Хотите выбрать лучшие реалистичные французские документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие реалистичные французские документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Французские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографического наследия Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История французских документальных фильмов начинается в начале 20-го века с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья. Они сняли первые документальные фильмы, показывая повседневную жизнь французского общества. Впоследствии, французские документалисты продолжали исследовать различные темы, включая политику, искусство, историю, социальные проблемы и многое другое.
Одной из характерных особенностей французских документальных фильмов является их фокус на исследовании и анализе социальных и политических вопросов. Французские документалисты часто используют свои фильмы для выражения своих взглядов на общественные проблемы и вызывают дискуссии о них. Они стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителей и заставить их задуматься о проблемах, с которыми сталкивается современное общество.
Еще одной характерной особенностью французских документальных фильмов является их экспериментальный подход к форме и стилю. Французские документалисты часто используют нестандартные методы съемки и монтажа, чтобы создать уникальные визуальные образы и эффекты. Они также часто включают в свои фильмы артхаусные элементы и экспериментируют с различными жанрами и форматами.
Французские документальные фильмы также известны своими высокими производственными стандартами и качеством исполнения. Они часто получают признание на международных кинофестивалях и номинируются на престижные кинематографические награды.
Некоторые известные французские документальные фильмы включают "Ночь и туман" (1955) режиссера Алайна Рене, который рассказывает о нацистских концлагерях, "Жизнь детей" (2005) режиссера Николя Филлиберта, который исследует жизнь детей во Франции, и "Земля" (2009) режиссера Янна Артюс-Бертрана, который показывает красоту и уязвимость нашей планеты.
В целом, французские документальные фильмы представляют собой важную историческую и культурную часть Франции. Они отличаются своими характерными особенностями, такими как фокус на социальных и политических вопросах, экспериментальный подход к форме и стилю, а также высокое качество исполнения. Эти фильмы не только развлекают и информируют зрителей, но и вызывают дискуссии и вдохновляют на размышления о мире вокруг нас.
', '')
Чтобы найти реалистичные французские документальные фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные французские документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
68 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный дальше
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный опыт, беды и радости, своя история. Что, если задать им главные вопросы о смысле существования, о том, что такое доброта, любовь и счастье, что волнует, огорчает их, а от чего на сердце становится теплей?
Режиссер-документалист Ян Артус Бертранд, прежде уже удивлявший мир своими работами, решил собрать рассказы двух тысяч человек со всего земного шара в единую коллекцию историй и образов нашего мира, сняв фильм «Человек».
Фильм «Сенна» (Senna) – документальный рассказ о легендарном бразильском гонщике Айртоне Сенне, чемпионе Формулы-1, трагически погибшем в 34 года на Гран-при дальше
Фильм «Сенна» (Senna) – документальный рассказ о легендарном бразильском гонщике Айртоне Сенне, чемпионе Формулы-1, трагически погибшем в 34 года на Гран-при Сан-Марино.
Охватывая десятилетие с момента его прибытия в ряды членов Формулы-1 в середине 80-х, фильм «Сенна» следует за многочисленными соревнованиями, в которых он принимал участие, уделяя особенное внимание его постоянному сопернику, французскому чемпиону Алену Просту. Став одним из величайших гонщиков в мире, настоящей суперзвездой, Сенна оставался невероятно скромным человеком, почти пугающимся своей популярности, и очень патриотичным, жертвовавшим огромные суммы родной Бразилии. День его трагической смерти, за которой невольно наблюдали около 300 миллионов телезрителей во всем мире, стал одним из самых черных дней в истории мирового спорта. Спустя годы Сенна остается одним из самых уважаемых гонщиков Формулы-1, самым великим гонщиком своего времени и практически святым человеком у себя на родине. закрыть
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в дальше
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в полной мере реализовать свои исследовательские амбиции.
