Хотите выбрать плохие американские артхаус 1906-1985 годов из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Плохие американские артхаус 1906-1985 годов - выбрать и смотреть онлайн
(' Американская кинематография является одной из самых влиятельных и успешных в мире. Она имеет богатую историю, начиная с начала 20 века, когда Голливуд стал центром американской киноиндустрии.
Одной из первых вех в истории американского кинематографа стало появление немого кино. В 1920-х годах Голливуд стал мировым лидером в производстве фильмов, и его звезды, такие как Чарли Чаплин и Мэри Пикфорд, стали известными по всему миру.
В 1930-х годах начался переход к звуковому кино, и Голливуд продолжал процветать. В этот период были созданы такие классические фильмы, как "Унесенные ветром" и "Волшебник страны Оз". В 1940-х годах Голливуд стал центром производства фильмов во время Второй мировой войны, и многие фильмы были созданы с целью поднять мораль американского народа.
В послевоенные годы американская кинематография продолжала процветать, и в 1950-х годах появились новые жанры, такие как музыкальные и фантастические фильмы. В 1960-х годах Голливуд стал более экспериментальным, и появились фильмы, которые отражали социальные и политические изменения в обществе.
В последние десятилетия американская кинематография продолжает процветать, и Голливуд остается одним из ведущих центров производства фильмов в мире. Сегодня американские фильмы пользуются популярностью по всему миру и охватывают различные жанры, от драмы и комедии до фантастики и экшена.
Американская кинематография также известна своими престижными кинофестивалями, такими как Каннский фестиваль, Венецианский фестиваль и Оскар. Многие американские актеры и режиссеры стали мировыми знаменитостями и получили признание за свою работу.
В целом, американская кинематография имеет огромное влияние на мировую культуру и продолжает развиваться и процветать в настоящее время.
', '')
Если вы хотите выбрать плохие американские артхаус 1906-1985 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
плохие американские артхаус 1906-1985 годов
по вашему вкусу
среди тех
15 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Люди, живущие в нормальном цивилизованном мире, имеющие хорошую семью, мирную работу и уверенность в завтрашнем дне, даже представить себе не могут, дальше
Люди, живущие в нормальном цивилизованном мире, имеющие хорошую семью, мирную работу и уверенность в завтрашнем дне, даже представить себе не могут, что существует параллельный мир, где царят зло, насилие, убийства, процветает нечеловеческий садизм. В картине Джоела Рида «Кровососущие уроды» театр Сарду – одно из таких жутких мест, о котором мало кто знает и куда ходят люди, склонные к жестокости и извращениям. На сцене пытают молодых девушек, и не все зрители догадываются, что это вовсе не спектакль, а всё на самом деле, по-настоящему. Пытки и кормление сырым мясом продолжается и за кулисами.
Об этом театре хочет написать один из популярных критиков, но, увидев, что происходит на сцене, он отказывается это делать, так как не может поверить в реальность происходящего. Тогда изверги похищают его дочь... закрыть
На уединенный остров отправляется группа ученых - провести ряд исследований и заодно проверить противоречивые сведения о каких-то природных аномалиях. дальше
На уединенный остров отправляется группа ученых - провести ряд исследований и заодно проверить противоречивые сведения о каких-то природных аномалиях. Несчастный случай лишает экспедицию шансов на скорое возвращение, а вместо аномалии приходится иметь дело с катастрофой: в регионе проводились ядерные испытания, и крабы, обитавшие в прибрежных водах, превратились в гигантских монстров, пожирающих все живое. Недаром и сам остров, кажется, уменьшается в размерах. Вдобавок твари обрели разум, во многом превосходящий человеческий. Как выбраться из ловушки? Чей разум окажется сильнее?... закрыть
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые дальше
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые горизонты киноиндустрии.
