Хотите выбрать самые реалистичные русские фильмы-спектакли 2016-2021 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые реалистичные русские фильмы-спектакли 2016-2021 годов - выбрать и смотреть онлайн
(' Русский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в конце 19 века. Он прошел через различные этапы развития, от немого кино до современных фильмов высокого качества.
В начале 20 века русский кинематограф был одним из самых развитых в мире. Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин, создали некоторые из самых влиятельных фильмов в истории кино, такие как "Броненосец «Потёмкин»" и "Октябрь". Эти фильмы отличались инновационным подходом к монтажу и использованию символических образов.
В советскую эпоху кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы, такие как "Иван Грозный" Эйзенштейна и "Солярис"Андрея Тарковского, стали классикой мирового кино и продолжают влиять на современных режиссеров.
После распада Советского Союза русский кинематограф столкнулся с трудностями, но в последние годы он начал восстанавливаться. Современные российские фильмы получают признание на международных фестивалях и набирают популярность внутри страны. Режиссеры, такие как Андрей Звягинцев и Кирилл Серебренников, создают фильмы, которые отражают современные проблемы и вызывают обсуждение.
В целом, русский кинематограф является важной частью культуры и искусства России. Он продолжает развиваться и вносить свой вклад в мировое кино.
', '')
Если вы хотите выбрать реалистичные русские фильмы-спектакли 2016-2021 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные русские фильмы-спектакли 2016-2021 годов
по вашему вкусу
среди тех
15 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую дальше
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу.
Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь. Андрею предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки и сны.
Ученый-затворник Гаспар Арнери попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. дальше
Ученый-затворник Гаспар Арнери попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу. Ясно одно: пребывание здесь ничего хорошего не сулит. После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, и постепенно начинает понимать, что это за место, по каким законам оно существует и каково действительное положение вещей.
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки дальше
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер.Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом. закрыть
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен дальше
Поставлен Кириллом Серебренниковым и Аллой Демидовой в соавторстве. Поставлен вокруг Аллы Сергеевны, вокруг ее личной связи с Анной Ахматовой. Поставлен вокруг важных для Ахматовой зеркал и отражений. Поставлен как спиритический сеанс с современницей эпохи, когда «жили в страхе по ту сторону ада и растили детей для плахи, застенка и тюрьмы.» При мощном художественном решении, спектакль выходит из театрального. Ахматову никто не играет. Ролей тут нет. Есть просто связи, параллели и отражения прошлого в современности. «Поэма без героя». закрыть
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом дальше
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций.
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в дальше
Спектакль Льва Додина по роману Василия Гроссмана можно считать гражданским поступком. Огромный роман, который с великими трудами опубликовали лишь в перестроечные годы, на сцене МДТ превратился в историю одной семьи на фоне социалистического строительства «светлого будущего». Главный герой – талантливый советский физик Виктор Штрум (Сергей Курышев), который не хочет вслед за «товарищами» подписывать ложные бумаги и быть слепым инструментом в руках всемогущего государства. Мать Штрума, Анну Петровну, во время войны отправили в концлагерь, но ее письма шли еще долгие годы и помогают ему быть нравственнее, чем все остальные. Анну Штрум играет Татьяна Шестакова – она выходит на авансцену и обращается к сыну, молит его о терпении и, по сути, учит вере и смирению. Однажды Штруму позвонит Сталин, а после – он окажется в мучительной, страшной ситуации, когда загнанному в угол ему придется выбирать между высокими идеалами и самой возможностью жить. Угрозе физическому существованию у Додина противопоставлена угроза потери себя, а трагедия одного человека становится трагедией целого мира. Сцена поделена по диагонали надвое металлической волейбольной сеткой, но в мяч здесь играют лишь дважды – в начале первого и второго актов. Все остальное время она просто делит пространство на два лагеря. И смерть матери Штрума в газовой камере, и его собственная духовная смерть этой границы не пошатнет. закрыть
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую дальше
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе дальше
Видеоверсия драматического спектакля-антиутопии, поставленного Александром Сокуровым в Виченце, на сцене старейшего в мире театра Teatro Olimpiсо. В основе сюжета — вольная интерпретация произведений И. А. Бродского, повествующая о двух персонажах, обреченных на пожизненное заключение.
Из мрачной сказки Гофмана получился, напротив, очень жизнерадостный спектакль. Зловещий и уродливый Коппелиус превратился здесь в забавного чудака ученого, дальше
Из мрачной сказки Гофмана получился, напротив, очень жизнерадостный спектакль. Зловещий и уродливый Коппелиус превратился здесь в забавного чудака ученого, которого с легкостью обводит вокруг пальца прелестная Сванильда, главная героиня истории – прикинувшись ожившей механической куклой. Да и то не со зла, а лишь для того, чтобы проучить и избавить от неприятностей незадачливого жениха, что увлекся хорошенькой незнакомкой в окне, не подозревая о ее механической природе.
Как и положено в романтической комедии, для влюбленных все закончится хорошо, но по дороге к счастливому финалу будет много красивых лирических и озорных танцев, смеха и розыгрышей. «Коппелия», которую так и хочется назвать «изящной вещицей», нравится и взрослым, и юным зрителям, которые, вне всяких сомнений, оценят изобретательность главной героини и чудесную коллекцию кукол Коппелиуса.
Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, чудо и волшебство, предчувствие и ожидание праздника, гениальная и любимая дальше
Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, чудо и волшебство, предчувствие и ожидание праздника, гениальная и любимая музыка: всё это «Щелкунчик», сказочный балет по мотивам сказки Гофмана.