Великий мастер фотографии многие годы путешествует через континенты, идя по стопам постоянно меняющейся цивилизации. Он стал свидетелем важных событий нашей недавней истории, видел международные конфликты, нищету и голод, массовое бегство людей. Он ежедневно открывает нетронутые территории, снимает дикую фауну и флору, а также грандиозные ландшафты. Он ищет соль Земли, работает над огромным фотографическим проектом, который поможет оценить красоту нашей планеты. закрыть
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом дальше
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом кожи, их родители имеют разный достаток, общественное положение и культуру, но все это несущественно.
Главное то, что малыши здоровы, они растут, дарят взрослым свою безоблачную, не знающую печали улыбку. Непритязательные, но такие важные игры, новые достижения, первые шаги и неудачи, разочарования и искренняя радость — все это проходит каждый человек на пути взросления. Понихао, Мари, Баяр и Хетти еще не знаю, кем станут в будущем, у них сейчас другие задачи. Они — малыши, жизнь которых имеет невероятную ценность. закрыть
Документальный фильм «Неизвестная Мэрилин» (Love, Marilyn) – близкий взгляд на никогда прежде не публиковавшиеся письма, дневники и тетради Мэрилин Монро. дальше
Документальный фильм «Неизвестная Мэрилин» (Love, Marilyn) – близкий взгляд на никогда прежде не публиковавшиеся письма, дневники и тетради Мэрилин Монро. Архив, о существовании которого стало известно сравнительно недавно, в 2005 году, после смерти последнего мужа актрисы, Артура Миллера, позволяет проследить за перипетиями в личной жизни кинозвезды, которые разворачиваются на фоне событий в ее яркой публичной жизни.
Мысли и чувства Мэрилин оживают на экране благодаря участию в фильме «Неизвестная Мэрилин» современных актрис – Элизабет Бэнкс, Умы Турман, Эллен Берстин, Гленн Клоуз, Виолы Дэвис, Дженнифер Эль, Линдсей Лохан, Лили Тейлор, Марисы Томей и Эван Рейчел Вуд. закрыть
Документальный фильм «Фаберже: Особый путь в истории» (Faberge: A Life of Its Own) посвящен знаменитому ювелиру Петру Карлу Фаберже. Режиссер Патрик Марк дальше
Документальный фильм «Фаберже: Особый путь в истории» (Faberge: A Life of Its Own) посвящен знаменитому ювелиру Петру Карлу Фаберже. Режиссер Патрик Марк («60-я годовщина Формулы 1») и актер Сэмюэл Уэст отследили историю создания бренда и получили доступ к самым богатым частным коллекциям. В своей ленте постановщик знакомит зрителя с редкими экспонатами и продолжателями рода, раскрывает секреты происхождения фамилии и тайны ведущего поставщика Двора.
Основатель фирмы, глубоко почитаемой в разных уголках планеты, родился в Санкт-Петербурге. Его предки бежали из Франции по религиозным причинам и после долгих мытарств по Европе обосновались в России. В 1842 году отец Карла открыл небольшую ювелирную фирму. Фаберже-младший пошел по стопам родителя. Его карьера развивалась стремительно. В 1882 году пасхальные изделия Фаберже привлекли внимание царской семьи. Император Александр III и его супруга стали покровителями ювелира и основали традицию ежегодных сюрпризов, изготавливаемых трудолюбивым мастером. Коронованные особы, представители финансовой буржуазии и бюрократической элиты искренне поклонялись высокой эклектике искусного умельца. Совершенные творения имели неповторимый стиль, отличались богатством узоров и материалов. Бриллианты, горный хрусталь, лазурит, топаз, нефрит – это только начало длинного списка минералов, которые он превращал в шедевры искусства.
В полнометражной картине «Фаберже: Особый путь в истории» представлена коллекция королевы Елизаветы II и два редких предмета прославленной марки, оценить которые посчастливилось немногим специалистам. Одно изделие было создано не так давно по случаю столетия со дня изготовления последнего яйца Фаберже для Николая II («Российская Империя. Николай II»). Второй объект пристального внимания – редчайшая находка, владелец которой не подозревал о ценности предмета и планировал отправить золотой экспонат на переплавку. По счастливому стечению обстоятельств украшение попало в руки директора лондонской антикварной галереи Wartski Кайрена Маккарти. Когда он сообщил неопытному предпринимателю о подлинности изделия, торговец чуть не потерял сознание.