Большую часть времени в фильме ничего не происходит, просто проходит секунда за секундой, минута за минутой, пока в режиме реального времени не прекращающийся ни на мгновение и неуловимый зум камеры не сужает пространство практически пустой комнаты с четырьмя окнами, которые мы видели до этого, пустынным лофтом, столом и желтым стулом, до одного простенка. После этого кадра продолжается погружение в бесконечность… закрыть
Постановка Энди Уорхола базируется на романе Энтони Бёрджесса "Заводной апельсин". Главный герой фильма - юный отморозок Виктор (Джерард Мэланга) и его дальше
Постановка Энди Уорхола базируется на романе Энтони Бёрджесса "Заводной апельсин". Главный герой фильма - юный отморозок Виктор (Джерард Мэланга) и его кореш по прозвищу Малыш Подонок (Ондин), развлекающиеся уличным хулиганством, избивают прохожего... Фильм решен в формате театральной авангардной постановки и снят за один день. На экране перед нами разворачивается настоящее феерическое шоу типа студенческого капустника с актерскими импровизациями, музыкой, хореографией, элементами эротики. закрыть
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением дальше
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением американского андеграунда.
На протяжении 1960–70-х годов показ подобных фильмов прерывался потоками брани агрессивно настроенных людей. Бурная негативная реакция на этот "разнузданный фильм" красноречивее всяких слов говорит о мнимом соблюдении общественных норм в отношении выбора пола и сексуальной ориентации.
"Пламенеющие создания" Смит снимал на просроченной черно-белой кинопленке, запечатлевая своих друзей в различных экзотических женских нарядах. Вместо последовательного сюжета фильм состоит из нескольких отдельных эпизодов, вызывающих в памяти эстетические воззрения Йозефа фон Штернберга и эксцентричную музу Смита, «королеву техноколора» 40-х, Марио Монтес.
"Пламенеющие создания" начинаются с длинного, насмешливого представления героев фильма, а затем мы видим сцену робкого флирта и прекрасный веселый эпизод с губной помадой. Зрителю передается настроение безумной оргии героев. Их дикое помешательство прерывает осыпающаяся штукатурка из-за мнимого землетрясения. В результате герои падают без чувств и лежат бездыханные до тех пор, пока из гроба не встает Богородица (очаровательная Джоэл Маркмен) и не вдыхает жизнь в героев, после чего начинается заключительный веселый танец.
В музыкальном сопровождении фильма эклектично сочетаются песни в исполнении Дины Дурбин, музыка Белы Бартока, выступление «Эверли бразерс». Также включены отрывки из фильмов Штернберга и Монтес. закрыть
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие дальше
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие в этом полубогемном районе Манхэттена. Один из последних фильмов Уорхола - о наркотиках, сексе, скуке и звездном выздоровлении от звездной болезни. О жизни американского андерграунда в 60-е и способах эту жизнь запечатлеть. Энди Уорхол просто устанавливал камеры и предлагал своим знакомым поучаствовать в съемках. Получилось множество небольших получасовых фильмов. Прием Уорхола состоял в том, что на двух половинах экрана одновременно демонстрировались две пленки, связанные между собой лишь местом действия - нью-йоркским отелем “Челси закрыть
Эротическая молодежная комедия, послужившая прообразом фильмов из разряда "Американского пирога". Отдыхающие в летнем лагере подростки попадают под начальство дальше
Эротическая молодежная комедия, послужившая прообразом фильмов из разряда "Американского пирога". Отдыхающие в летнем лагере подростки попадают под начальство опытной и сексуально-озабоченной "пионервожатой". Внезапно обрушившийся оползень закрывает выход из пещеры, где спряталась веселая компания. В кастинге приняла участие сама Мадонна, но не прошла отбор. С участия в фильме началась актерская карьера Винсента Д'онорфио, снявшегося впоследствии в таких блокбастерах, как, например, "Люди в черном"и "Цельнометаллическая оболочка". закрыть
Джеймс Бидгуд (James Bidgood) — знаменитый фотограф и порнограф на протяжении шести лет снимал этот фильм любительским образом у себя дома, частично на дальше
Джеймс Бидгуд (James Bidgood) — знаменитый фотограф и порнограф на протяжении шести лет снимал этот фильм любительским образом у себя дома, частично на 6-мм, частично на 35-мм пленке. Все сцены фильма сняты в квартире самого Бидгуда, с помощью друзей и стараниями самого режиссера превращенные в мистические декорации.
