Хотите выбрать самые реалистичные фильмы 60-х про сюрреализм из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые реалистичные фильмы 60-х про сюрреализм - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы выбрать реалистичные фильмы 60-х про сюрреализм,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные фильмы 60-х про сюрреализм
по вашему вкусу
среди тех
16 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Фильм о молодом художнике, находящемся в кресле у дантиста под анестезией и одновременно галлюцинирующий о симпатичной молодой девушке, которую он встретил дальше
Фильм о молодом художнике, находящемся в кресле у дантиста под анестезией и одновременно галлюцинирующий о симпатичной молодой девушке, которую он встретил в вестибюле и видит ее подвергнутой всем видам сексуального приставания, насилия и пытки садистским дантистом. Показаны также подвешивания ее под потолком, и ее подверженность ударам тока. Когда он пробуждается, то у него появляется двойственность в восприятии действительности.
Фильм можно отнести к жанру Pinko Eiga («розовый фильм»), который получил развитие в начале 60-х годов, хотя и до этого в 50-х выходили «молодежные фильмы», но первый главный «розовый фильм» вышел в 1964 г. - «Видение» (Hakujitsumu), поставленный Тэцудзи Такэти (Tetsuji Takechi), с тех пор известным в качестве «крестного отца японского порнографического кино». Произведенный студией «Шочику» (Shochiku), это был первый фильм из так называемой «японской новой Волны», показывающий в эротических ситуациях женскую наготу, что являлось табу в японском обществе.
Японские власти раскритиковали фильм, возражая против «аморального» представления их нации, в восприятии остальной части мира.
Такэти (Takechi) впоследствии сделал два ремейка фильма с большим и более крупным показом сцен насилия в 1981 и 1987 гг. закрыть
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского дальше
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского андеграунда 1950-1960-хх годов.
Сюжет вращается вокруг группы байкеров, которые первую половину фильма заняты своими любимыми мотоциклами и повседневными делами, а вторую половину предаются удовольствиям в виде оргии, осквернении алтаря и сумасшедшей гонки.
В фильме «Восход Скорпиона» нет диалога – только саундтрек из самых известных хитов 50-60-х годов, включая песни Элвиса Пресли, Рэя Чарльза, Рики Нельсона, Бобби Винтона, групп «Angels» и «The Crystals». закрыть
Этот фильм - понимание ада в умах многих людей, начиная с древних времен. В центре фильма человек, который как-то должен отвечать за свою любовь к смерти. дальше
Этот фильм - понимание ада в умах многих людей, начиная с древних времен. В центре фильма человек, который как-то должен отвечать за свою любовь к смерти. Первая часть фильма это драма, где главный герой не может пережить, что стал свидетелем и невольным участником автомобильной аварии, в которой погиб человек. В этом мире у него несчастная любовь к молодой бедной девушке. Но вторая часть фильма происходит в Аду, где он встречается с теми же персонажами, и тут фантазия автора переходит все границы – это настоящее пиршество для киногурманов – смесь эпатажного трэша Можика Маринша и заумного Алехандро Ходоровского. В фильме использован грим и антураж традиционного японского театра. Лейтмотивом является колесо – от которого погибает человек, и на котором он впоследствии испытывает муки в Аду. закрыть
«Машина времени» - это кинофильм Джорджа Пола, снятый по мотивам повести Герберта Уэллса "Машина времени", однако сильно отличающийся сюжетно от первоисточника. дальше
«Машина времени» - это кинофильм Джорджа Пола, снятый по мотивам повести Герберта Уэллса "Машина времени", однако сильно отличающийся сюжетно от первоисточника.