Эксперты насчитывают 50 яиц Фаберже. До этого момента им были известны имена 42 владельцев произведений искусства. Местонахождение 8 оставалось загадкой для поклонников марки. Историки предполагали, что 5 из них были уничтожены, а 3 – вывезены за пределы России. Неожиданное открытие Маккарти оказалось одним из трех тех самых драгоценных яиц, выпущенных помощниками ювелирной империи. закрыть
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий дальше
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий между производителями и потребителями продукции. Когда-то давным-давно товары народного потребления производились так, чтобы служить как можно больше. Затем, в 1920-х годах, группа бизнесменов пришла к убеждению, что чем дольше срок годности их продукта, тем меньше денег они за него получают. Лампа накаливания стала первой жертвой запланированного устаревания. Так родился принцип существования современных производителей товаров – заранее ориентированных на то, чтобы быстро выходить из моды, устаревать. Так потребитель был вынужден чаще покупать новые вещи взамен морально устаревших старых. Такой подход является сегодня основой экономического роста.
Однако, бесконечное потребление может привести к истощению ресурсов, а также к накапливанию отходов на мировых свалках, что уже сейчас повсеместно происходит. Авторы фильма «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) пытаются проанализировать, сможет ли современное общество выжить без запланированного снижения срока годности. закрыть
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших дальше
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших коллекций модного дома Dior, приоткрывая перед зрителем дверь в закулисье индустрии моды, обычно скрытое от глаз любопытствующей публики.
Можно ли успеть создать за восемь недель то, что обычно требует почти года упорной и напряженной работы целой команды профессионалов? Бельгийский кутюрье Раф Симмонс однажды уже доказал, что невозможное возможно, сменив Джона Гальяно на посту креативного директора модного дома Dior всего за два месяца до старта показов новой коллекции, выход которой уже был анонсирован среди широкой общественности. Восемь недель работы завершились триумфом, равноправными создательницами которого стали звездные модели – в этом амплуа для Dior выступили такие известные персоны, как Марийон Котийяр, Анна Винтур и Шэрон Стоун.
Картина «Диор и я» с документальной точностью фиксирует всё, что обычно входит в подготовку к модным показам. Ее режиссер, уже известный знатокам фэшн-индустрии по картинам, посвященным истории бренда Valentino и жизненному пути знаменитой Дианы Врилэнд, редактора, сделавшей знаменитым журнал о моде Harper's Bazaar (фильм «Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать»), умело направляет зрителей в путешествии по миру высокой моды, бал в котором правит субъективизм, а вчерашние тренды в одночасье теряют свою актуальность.
Описываемые в документальной ленте «Диор и я» события имели место в 2011 году, когда знаменитый дизайнер одежды Джон Гальяно, оскорбивший еврейскую супружескую пару и нанесший немалый урон репутации модного дома Dior, был со скандалом уволен со своего поста. В поисках выхода из непростой для себя ситуации владельцы легендарного бренда приняли решение предложить пост креативного директора Рафу Симонсу, ранее известному лишь по работам с мужской одеждой. Рискованный шаг руководства стал для дизайнера непростым испытанием. Как вспоминал сам Симонс, на борьбу со страхами у него просто не было времени. Для того чтобы стать частью семьи Dior и повести за собой команду модного дома, у него оставалось всего восемь недель. И этот смелый эксперимент в итоге всё же увенчался успехом, принеся заслуженную славу самому маэстро и тем, кто шел вместе с ним к воплощению самого безумного замысла в истории индустрии моды. закрыть
«Вальс с Баширом» (Waltz with Bashir) — анимационный фильм. Режиссёр и продюсер - Ари Фольман. В основе ленты лежит история самого Ари Фольмана, ветерана дальше
«Вальс с Баширом» (Waltz with Bashir) — анимационный фильм. Режиссёр и продюсер - Ари Фольман. В основе ленты лежит история самого Ари Фольмана, ветерана Ливанской войны.
