Хотите выбрать французские короткометражные документальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Французские короткометражные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
«Idem Paris» – документальный короткометражный фильм, созданный Дэвидом Линчем. Мастер большого кино был невероятно впечатлен увиденной им мастерской дальше
«Idem Paris» – документальный короткометражный фильм, созданный Дэвидом Линчем. Мастер большого кино был невероятно впечатлен увиденной им мастерской литографии «Idem Paris» в Париже. Под впечатлением от увиденного он решил создать этот фильм как дань уважения аналоговому творчеству, где точность достигается благодаря кропотливой физической работе, а не простому щелчку мыши.
Мастерская «Idem Paris» была основана в 1880 году. Она находится в парижском районе Монпарнас. закрыть
Леса раскинулись на трети поверхности Земли, в них обитают более половины наземных видов живых организмов, живут сотни миллионов человек. 7 миллиардов дальше
Леса раскинулись на трети поверхности Земли, в них обитают более половины наземных видов живых организмов, живут сотни миллионов человек. 7 миллиардов населения Земли ежедневно используют хотя бы что-то, что было произведено благодаря лесам. Из лесов делают пищу, которую мы едим, они – вода, что мы пьем, воздух, которым мы дышим, лекарства, без которых нам порой не выжить. Но при этом, леса – одна из самых слабо защищенных зон на нашей планете. Им угрожает явная опасность.
2011 год стал Международным годом лесов и лишним поводом узнать или вспомнить о том, как стоит относиться к лесам нашей планеты, оберегать, защищать и разумно использовать. Фильм «О лесах и людях» (Des Forêts et des Hommes) – документальная история, созданная Яном Артусом Бертрандом. Красивый рассказ, который заставляет нас осознать всю важность лесов для выживания нашего сообщества. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила дальше
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила рождение французской "новой волны". Сюжет фильма достаточно прост и в то же время трогателен. Аньес отыскивает художественную фотографию, которую она сделала 20 лет назад, после чего находит людей, которые оказались на ней запечатлены. Беседуя с ними, она узнаёт, помнят ли они обстоятельства, при которых был сделан снимок, вызывает ли фотография какие-то воспоминания и ассоциации и как восприятие той ситуации поменялось со временем. закрыть
Мало кому хотелось бы встретиться с этими смертоносными хищниками в открытом море, но увидеть их, сидя у экрана, довольно любопытно – перед нами одни дальше
Мало кому хотелось бы встретиться с этими смертоносными хищниками в открытом море, но увидеть их, сидя у экрана, довольно любопытно – перед нами одни из самых древних жителей Земли. В фильме Жан-Жака Мантелло "Акулы 3D" недосягаемый для многих океан демонстрируется с необычной точки зрения – как важнейшая часть в жизни планеты, экологическое состояние которой важно не только для жителей прибрежных районов.
Акулы – одни из самых уязвимых жителей океана, к которым мы привыкли относиться с предубеждением. Например, жуткие с виду песчаные акулы для человека не опасны. Появились акулы за сто миллионов лет до динозавров, а это значит, что они обитают в водных глубинах без малого четыреста миллионов лет… закрыть
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за дальше
Особое место в творчестве Ивенса занимает поэтическая лента "Сена встречает Париж" с ее экспрессивной монтажной формой, чтением стихов Жака Превера за кадром. В этом фильме нет метафор и ассоциаций, но каждый кадр по-своему поэтичен. У зрителя создается впечатление, будто река Сена стоит на месте, а Париж течет мимо нее. В этой бессловесной ленте поэзия проступает через содержание кадров, она заложена в действиях персонажей, в композиции самих кадров, она выражается также в любви автора к тем людям, которых он снимал. Поэтический монтаж - особый авторский отбор образов. Как далеко не всем дано писать стихи, так редко кому удается подняться в экранных произведениях до поэтического звучания изобразительного ряда. Поэзия - это особое состояние души, которое может проявиться как в музыке и живописи, так в архитектуре и кино. Большую часть фильма Ивенс снимал вмонтированной в чемодан камерой с боковым видоискателем. Таким образом процесс съемки оставался незаметен. закрыть
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана дальше
Фильм «Безумные господа» (Les maitres fous) – документальное кино, которое может повергнуть в шок своими жестокими и неприятными сценами. Картина создана французским режиссером Жаном Рушем.
В ленте раскрывается тема жертвоприношений религиозной секты Хаука в африканском городе Аккре. Люди в ней подверглись влиянию колониальных французских захватчиков, что изменило их поведение. После пляски у алтаря они превращаются в Машиниста, Лейтенанта, Генерального секретаря, Водителя, Губернатора и других. Они начинают пародировать европейцев, кричат, выясняют отношения, отдают приказы и решают, как принести в жертву собаку и в каком виде ее употреблять. Интересная и одновременно ужасающая картина никого не оставит равнодушным. закрыть
Документальный фильм-интервью двух великих режиссеров. Затрагиваются вопросы работы над фильмами, влияния телевидения на кинематограф. Годар конечно же дальше
Документальный фильм-интервью двух великих режиссеров. Затрагиваются вопросы работы над фильмами, влияния телевидения на кинематограф. Годар конечно же использует художественные приемы - различные вставки, фразы, обрывающиеся на полуслове и так далее. закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
Неспешный и чуть ироничный комментарий Раймона Кено под музыку Пьера Барбо — такова звуковая составляющая этой изящной неигровой ленты, рассказывающей дальше
Неспешный и чуть ироничный комментарий Раймона Кено под музыку Пьера Барбо — такова звуковая составляющая этой изящной неигровой ленты, рассказывающей о технологии производства пластика с вдохновением, достойным ренессансного художника. Образцовый пример новой индустриальной эстетики. закрыть
Лента динамичная, смешная и драматичная, как и сама знаменитая многодневная велогонка, одно из самых трудных и престижных соревнований в мире. Несмотря дальше
Лента динамичная, смешная и драматичная, как и сама знаменитая многодневная велогонка, одно из самых трудных и престижных соревнований в мире. Несмотря на короткометражность, в картине уместилось немало любопытной информации (которая сегодня представляет и исторический интерес, поскольку за 50 лет гонка неузнаваемо изменилась) и — главное — удивительных наблюдений за проявлением человеческой натуры в экстремальной обстановке. закрыть
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, дальше
Винсент Ван Гог прожил трагические 37 лет, и из них только последние семь лет были посвящены живописи. За эти несколько лет он создал творческое наследие, составляющее почти тысячу картин и примерно столько же рисунков. Бывали времена, когда он писал одну-две картины в день. Его нищенское существование теперь стало легендой для всего мира, а цена картин взлетела под небеса. Реальный живой человек, художник Ван Гог почти не просматривается за всем этим нагромождением подробностей…
Короткометражный фильм «Ван Гог» режиссёра Алена Рене, начинавшего как документалист, – один из первых его фильмов, сразу же отмеченный премией «Оскар» в 1948 году. закрыть
2 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...