В фильме описывается 1899 год, в котором изобретатель Джордж продемонстрировал накануне нового века своим друзьям новое изобретение – машину времени. Он также рассказывает друзьям о будущем и прошлом, но его истории коллеги встречают скептически, т.к. не верят в возможность путешествия во времени. Когда же друзья расходятся праздновать Новый год по домам, Джордж садится в свое изобретение, чтобы подтвердить теорию, и… начинает путешествовать. закрыть
Все, что хочет Ева - это хорошо выспаться. Только что прибыв в небольшой город, она выясняет, что приехала слишком рано, чтобы устроиться в общежитии. дальше
Все, что хочет Ева - это хорошо выспаться. Только что прибыв в небольшой город, она выясняет, что приехала слишком рано, чтобы устроиться в общежитии. Не имея ни злотого в кармане, она прогуливается по ночным улицам в поисках ночлега. По пути она встречает разнообразных и довольно эксцентрических персонажей... Дебютный фильм Тадеуша Хмелевски стал и первой ролью в кино для 17 летней Барбары Квятковской (Ласс), одной из самых любимых поляками актрис. На эту роль ее утвердили после огромного конкурса, на котором исполнительницу главной роли отбирали среди тысячи юных девушек со всей страны. закрыть
«Слуга» - картина Джозефа Лоузи, поставленная по произведению писателя Робина Моэма. В центре истории -взаимоотношения двух мужчин: богатого аристократа дальше
«Слуга» - картина Джозефа Лоузи, поставленная по произведению писателя Робина Моэма. В центре истории -взаимоотношения двух мужчин: богатого аристократа (Джеймс Фокс) и молодого парня Тони.
Герой Фокса нанимает на работу молоденького дворецкого, который во всём пытается соответствовать уровню своего господина. Безволие и слабость характера постепенно приводят к тому, что Тони абсолютно подавляет волю своего хозяина и в конечном итоге они просто меняются ролями. И ничего не может уже изменить создавшуюся ситуацию, даже любовь женщины. Всю картину пронизывает прекрасная щемящая музыка композитора Джона Дэнкуорта. закрыть
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, дальше
Бунюэль сказал про этот фильм, «он полон кровавой поэтики». Герои картины, крестьяне Мануэль и Роза, сначала, сбегая от нищеты, примыкают к проповеднику, но отшатнувшись, по причине его жестокости, присоединяются к отряду разбойников - кангасейру Кориско, но и здесь не находят счастья.
Бразильский режиссер Глаубер Роша (Glauber Rocha) (1939-1981) - один из самых больших режиссеров мирового кино и один из основателей бразильского «синема нова», его практик и теоретик. Называл себя сюрреалистом, футуристом, марксистом. Не принимал как Голливудскую модель (с ее системой звезд), так и европейское кино. В европейском кинематографе 60-х появляется термин «эстетика насилия», взятый из книги Роша. Роша утверждает, что основа латиноамериканской действительности - «эстетика голода и насилия». И «Голод- сущность нашего общества…а проявление голода - насилие. Нормальная реакция голодного – насилие, но такое насилие идет не от примитивизма. Эстетика насилия прежде всего революционна, а не примитивна».
Роша, «Один из самых больших возмутителей современного мира» (Серж Даней) ушел из жизни в 43 года, и хотя после себя он оставил всего десять фильмов, артистическое наследие его богато и включает в себя романы, картины, поэмы, письма, неосуществленные сценарии и пространную журналистскую прозу.
Два самых знаменитых его фильма - «Бог и дьявол на земле Солнца» 1964 и «Дракон зла против святого воителя» («Антонио дас Мортес») 1969, последний получил приз в Каннах за лучшую режиссуру, названную «экстатической песней насилия». Роша преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
закрыть
В первой части обрисованы - зубная боль героини, последовавшая за потерей очень дорогого арбуза, лечение боли и перемещение на небо. За тем - подробная дальше
В первой части обрисованы - зубная боль героини, последовавшая за потерей очень дорогого арбуза, лечение боли и перемещение на небо. За тем - подробная демонстрация небесной земли в переводе на Иерусалим и Монреаль. Вторая часть обрисовывает возвращение на Землю, после поглощения Максом Мюллером, в день, когда Эдуард VII учредил Большой Сточный Канал Лондона. закрыть
В то время как Голиаф сражается с огнедышащей трехглавой псиной и ужасной летучей мышью, его брат Илюс в это время влюбляется в невесту злого короля Эврисфея, дальше
В то время как Голиаф сражается с огнедышащей трехглавой псиной и ужасной летучей мышью, его брат Илюс в это время влюбляется в невесту злого короля Эврисфея, который убил родителей Голиафа.
Он захватывает Илюса в плен и приговаривает его к смерти. Дальше хуже, кентавр похищает жену бедного Голиафа и приводит ее к этому ужасному тирану… закрыть
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на дальше
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на арене цирка, на картинах и скульптурах. А теперь автомобили вытесняют лошадей на дорогах и их режут на мясо. Услышат ли люди лошадей снова? закрыть
Фильм "Дневник горничной" - экранизация одноименного произведения писателя Октава Мирбо.
