Хотите выбрать худшие легкие хорошие французские документальные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Худшие легкие хорошие французские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Если вы хотите выбрать легкие хорошие французские документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие хорошие французские документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
81 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого дальше
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого действа, комментаторы и «актёры в золоте» проводят культурологическую лекцию с рассказами, музыкой и танцами, другими характерными деталями поп-культуры. Эпоха диско – это, по их мнению, феминистические выступления, активизация секс-меньшинств, конец расовой сегрегации, триумф движения за сексуальную свободу всех и каждого. Знают ли участники диско-революции, что они в ней участвовали?
Музыкально-документальный фильм Джейми Кастнера «Тайная диско-революция» полон музыки, блеска, остроумия и лёгкого озорства. закрыть
Вильгельм был незаконным сыном Роберта I, герцога Нормандии. Он родился на севере Франции, в Фалезе. В возрасте 8 лет наследовал отцовский титул и до дальше
Вильгельм был незаконным сыном Роберта I, герцога Нормандии. Он родился на севере Франции, в Фалезе. В возрасте 8 лет наследовал отцовский титул и до своего совершеннолетия постоянно подвергался нападкам сверстников из аристократических фамилий за свое происхождение. Благодаря покровительству французского короля Генриха I юный герцог смог удержаться на нормандском престоле, которому угрожали не только сильные соседи, но и местные бароны.Еще юношей Вильгельм Нормандский проявил себя как воин и лидер. Достигнув совершеннолетия, он начал укреплять свою власть в герцогстве, силой оружия покончил с междоусобицей своевольных баронов. К тому времени у него уже имелось хотя и небольшое, но хорошо вооруженное и преданное войско.Стремясь к королевской короне, герцог Вильгельм проявил большую настойчивость и дипломатическую твердость. Еще в 1061 году он убедил короля Эдуарда, который не имел потомства, поддержать его претензии на английский престол. Тот согласился, но перед самой смертью изменил свое решение в пользу своего шурина Гарольда Годвина… закрыть
«Иберия» – документальный фильм выдающегося испанского кинематографиста Карлоса Сауры, где в качестве главного героя выступает музыка фламенко. Это волнующее дальше
«Иберия» – документальный фильм выдающегося испанского кинематографиста Карлоса Сауры, где в качестве главного героя выступает музыка фламенко. Это волнующее действо гармонично сочетается на экране с классическим балетом и современным танцем.
Наблюдая за процессом подготовки спектакля, зритель откроет для себя целую вселенную танца, наполненную горячей страстью и творческим полётом. А помогут в этом удивительная музыка Исаака Альбениса и восхитительный талант таких известных артистов, как Маноло Санлукар, Сара Барас, Энрике Моренте, Чано Домингес, Антонио Каналес и других. закрыть
Люк Жаке – французский режиссер, который все свои работы посвящает природе. Среди них – художественный фильм «Девочка и лисенок» и документальные – «Однажды дальше
Люк Жаке – французский режиссер, который все свои работы посвящает природе. Среди них – художественный фильм «Девочка и лисенок» и документальные – «Однажды в лесу» и «Птицы 2: Путешествие на край света», получивший «Оскар» в 2006 году в номинации «Лучший документальный фильм».
Не стала исключением и картина «Лед и небо», которая расскажет о гляциологе Клоде Лориусе – исследователе Арктики, сделавшем много важных открытий. В частности, Лориус впервые стал говорить о глобальном потеплении и о тех последствиях, которое оно принесет Земле. Ученый, которому сегодня уже больше 80 лет, надеется, что людям хватит сил и желания, чтобы объединиться для спасения планеты. закрыть
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль дальше
Фильм «А кто учил тебя водить?» (And Who Taught You to Drive?) обращается к малозначительной, на первый взгляд, проблеме – искусству водить автомобиль в чужой для тебя стране. Казалось бы, для человека, уже имеющего водительские права, это не должно стать проблемой. И, тем не менее, выясняется, что это далеко не так.
