Хотите выбрать самые важные легкие хорошие французские документальные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные легкие хорошие французские документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Если вы хотите выбрать легкие хорошие французские документальные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие хорошие французские документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
81 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Фильм "Птицы 2: Путешествие на край света" (La Marche de l'empereur) - рассказ о невероятном поведении полярных обитателей. Вот уже многие тысячелетия, дальше
Фильм "Птицы 2: Путешествие на край света" (La Marche de l'empereur) - рассказ о невероятном поведении полярных обитателей. Вот уже многие тысячелетия, каждую зиму, во льдах Антарктики - самой суровой части Земли - происходит удивительный поход.
Императорские пингвины тысячами покидают надежные океанские глубины, выходят на скованную льдами землю и пускаются в длинный путь вглубь морозного и сурового континента, где жизни как таковой просто нет. Но именно туда, друг за другом, идут вереницей императорские пингвины. Невзирая на снежные бури, они упрямо и решительно стремятся к тому месту, где дают своему потомству жизнь. закрыть
"Клуб "Буэна Виста" (Buena Vista Social Club) - документальный фильм кинорежиссера Вима Вендерса. Он был одним из фанатов группы "Buena Vista", дружил дальше
"Клуб "Буэна Виста" (Buena Vista Social Club) - документальный фильм кинорежиссера Вима Вендерса. Он был одним из фанатов группы "Buena Vista", дружил и сотрудничал с Кудерой больше двадцати лет.
Кудера и Вендерс вместе отправились на Кубу, чтобы вести работу над этим фильмом, где показаны музыканты, олицетворяющие кубинскую музыку. Открытые и добродушные, эти талантливые люди шутят и рассказывают о своем прошлом, они запечатлены в студии и на улицах, а фоном служит городской пейзаж... закрыть
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, дальше
Номинированный премию «Оскар» документальный фильм Хуберта Саупера «Кошмар Дарвина» (Darwin's Nightmare) исследует экологические и социальные проблемы, из-за которых страдает красивейшее озеро Виктория в Танзании.
История началась в 1960-е годы, когда в озеро выпустили в порядке эксперимента нильскую щуку. Прожорливая рыба-хищник уничтожила всю почти всю местную фауну, серьезно повлияв на экономику региона. Европейцы, впрочем, использовали катастрофу себе во благо – мясо рыбины с успехом поставляется в супермаркеты Старого континента. Мало того, как свидетельствует фильм «Кошмар Дарвина», на тех же самолетах, что увозят из Танзании рыбу, туда же привозят товар для торговцев оружием… закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Документальная кинолента «Птицы» (Le Peuple migrateur) рассказывает о реальной жизни птиц, которые в поисках тепла улетают на юг. Каждый из нас помнит дальше
Документальная кинолента «Птицы» (Le Peuple migrateur) рассказывает о реальной жизни птиц, которые в поисках тепла улетают на юг. Каждый из нас помнит слова родителей о том, что «птицы полетели в теплые края», но не каждый из нас знает, что же происходит с ними на самом деле.
Уникальный в своем роде фильм «Птицы» был снят лучшими специалистами своего дела (создателей "Микрокосмоса"). Такого раньше не удавалось никому. Редкие кадры, завораживающие сцены – все это ждет любителей живой природы. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает дальше
Не все собаки обычны, некоторые обладают редкими талантами и даже могут заменять людям детей. Лолабель — любимица хозяйки, она, словно человек, понимает все, что ей говорят, умеет рисовать, играть на пианино и создавать скульптуры.
Автор документальной картины «Собачье сердце» с нежностью рассказывает о своей питомице, а также о собственном детстве, матери, фантазиях, семейных воспоминаниях, рассуждает о философии, любви, жизни и смерти. Она просит попытаться прочувствовать мир с тем же энтузиазмом, как это умеет делать собака, умная, любознательная, верная и неизменно любящая. закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Научно-популярный британский сериал «BBC: Океаны» с режиссурой Жака Перрена – великолепные по зрелищности и богатству самых различных сведений фильмы дальше
Научно-популярный британский сериал «BBC: Океаны» с режиссурой Жака Перрена – великолепные по зрелищности и богатству самых различных сведений фильмы единого цикла, способные удовлетворить тематические запросы любой зрительской аудитории.