Франция, 1920-е годы. В одно из почтенных с виду состоятельных дальше
Фильм "Дневник горничной" - экранизация одноименного произведения писателя Октава Мирбо.
Франция, 1920-е годы. В одно из почтенных с виду состоятельных семейств нанимается на работу горничная Селестина. Девушке поневоле приходится наблюдать за нравами своих хозяев, склонностью к фетишизму и насилию. Селестина достаточно хорошо изучила семью Монтей, когда происходит убийство маленькой девочки, потрясшее всю округу. Горничной есть кого обвинить... закрыть
Киноальманах по произведениям Багумила Грабала:
- Смерть пана Балтазара /Smrt pana Baltazara/ - р. Иржи Менцель
- Подводники /Podvodnici/ - р. Ян Немец
- дальше
Киноальманах по произведениям Багумила Грабала:
- Смерть пана Балтазара /Smrt pana Baltazara/ - р. Иржи Менцель
- Подводники /Podvodnici/ - р. Ян Немец
- Дом радости /Dum radosti/ - р. Эвальд Шорм
- Автоматический свет /Automat Svet/ -р. Вера Хитилова
- Романс /Romance/ - р. Яромил Ирес закрыть
Один из лучших фильмов великого Федерико Феллини, лента, принесшая ему как режиссеру номинацию на «Оскар» и главный приз Канн. В центре событий журналист, дальше
Один из лучших фильмов великого Федерико Феллини, лента, принесшая ему как режиссеру номинацию на «Оскар» и главный приз Канн. В центре событий журналист, основным занятием которого является описание жизни знаменитостей.
Вращаясь в кругах богатых и знаменитых, Марчелло фиксирует все подробности так называемой «сладкой жизни». Его собственное существование выглядит вполне устроенным, его любят и принимают в лучших домах, он меняет женщин, как перчатки. Но душу главного героя что-то тревожит. Что-то, что не дает ему возможности почувствовать себя по-настоящему счастливым. закрыть
Главная героиня фильма "Виридиана" (Viridiana) - молодая послушница, которая мечтает только о служении Богу. Перед тем, как принять постриг, она приезжает дальше
Главная героиня фильма "Виридиана" (Viridiana) - молодая послушница, которая мечтает только о служении Богу. Перед тем, как принять постриг, она приезжает к своему дяде, который несколько лет выплачивал ей содержание и тайно влюблен в племянницу. Дядюшка сохранил подвенечное платье своей покойной жены и просит Виридиану надеть его. Увидев, как прекрасна девушка, он теряет голову...
В главных ролях: Фернандо Рей,Сильвия Пиналь, Франциско Рабаль. закрыть
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься дальше
Драма «Хиросима, моя любовь» покажет результат того, как обычное нажатие кнопок подвергает в ужас целый город. Просмотр такого фильма заставит задуматься о жизни, о совершаемых поступках и последствиях. Но среди всего этого хаоса и разрухи есть еще и история о тяжелом одиночестве и любви, которую осуждают.
О чем сюжет военной драмы
Французская картина «Хиросима, моя любовь» изображает истинную картину сожженной Хиросимы, и непродолжительную любовь молодого архитектора и актрисы из Франции. Главные герои Рива и Окада испытали на себе, что такое война. Героям предстоит жить со своим тяжелым прошлым, которое никто уже не может изменить, а кадры бомбежек могут повергнуть в ужас зрителя. Режиссер покажет тонкую грань между реальностью и воображением, больной душой одного человека и целого города.
Как достучаться до сознания
Тему искренней любви и жестокой войны снимали многие кинематографы, но режиссер Ален Рене смог воссоздать реальные картины Хиросимы. Любовь и война – это пик жизни и смерти, одно целое и совершенно разное. Город стал памятью невыносимой боли, жестокой смерти, причиной которым стала атомная катастрофа. Хиросима – это больное сердце, которое разбито горем, это осколки утерянного сознания. Режиссер смог показать сплетение различных звуков, настоящих, вывернутых наизнанку чувств, сильных эмоций и недавних событий. Драма «Хиросима, моя любовь» не даст вам никаких ответов, но заставит задуматься. А главные герои испытают любовь, но так и не смогут решить, как жить дальше, что весьма близко к окружающей нас реальности. закрыть