Фильм основан на реальных событиях. Бывший пехотинец Армии обороны Израиля Ари Фольман, осознает, что абсолютно ничего не помнит о периоде своей службы в 1982 году. Он встречается с давним армейским товарищем. Его тоже мучают ночные кошмары, связанные со службой в армии. Ари помнит только эпизод в Бейруте - он со своими друзьями по оружию купается в море ночью в Бейруте, а ночь озаряется светом вспышек. Фильм повествует о поисках подлинных воспоминаний солдата. Что на самом деле случилось в ту ночь? закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
Документальный фильм Джеймса Тобека «Тайсон» посвящён уже ставшему легендарным американскому боксёру Майку Тайсону. Абсолютный чемпион в супертяжёлом дальше
Документальный фильм Джеймса Тобека «Тайсон» посвящён уже ставшему легендарным американскому боксёру Майку Тайсону. Абсолютный чемпион в супертяжёлом весе самостоятельно знакомит зрителя с перипетиями своей непростой жизни, откровенно рассказывая о взлётах и падениях на протяжении своей удивительной карьеры.
Пережив трудное детство и семейную трагедию, Тайсон уже в возрасте двадцати лет сумел добиться мировой известности. Однако громкая слава становится для боксёра не только благословением, но и проклятием, способствуя развитию психической неустойчивости. закрыть
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина дальше
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина рассказывает о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы, умершей от рака в 2009 году.
Режиссер фильма «Пина» Вим Вендерс – признанный мастер кино. На его счету множество престижных наград, включая номинацию на премию «Оскар» за документальный фильм «Клуб Буена Виста», главный приз Каннского кинофестиваля за фэнтезийную драму «Небо над Берлином» и главный приз Берлинского кинофестиваля за детективный триллер «Отель Миллион долларов». закрыть
PressPausePlay - документальный фильм Дэвида Дворски и Виктора Колера. Прогресс не стоит на месте ни минуты. За последние годы достижения в цифровой дальше
PressPausePlay - документальный фильм Дэвида Дворски и Виктора Колера. Прогресс не стоит на месте ни минуты. За последние годы достижения в цифровой революции позволили реализовать многим кинематографистам, музыкантам, литераторам свои возможности в неограниченном масштабе. Но отчего всё чаще, смотря на эти новые изыски цифровой культуры, многих тянет на кустарную работу прошлых десятилетий?
Не уничтожит ли такой прогресс в конечном итоге душу произведений, сконцентрировавшись лишь на внешней, поверхностной стороне эффектной картинки? Об этих вопросах и заставляет задуматься нас лента PressPausePlay. закрыть
Жизнь одного из самых неординарных представителей мировой моды Карла Лагерфельда всегда была неизвестной широкой публике. Так хотел он сам, говоря лишь дальше
Жизнь одного из самых неординарных представителей мировой моды Карла Лагерфельда всегда была неизвестной широкой публике. Так хотел он сам, говоря лишь на темы деловых отношений, считая свою личную жизнь неприкасаемой собственностью. Режиссёр-документалист Родольф Маркони сумел пробиться сквозь неприступную броню знаменитого дизайнера. Прославленный кутюрье, оказывается, живёт в доме, заваленном самым различным хламом и заставленном рядами стеллажей с книгами. Лагерфельд признаётся, что в такой обстановке ему думается лучше всего…
Документальная кинолента Родольфа Маркони «Секреты Лагерфельда» смонтирована из съёмки, которая заняла 150 часов наблюдения за знаменитым в мире моды человеком с седым хвостиком и в чёрных очках. закрыть
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
Фильм «Принцесса Диана: Последний день в Париже» (Diana: Last Days of a Princess) основан на реальных событиях, которые произошли в последнюю неделю дальше
Фильм «Принцесса Диана: Последний день в Париже» (Diana: Last Days of a Princess) основан на реальных событиях, которые произошли в последнюю неделю жизни одной из самых известных женщин мира.