Человечество, как и всё живое на Земле, вышло из воды. Мировой океан стал его колыбелью много миллионов лет назад. Подводные глубины до сих пор хранят в себе тайны, которые интересуют археологов, биологов, геологов, антропологов и других специалистов. Каждая серия этого цикла рассказывает о поисках разгадок на волнующие учёных вопросы и демонстрирует зрителям удивительную красоту подводного мира… закрыть
Агнес Варда, фотограф, художник по инсталляции и пионер французской новой волны, является вехой французского кино. Занимая место на театральной сцене, дальше
Агнес Варда, фотограф, художник по инсталляции и пионер французской новой волны, является вехой французского кино. Занимая место на театральной сцене, она использует фотографии и отрывки из фильмов, чтобы дать представление о своем неортодоксальном творчестве. закрыть
Фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» (The Ballad of Genesis and Lady Jaye) – рассказ о жизни и карьере британского музыканта Дженезис Брейер Пи-Орридж. дальше
Фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» (The Ballad of Genesis and Lady Jaye) – рассказ о жизни и карьере британского музыканта Дженезис Брейер Пи-Орридж. Этот бунтарь, изобретатель нового музыкального стиля индастриал зарекомендовал себя как ярый борец против системы человеческих ценностей, принятых социальных рамок. Достаточно сказать, что Пи-Орридж – трансексуал, появившийся на свет как девочка Нейл Эндрю Мегсон.
Музыкально-биографический документальный фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» обращается также к истории Пи-Орриджа и его жены, Леди Джей, и их смелых сексуальных преобразований в рамках их проекта «Pandrogyne» (или же гермафродит). закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Документальный фильм, получивший приз DOC U! на Амстердамском кинофестивале и отмеченный зрителями на Берлинском кинофестивале, «Согласные на все исправляют дальше
Документальный фильм, получивший приз DOC U! на Амстердамском кинофестивале и отмеченный зрителями на Берлинском кинофестивале, «Согласные на все исправляют мир» (The Yes Men Fix the World) расскажет про глобальную аферу, которую провели Энди Бихльбаум и Майк Бонанно, лидеры проекта под названием The Yes Men («Согласные на все»).
Главная идея фильма – устроить глобальный розыгрыш с целью высмеять крупнейших представителей американского бизнеса. закрыть
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за дальше
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за кадром. В этом фильме нет метафор и ассоциаций, но каждый кадр по-своему поэтичен. У зрителя создается впечатление, будто река Сена стоит на месте, а Париж течет мимо нее. В этой бессловесной ленте поэзия проступает через содержание кадров, она заложена в действиях персонажей, в композиции самих кадров, она выражается также в любви автора к тем людям, которых он снимал. Поэтический монтаж - особый авторский отбор образов. Как далеко не всем дано писать стихи, так редко кому удается подняться в экранных произведениях до поэтического звучания изобразительного ряда. Поэзия - это особое состояние души, которое может проявиться как в музыке и живописи, так в архитектуре и кино. Большую часть фильма Ивенс снимал вмонтированной в чемодан камерой с боковым видоискателем. Таким образом процесс съемки оставался незаметен. закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
В переводе с цыганского языка «Лачо Дром» означает «добрый (счастливый) путь». В далёкой Индии в штате Раджастхан до сих пор живёт народность банджаров, дальше
В переводе с цыганского языка «Лачо Дром» означает «добрый (счастливый) путь». В далёкой Индии в штате Раджастхан до сих пор живёт народность банджаров, ведущих кочевой образ жизни и зарабатывающих свой нелёгкий хлеб музыкой и гаданием, выступлениями перед публикой, мелкими кражами и ремёслами. Здесь жили предки всех цыган и отсюда они тронулись в долгий путь, растянувшийся на целое тысячелетие. Он пролегал через Ближний Восток и Турцию на Балканы, а затем – в Центральную Европу. Цыгане «опылялись» от культуры каждой страны, и их песни и танцы приобретали разный колорит, везде оставаясь страстными, артистичными и свободными…
Полудокументальный музыкальный и философский фильм Тони Гатлифа «Лачо Дром» («Latcho Drom») получил целый букет различных наград за свою красоту и оригинальность, эпичность и романтизм. закрыть
Попытка разгадать тайну главного уличного художника планеты. Авторы ищут ответ на вопрос, что за человек скрывается за псевдонимом Бенкси: они хотят и дальше
Попытка разгадать тайну главного уличного художника планеты. Авторы ищут ответ на вопрос, что за человек скрывается за псевдонимом Бенкси: они хотят и найти Кларка Кента за маской Супермена, и одновременно провести исследование его мифа.
