе творчества, полюбоваться на красавиц-моделей. Мы увидим волшебство, когда под рукой мастера кусок материи превращается в настоящее произведение искусства, и услышим из его собственных уст некоторые секреты о его таланте… закрыть
В переводе с цыганского языка «Лачо Дром» означает «добрый (счастливый) путь». В далёкой Индии в штате Раджастхан до сих пор живёт народность банджаров, дальше
В переводе с цыганского языка «Лачо Дром» означает «добрый (счастливый) путь». В далёкой Индии в штате Раджастхан до сих пор живёт народность банджаров, ведущих кочевой образ жизни и зарабатывающих свой нелёгкий хлеб музыкой и гаданием, выступлениями перед публикой, мелкими кражами и ремёслами. Здесь жили предки всех цыган и отсюда они тронулись в долгий путь, растянувшийся на целое тысячелетие. Он пролегал через Ближний Восток и Турцию на Балканы, а затем – в Центральную Европу. Цыгане «опылялись» от культуры каждой страны, и их песни и танцы приобретали разный колорит, везде оставаясь страстными, артистичными и свободными…
Полудокументальный музыкальный и философский фильм Тони Гатлифа «Лачо Дром» («Latcho Drom») получил целый букет различных наград за свою красоту и оригинальность, эпичность и романтизм. закрыть
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа дальше
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.
Он спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди. закрыть
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, дальше
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, составляющее почти тысячу картин и примерно столько же рисунков. Бывали времена, когда он писал одну-две картины в день. Его нищенское существование теперь стало легендой для всего мира, а цена картин взлетела под небеса. Реальный живой человек, художник Ван Гог почти не просматривается за всем этим нагромождением подробностей…
Короткометражный фильм «Ван Гог» режиссёра Алена Рене, начинавшего как документалист, – один из первых его фильмов, сразу же отмеченный премией «Оскар» в 1948 году. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за дальше
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за кадром. В этом фильме нет метафор и ассоциаций, но каждый кадр по-своему поэтичен. У зрителя создается впечатление, будто река Сена стоит на месте, а Париж течет мимо нее. В этой бессловесной ленте поэзия проступает через содержание кадров, она заложена в действиях персонажей, в композиции самих кадров, она выражается также в любви автора к тем людям, которых он снимал. Поэтический монтаж - особый авторский отбор образов. Как далеко не всем дано писать стихи, так редко кому удается подняться в экранных произведениях до поэтического звучания изобразительного ряда. Поэзия - это особое состояние души, которое может проявиться как в музыке и живописи, так в архитектуре и кино. Большую часть фильма Ивенс снимал вмонтированной в чемодан камерой с боковым видоискателем. Таким образом процесс съемки оставался незаметен. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Фильм "Одиссея Жака Кусто: Коралловые джунгли. Палаван: последнее убежище" (La Collection Cousteau: Jungle de corail. Palawan: le dernier refuge) погружает дальше
Фильм "Одиссея Жака Кусто: Коралловые джунгли. Палаван: последнее убежище" (La Collection Cousteau: Jungle de corail. Palawan: le dernier refuge) погружает зрителей в красоту подводного мира. На экране - коралловые джунгли Индийского океана, мир экзотических рыб, моллюсков и других обитателей.
На первый взгляд, эта подводная страна спокойна и безмятежна, но в ней идут свои войны, борьба за выживание, в ходе которой используются любые средства, в том числе ядовитые вещества. Морские жители создают союз с себе подобными, защищая территорию от врага. закрыть
Документальный фильм-интервью двух великих режиссеров. Затрагиваются вопросы работы над фильмами, влияния телевидения на кинематограф. Годар конечно же дальше
Документальный фильм-интервью двух великих режиссеров. Затрагиваются вопросы работы над фильмами, влияния телевидения на кинематограф. Годар конечно же использует художественные приемы - различные вставки, фразы, обрывающиеся на полуслове и так далее. закрыть
Histoire(s) du cinéma это фильм не о том как развивалось кино, это фильм как умирало и умирает кино, с чего оно начинается и от чего погибает, фильм о дальше
Histoire(s) du cinéma это фильм не о том как развивалось кино, это фильм как умирало и умирает кино, с чего оно начинается и от чего погибает, фильм о роли личности в процессе и пути шедевра к людям. Годар будто настольгирует по настоящему кино - это фильм о одиночестве в кино. Если помните годаровский фильм - Одиночества, в котором режиссёр использует большое колличество киноцитат, Истории кино построено аналогичным образом, только уже отстутствует полностью игровое. Так же Годар в Историях
перебирает основные темы, принципы и "истории". Лично для меня эта картина одна из любимых годаровских картин и любимый фильм о кино, фильм о настоящем. закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...