Три экспата – люди, переехавшие на постоянное место жительство в другую страну – сталкиваются с необходимостью того, что в новой стране их проживания им нужно заново сдать на права. Немка Мирела, переехавшая в Индию, американец Джейк, обосновавшийся в Токио, и Хье-Вон, поселившаяся в Баварии, находятся в процессе получения водительских прав. В ходе обучения герои фильма «А кто учил тебя водить?» осознают одну важную вещь: большое значение для дорожного движения в каждой конкретной стране имеют не правила, а укоренившиеся модели поведения водителей, различные жесты руками и прочие нюансы, незнание которых приводит к путанице на дорогах. закрыть
1649 год. В Париже происходит восстание, которое возглавляет парламентская оппозиция. Людовику было всего десять лет, когда он услышал, как толпа выкрикивает дальше
1649 год. В Париже происходит восстание, которое возглавляет парламентская оппозиция. Людовику было всего десять лет, когда он услышал, как толпа выкрикивает угрозы в адрес его матери Анны Австрийской. Эта ночь стал для него настоящим кошмаром, унижением, которого он не забыл. Через три года он взошел на французский престол и стал Людовиком ХIV. Он поклялся, что сделает все, чтобы подобное никогда не повторилось. закрыть
Документальный фильм «Балерина (2006)» (Ballerina) – фильм-портрет пяти русских балерин Мариинского театра. Картина следует за репетициями и повседневной дальше
Документальный фильм «Балерина (2006)» (Ballerina) – фильм-портрет пяти русских балерин Мариинского театра. Картина следует за репетициями и повседневной жизнью балерин на разных этапах их карьеры.
За судьбой любого артиста балета лежит титанический труд, дисциплина и десятилетия обучения и практики. Такие суперзвезды балета, как Нижинский, Павлова и Барышников создали превосходную репутацию русских танцоров, которых считают лучшими в мире. Пять балерин, о которых рассказывает картина, демонстрируют на сцене почти неземную легкость и превосходное исполнение, в которых и намека нет на те пот, боль и тяжелую работу, что остаются в репетиционной студии. Героинями фильма стали Диана Вишнева, Светлана Захарова, Ульяна Лопаткина, Алина Сомова и Евгения Образцова. закрыть
Орсон Уэллс — подлинный бриллиант мирового кинематографа, эталон художника-творца и человек, который заново изобрел язык кино в возрасте 24 лет.
Орсон Уэллс — подлинный бриллиант мирового кинематографа, эталон художника-творца и человек, который заново изобрел язык кино в возрасте 24 лет. закрыть
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, дальше
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, из-за которых страдает красивейшее озеро Виктория в Танзании.
История началась в 1960-е годы, когда в озеро выпустили в порядке эксперимента нильскую щуку. Прожорливая рыба-хищник уничтожила всю почти всю местную фауну, серьезно повлияв на экономику региона. Европейцы, впрочем, использовали катастрофу себе во благо – мясо рыбины с успехом поставляется в супермаркеты Старого континента. Мало того, как свидетельствует фильм «Кошмар Дарвина», на тех же самолетах, что увозят из Танзании рыбу, туда же привозят товар для торговцев оружием… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает дальше
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает все, что ей говорят, умеет рисовать, играть на пианино и создавать скульптуры.
Автор документальной картины «Собачье сердце» с нежностью рассказывает о своей питомице, а также о собственном детстве, матери, фантазиях, семейных воспоминаниях, рассуждает о философии, любви, жизни и смерти. Она просит попытаться прочувствовать мир с тем же энтузиазмом, как это умеет делать собака, умная, любознательная, верная и неизменно любящая. закрыть
Захватывающий документальный фильм-путешествие длиной в 15000 километров, в которое создатели этой документальной картины отправились вслед за одним из дальше
Захватывающий документальный фильм-путешествие длиной в 15000 километров, в которое создатели этой документальной картины отправились вслед за одним из самых разрушительных явлений на нашей планете — ураганом.