Принцесса Уэльская, в народе называемая просто леди Ди, наконец-то, обрела свободу, расторгнув брак с наследником британского престола принцем Чарльзом. Теперь её жизнь пойдет своим чередом, независимо от престола и короны. Она полна сил и снова открыта для счастья и новых отношений. Знакомство с Доди Аль-Файедом перерастает в бурный роман. Увлеченные собой Диана и Доди, практически не расстаются. Однако, повсюду преследовавшие их папарацци вынуждают любовников часто менять места отдыха и совершить неверный маневр на автодороге, вследствие которого, день 31 августа 1997 года, стал последним для влюбленной пары…
Главные роли в картине «Принцесса Диана: Последний день в Париже» исполнили Женев О’Рейли ("Аватар") и Патрик Балади ("Последний шанс"). закрыть
Документальный фильм, получивший приз DOC U! на Амстердамском кинофестивале и отмеченный зрителями на Берлинском кинофестивале, «Согласные на все исправляют дальше
Документальный фильм, получивший приз DOC U! на Амстердамском кинофестивале и отмеченный зрителями на Берлинском кинофестивале, «Согласные на все исправляют мир» (The Yes Men Fix the World) расскажет про глобальную аферу, которую провели Энди Бихльбаум и Майк Бонанно, лидеры проекта под названием The Yes Men («Согласные на все»).
Главная идея фильма – устроить глобальный розыгрыш с целью высмеять крупнейших представителей американского бизнеса. закрыть
Повествование, идущее от лица самого человечества, постепенно переходит от истории вида к тому, как мы относимся к природе, оставаясь ее частью. Как мы дальше
Повествование, идущее от лица самого человечества, постепенно переходит от истории вида к тому, как мы относимся к природе, оставаясь ее частью. Как мы сейчас хотим взаимодействовать с другими видами? В этом вопросе и заключается суть фильма «Terra». Лента показывает, что наши представления о природе и отношение к ней всегда были решающими для истории человечества, и что мы все еще можем изменить ход событий. С первых кадров фильм «гипнотизирует» великолепием фирменного стиля Ян Артюса-Бертрана и бархатным голосом Ванессы Паради. закрыть
Фильм «Сколько весит Ваше здание мистер Фостер?» (How Much Does your Building Weigh, Mr. Foster?) – документальная работа, которая рассказывает о пути дальше
Фильм «Сколько весит Ваше здание мистер Фостер?» (How Much Does your Building Weigh, Mr. Foster?) – документальная работа, которая рассказывает о пути к вершинам славы одного из самых известных в мире архитекторов – Нормана Фостера.
Авторы ленты «Сколько весит Ваше здание мистер Фостер?» следуют за первыми шагами мэтра, за его мечтами о прекрасных грандиозных сооружениях, ставших реальностью. Международный аэропорт Гонконга, здание Рейхстаг, мост «Миллениум», Сити-Холл в Лондоне, Хёрст-тауэр в Нью-Йорке, виадук Мийо во Франции – список необыкновенных строений, возведенных по проектам Норманна Фостера, можно продолжать довольно долго. закрыть
Рассказ о выдающемся датчанине Николасе Виндинге Рёфне, который получил в 2011 году в Каннах приз за лучшую режиссуру. Портрет основан на беседах журналиста дальше
Рассказ о выдающемся датчанине Николасе Виндинге Рёфне, который получил в 2011 году в Каннах приз за лучшую режиссуру. Портрет основан на беседах журналиста с режиссёром в период с 2008 по 2012 год. закрыть
Верите или нет, но Стив Джобс ничего не изобрел. Он не был ни инженером, ни ученым. И все же без него мы никогда не увидели бы Maкинтош или Аймак. Никто дальше
Верите или нет, но Стив Джобс ничего не изобрел. Он не был ни инженером, ни ученым. И все же без него мы никогда не увидели бы Maкинтош или Аймак. Никто бы не слушал музыку на Айподе, и не звонил бы с Айфона, и не бродил бы в сети с планшетника Айпад. Фильм пытается ответить на вопрос, каким же образом этому самоучке с обостренным чувством собственной значимости удалось создать одну из крупнейших компаний… закрыть