В главной роли — любимая модель — Бобби Кендалл (Bobbie Kendall — не снявшийся больше ни в одном фильме). Фильм вышел полуподпольно в гей-клубах. В титрах вместо имени режиссера стояло Anonimus. 71-й год. Шок и восторг, вызванный этим фильмом, не дал режиссеру возможность до 1999 года обнародовать свое авторство. Сюжет прост: парень-проститутка ждет клиента в гостинице, представляя себе предстоящую встречу то как бы происшедшую в гареме султана, то в природной стихии под грозу и молнии, когда сама природа участвует в оргии, то на сцене Колизея во время корриды, то в грязном привокзальном туалете, то в ванне, полной спермы…
Этот фильм послужил началом творчества таких современных выдающихся художников, как Пьер и Жиль. Если определить стиль этого фильма — это кич, возведенный на вершину искусства. закрыть
Фильм «Анжела – женщина-фейерверк» является творением пресловутого сценариста и режиссера Уэса Крайвена. Главный герой киноленты – девушка, которая считает дальше
Фильм «Анжела – женщина-фейерверк» является творением пресловутого сценариста и режиссера Уэса Крайвена. Главный герой киноленты – девушка, которая считает своего брата лучшим образцом настоящего мужчины. Фильм является довольно своеобразным и рассчитан на довольно узкий круг зрителей.
Жанр картины – артхаус, драма, эротика.
Сюжетная линия фильма
Главный герой фильма Уэса Крэйвена – девушка по имени Анжела. В ней живет нимфоманка и она владеет магнетическими способностями, притягивая к себе интерес людей. На протяжении всей жизни девушка не знала парня лучше, чем ее брат. Он был для нее словно идеалом, образцом лучшего мужчины.
Да только проблема арт-хаусного фильма «Анжела – женщина-фейерверк» в том, что выражалось это не в плане родственных чувств, а в формате сексуальных желаний и фантазий на его счет. В конце концов, девушке все же удается соблазнить своего брата и «затащить» его в постель. После полового акта с сестрой, мужчина искренне пытается покаяться в содеянном грехе и отправляется в монастырь работать священником, отрекаясь от сексуальных утех. Из-за невозможности вступать в интимную связь с братом, девушка идет «во все тяжкие». Постепенно она пускается в развратное секс путешествие, по ходу которого рядом с ней всегда идет чудной человек в шляпе.
Рейтинг киноленты
Рейтинг фильма «Анжела – женщина-фейерверк» согласно imdb составляет 5,5 баллов из 10 возможных.
Актерский состав картины
В главным ролях задействовали: Уэса Крэйвена, Дженнифера Джордана, Эрика Итона и прочих. закрыть
Главный герой, Том Бейкер, общается с различными женщинами, «сексуально их эксплуатируя».
Фильм является эротическим, фактически, порнографическим. Особое дальше
Главный герой, Том Бейкер, общается с различными женщинами, «сексуально их эксплуатируя».
Фильм является эротическим, фактически, порнографическим. Особое внимание уделено обнажённому мужскому телу, без купюр закрыть
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание дальше
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание сводится к тому, что на протяжении 5 часов 20 минут на экране показывается спящий Джон Джиорно, бывший в то время другом Уорхола. Лента, снятая без звука на чёрно-белую плёнку, самим создателем была провозглашена «антифильмом». С целью увеличения продолжительности в процессе монтажа были дублированы некоторые части плёнки. Год спустя Уорхол снял другой «антифильм» под названием «Эмпайр», уже без использования склеек. закрыть
"Вольная экранизация" романа Роберта Льюиса Стивенсона. То, что сделал с любимым чтивом подростков представитель "элитарного", "гиперинтеллектуального" дальше
"Вольная экранизация" романа Роберта Льюиса Стивенсона. То, что сделал с любимым чтивом подростков представитель "элитарного", "гиперинтеллектуального" кино Рауль Руис, можно сравнить с тем, как если бы Жан-Люк Годар экранизировал "Приключения Буратино". На экране присутствуют и Джим Хоукинс, и Сильвер, и Билли Бонс, и другие персонажи. Но они только и делают что "философствуют", часто на темы, не имеющие никакого отношения к сюжету, что сопровождается усложненно-"отстраненно"-метафорической картинкой. закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает дальше
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает некую тайну благодаря скорости немой проекции, а также решению Уорхола смонтировать части в неправильном порядке, так что время от времени гриб волшебным образом возрождается. закрыть