Перед тем как обрушиться со всей своей мощью на Мексиканский залив во Флориде, а также ударить по Кубе, ураган зародился как обычный дождь с порывами ветра в Западной Африке. Здесь и были сняты первые кадры фильма «Ураган: Одиссея ветра». Начав свой путь в местах, где каждая капля воды драгоценна, он вырос до тропического шторма, пересекая Атлантический океан, и стал самим воплощением смерти, терзая все, что попадалось ему на пути. закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа дальше
Десять дней Луи Маль вместе со своей небольшой группой снимал этот фильм в рабочем районе Парижа. Режиссер не подгонял героев под готовую концепцию образа француза середины 70-х, он — наблюдатель. Он останавливал случайных прохожих, обращался к уличным торговцам, музыкантам, безработным.
Он спрашивал их о жизни и смерти, о счастье и одиночестве, о политике и религии, спорил с ними, провоцировал, внимательно выслушивал даже самые бредовые монологи. Ему повстречались и оптимисты, и пессимисты, люди недоверчивые и открытые, реалисты и фантазеры. Одним словом, самые разные «обычные», «простые» люди. закрыть
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated дальше
Анимационная картина Мишеля Годри «Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Чомски» (Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky) – экспериментальный проект для этого кинорежиссера, прежде он не создавал полнометражных анимационных фильмов.
В этом проекте, как он сам подчеркивает – анимированном диалоге, Годри берет в собеседники публициста, философа, теоретика, профессора Ноама Хомского. Тот диалог, что происходит в мультфильме, хотя более – монолог, ибо говорит, главным образом, один Ноам, посвящен обсуждению его жизни и творчества. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Люк Бессон, более известный своими голливудскими фильмами, в соавторстве со своим композитором Эриком Серра создал этот шедевр в жанре неигрового невербального дальше
Люк Бессон, более известный своими голливудскими фильмами, в соавторстве со своим композитором Эриком Серра создал этот шедевр в жанре неигрового невербального кино, продолжив идеи, так прекрасно реализованные французскими кинематографистами в Микрокосмосе (Microcosmos) и Птицах (Le Peuple Migrateur / Winged Migration). Но фильм Бессона получился необычнее и утонченнее. Критики назвали этот фильм письмом выдающегося режиссера морю - его вечной, увы, не осуществившейся мечте... Фильм создан на средства, полученные от успешного проката двух предыдущих фильмов Бессона: «Голубая бездна» и «Никита». Он основан на подводных съёмках, которые режиссёр со своей группой сделали в разных точках земного шара (Арктика, Австралия и др.). Главные герои фильма — обитатели океана: рыбы, дельфины, киты. закрыть
Круглый год в закрытой психиатрической больнице живут пятьдесят мужчин, проводя свои дни в пространстве одного этажа и лишь изредка контактируя с внешним дальше
Круглый год в закрытой психиатрической больнице живут пятьдесят мужчин, проводя свои дни в пространстве одного этажа и лишь изредка контактируя с внешним миром и медицинским персоналом. Каждый из пациентов оказался здесь по разным причинам — кто-то действительно болен, кто-то убил, кто-то не угодил местному начальству. Здесь их жизнь лишена смысла, но в других они ищут утешения и человеческого тепла. закрыть
«Чудеса океана» - картина Жан-Жака Мантелло, снятая с использованием цифровых технологий, где большая часть кадров фильма показывает зрителю подводный дальше
«Чудеса океана» - картина Жан-Жака Мантелло, снятая с использованием цифровых технологий, где большая часть кадров фильма показывает зрителю подводный мир в естественном освещении. Почти пятьдесят минут зрителей не покидает ощущение полного погружения – во всех смыслах слова.
Снималась эта красота большей частью на Багамах и Большом Барьерном рифе. В этих местах огромное разнообразие морских кораллов. Сохранение этой подводной прелести для человечества – одна из основных задач для тех, кто стремится поддерживать чистоту и экологическое равновесие на нашей планете, а главное - предупредить уничтожение коралловых колоний. закрыть
История одной из величайших звёзд Голливуда «из первых уст» - от детства в бедности до мировой известности. Кэри Грант исследует свой собственный экранный образ и путь его становления.
История одной из величайших звёзд Голливуда «из первых уст» - от детства в бедности до мировой известности. Кэри Грант исследует свой собственный экранный образ и путь его становления. закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...