В разгар Холодной войны, в сентябре 1959-го года, советский лидер Никита Хрущев нежданно-негаданно очутился в Америке. Затаив дыхание, пораженные американцы дальше
В разгар Холодной войны, в сентябре 1959-го года, советский лидер Никита Хрущев нежданно-негаданно очутился в Америке. Затаив дыхание, пораженные американцы взирали на коммунистического «дьявола во плоти» - врага Америки № 1, который, улыбаясь, шутя и закатывая скандалы, прокатился по Америке… в качестве высокопоставленного туриста. За 13 дней Хрущев побывал в Вашингтоне, Ньй-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан Франциско, Де Мойне и Питсбурге… и за эти дни беспрерывного освещения каждого своего шага американскими и мировыми СМИ из лидера зловещего Советского Союза превратился для американцев… в звезду первой величины. закрыть
В дикой африканской саванне, на юго-восток от Буркино-Фасо, спрятавшись в своей многометровой башне, термиты занимались своими повседневными делами, когда дальше
В дикой африканской саванне, на юго-восток от Буркино-Фасо, спрятавшись в своей многометровой башне, термиты занимались своими повседневными делами, когда настоящая трагедия перевернула их упорядоченную жизнь. Жестокий тропический ливень повредил внутренние галереи и комнаты термитника. А неподалеку готовилась к нападению колония жестоких муравьев… Они решили воспользоваться уязвимостью поврежденного термитника, чтобы атаковать его. Близится беспощадная война… закрыть
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит дальше
Документальный фильм Павла Костомарова и Антуана Каттина «Мать» можно считать лучшим российским неигровым фильмом 2007 года. Подтверждением этого служит десяток призов, полученных на различных отечественных и зарубежных кинофестивалях. Это история матери девяти детей, рассказанная от первого лица. Вместе со своими детьми героиня постоянно бежит от мужа, нищеты и неустроенности. Она не может остановиться, потому что не так-то просто отыскать место, где можно спокойно жить. Мать буквально разрывается между работой и детьми, школой и свадьбой старшей дочери. Она понимает, что со своими детьми она не нужна стране, но точно знает, что дети нужны ей… закрыть
«Предки» (ForeBears) – любительский экспериментальный фильм о доисторическом культе медведя и неандертальцах.
Варг Викернес отправляется в духовное дальше
«Предки» (ForeBears) – любительский экспериментальный фильм о доисторическом культе медведя и неандертальцах.
Варг Викернес отправляется в духовное путешествие в прошлое, в каменный век, примерно на 30 000 лет назад. Он видит ту жизнь глазами себя прежнего, и постигает значение культовых ритуалов медведя, которые забыты теперь, но все еще влияют на ум современных людей. И герой картины «Предки» обнаруживает, что эти старинные ритуалы – корни всех философий, традиций и религий. закрыть
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, дальше
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, стильные головные уборы, массивные украшения – вот обязательные элементы стиля черных кварталов. Документальный фильм «На стиле» (Fresh Dressed), посвященный уличной моде, расскажет о том, как она развивалась, о ее главных идеологах и о влиянии хип-хопа на современную массовую культуру.
Хип-хоп зародился в начале 70-х годов прошлого века в Бронксе – известной на весь мир части Нью-Йорка, заселенной латино- и афроамериканцами. Именно здесь возникло музыкальное направление, которое впоследствии стало стилем жизни для сотен тысяч людей. Это движение образовалось среди черного населения Соединенных Штатов Америки как противостоящее культуре белых людей, в то время более обеспеченных и более благополучных. Основные слагаемые хип-хоп культуры – это рэп, брейк-данс, эм-си и граффити. Но, со временем, хип-хоп стал чем-то большим, нежели направлением уличного искусства. Под влиянием нового стилевого направления среди жителей черных кварталов сформировалась собственная система ценностей, манера говорить и, конечно же, одеваться.