Съемочная группа отправляется в 10 стран мира (Франция, Дания, Финляндия, Бельгия, Индия, Великобритания, США, Швейцария, Швеция, Исландия), размышляя дальше
Съемочная группа отправляется в 10 стран мира (Франция, Дания, Финляндия, Бельгия, Индия, Великобритания, США, Швейцария, Швеция, Исландия), размышляя о возможной гибели человечества к 2100 году. Экспедиция встречается со специалистами, работающими в сфере сельского хозяйства, энергетики, экономики, демократии, образования. Собрав воедино разнообразные и уже функционирующие проекты, кинематографисты получили возможность представить, каким может быть общество будущего. закрыть
Проделав долгий путь от сына простого пекаря до лучшего тенора в истории, он собирал до 500 тысяч зрителей и дважды попадал в книгу рекордов Гиннеса. дальше
Проделав долгий путь от сына простого пекаря до лучшего тенора в истории, он собирал до 500 тысяч зрителей и дважды попадал в книгу рекордов Гиннеса. Лучано Паваротти по сей день символизирует недосягаемую высоту не только в искусстве, но и в стремлении сделать жизни людей по всему миру лучше. закрыть
Главный персонаж фильма – капитализм. В мире капитала Симпсоны соседствуют с героями Джейн Остин, Уолл-стрит влияет на цены в Окленде, а причины сегодняшней дальше
Главный персонаж фильма – капитализм. В мире капитала Симпсоны соседствуют с героями Джейн Остин, Уолл-стрит влияет на цены в Окленде, а причины сегодняшней инфляции берут свое начало аж в Первой мировой войне.
Вим Вендерс посвятил свой документальный фильм «Заметки об одеждах и городах» одному из самых выдающихся модельеров современности, японцу Йоджи Ямамото. дальшеВим Вендерс посвятил свой документальный фильм «Заметки об одеждах и городах» одному из самых выдающихся модельеров современности, японцу Йоджи Ямамото. Говорят, что в Японии даже качество боевиков определяют в зависимости от того, одеты герои в костюмы от Ямамото или нет. Каждая коллекция великого кутюрье необычайно красива и уникальна.
У зрителя есть уникальная возможность проследить, как работает знаменитый Йоджи, познакомиться с его мастерской, теми, кто помогает ему в процессе творчества, полюбоваться на красавиц-моделей. Мы увидим волшебство, когда под рукой мастера кусок материи превращается в настоящее произведение искусства, и услышим из его собственных уст некоторые секреты о его таланте… закрыть
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную дальше
Во время длительного путешествия по Индии Луи Маль, снявший большой 7-серийный документальный фильм об этой стране «Индия-призрак», сделал и отдельную картину о Калькутте, «рассмотрев» огромный город, кажется, со всех возможных точек зрения и в присущей ему манере: ярко, выразительно, тщательно, с огромным количеством интересных деталей и фактов. Он рассказал о политической ситуации и религиозных праздниках, о промышленности и торговле, о вопиющих социальных проблемах и своеобразных национальных традициях, об особенностях быта и нравов. Снимая многомиллионный город, он, как всегда, пристально вглядывался в самых разных людей: богатых, нищих, рабочих, ученых, бездомных, отшельников. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...