Создатели картины поставили перед собой задачу исследовать уличную моду с момента ее появления до наших дней. В течение полугода они собирали материал, общаясь с представителями самых разных сфер хип-хоп культуры. Главными персонажами фильма стали музыкальный продюсер Дэймон Дэш, президент модной компании «FUBU» Джон Дэймонд, модельер Карл Кани, рэпер Нас, а также Фаррелл Уильямс – медийная личность, продюсер, рэп-исполнитель и дизайнер одежды одновременно.
Автор идеи, режиссер, сценарист и продюсер фильма – Саша Дженкинс. Он известен как музыкальный журналист и один из основателей журнала «Ego Trip». По словам главного создателя проекта, он рос в 80-е годы в Куинсе, той части Нью-Йорка, где хип-хоп культура была особенно популярна среди населения, и своими глазами наблюдал, как из стиля городской бедноты уличная мода превращается в мейнстрим и завоевывает мировые подиумы. В интервью одному из изданий Дженкинс говорил, что в своей ленте хотел продемонстрировать взаимосвязь и взаимообусловленность моды и окружающей среды.
Фильм «На стиле» был впервые представлен на фестивале независимого кино «Sundance», который ежегодно проходит в штате Юта. Российской публике проект был показан в рамках Beat Film Festival в 2015 году. закрыть
Судьбы выпускников 1985 года физико-математического класса московской школы № 91 сложились по-разному. Только немногие из них связали свою жизнь с математикой. дальше
Судьбы выпускников 1985 года физико-математического класса московской школы № 91 сложились по-разному. Только немногие из них связали свою жизнь с математикой. Часть выпуска живёт и работает за границей – и это центральная тема их рассказов. Важным аспектом воспоминаний одноклассников является их ностальгия по школьной дружбе, любимым учителям…
Получивший массу призов и наград, вызвавший много мнений и толков специалистов и зрителей документальный фильм «Мой класс» Екатерина Еременко сняла о собственных одноклассниках к двадцатилетию выпуска. Основной темой обсуждений стала иммиграция российских умов за границу. закрыть
«Синдром Титаника» (Le syndrome du Titanic) – документальный фильм, который бросает тревожный взгляд на нашу современную жизнь.
Авторы фильма «Синдром дальше
«Синдром Титаника» (Le syndrome du Titanic) – документальный фильм, который бросает тревожный взгляд на нашу современную жизнь.
Авторы фильма «Синдром Титаника» сравнивают планету Земля с океанским лайнером, который на всех парусах плывет к глобальной катастрофе со всеми своими пассажирами. Главный акцент в фильме делается на ухудшении биосферы – признаке того, что впереди человечество ждут крайне тяжелые последствия. закрыть
Южная Америка, Украина, Франция, Индия – документальный научно-популярный фильм «Частные решения общего беспорядка» (Solutions locales pour un désordre дальше
Южная Америка, Украина, Франция, Индия – документальный научно-популярный фильм «Частные решения общего беспорядка» (Solutions locales pour un désordre global) обращается к мнению ученых, фермеров, производителей натуральных продуктов питания по всему миру, которые излагают свою точку зрения на их успехи в работе с землей.
Земля как живая экосистема в картине «Частные решения общего беспорядка» сравнивается с почвой, стерилизованной и уничтоженной пестицидами, инсектицидами, гербицидами, машинной обработкой, где новые сельхозкультуры растут исключительно благодаря новым дозам химических стимуляторов.
В этом порочном кругу еда попадает в зависимость от нефтяной промышленности, она едва съедобна, а временами даже опасна для жизни. Подобный подход к земле, как к врагу, ведение варварских методов хозяйствования становится предметом критики, иронии и жалоб во множестве слоев – социальном, экономическом, агрономическом – и является центром внимания фильма «Частные решения общего беспорядка». закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...