Хотите выбрать самые новые фантастичные американские артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые фантастичные американские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Американская кинематография является одной из самых влиятельных и успешных в мире. Она имеет богатую историю, начиная с начала 20 века, когда Голливуд стал центром американской киноиндустрии.
Одной из первых вех в истории американского кинематографа стало появление немого кино. В 1920-х годах Голливуд стал мировым лидером в производстве фильмов, и его звезды, такие как Чарли Чаплин и Мэри Пикфорд, стали известными по всему миру.
В 1930-х годах начался переход к звуковому кино, и Голливуд продолжал процветать. В этот период были созданы такие классические фильмы, как "Унесенные ветром" и "Волшебник страны Оз". В 1940-х годах Голливуд стал центром производства фильмов во время Второй мировой войны, и многие фильмы были созданы с целью поднять мораль американского народа.
В послевоенные годы американская кинематография продолжала процветать, и в 1950-х годах появились новые жанры, такие как музыкальные и фантастические фильмы. В 1960-х годах Голливуд стал более экспериментальным, и появились фильмы, которые отражали социальные и политические изменения в обществе.
В последние десятилетия американская кинематография продолжает процветать, и Голливуд остается одним из ведущих центров производства фильмов в мире. Сегодня американские фильмы пользуются популярностью по всему миру и охватывают различные жанры, от драмы и комедии до фантастики и экшена.
Американская кинематография также известна своими престижными кинофестивалями, такими как Каннский фестиваль, Венецианский фестиваль и Оскар. Многие американские актеры и режиссеры стали мировыми знаменитостями и получили признание за свою работу.
В целом, американская кинематография имеет огромное влияние на мировую культуру и продолжает развиваться и процветать в настоящее время.
', '')
Чтобы найти фантастичные американские артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
фантастичные американские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
50 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая дальше
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая песня – метафора, означающая заключительное усилие или работу, которая делается как раз перед смертью или выходом на пенсию. Авторы анимации «Лебединая песня» (Swan Song) нашли вдохновение в старом предании, где говорится о том, что лебедь молчит всю жизнь, пока не настанет его черед умирать. закрыть
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный дальше
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный фильм «Жизнь – это мнение, пожар – это факт» (Life Is an Opinion, Fire a Fact) – игра мультипликации и музыки.
Радикально деконструктивная в своей интерпретации известных эпизодов творчества Тарковского, автор фильма Карэн Ясински меняет исходный порядок одного такого эпизода и смешивает его с белым шумом и рисованными сценами. закрыть
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью дальше
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» (By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging) в его нынешнем виде.
Лейтмотивом короткометражки стали слова «эксперименты и соображения, касающиеся цветов», в название «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» положена строчка из сонета Джори Грэхэм, а уникальные кадры представляют собой эстетский фильм, словно созданный в другой эпохе. закрыть
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень дальше
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень интенсивности, буквально на грань самоуничтожения. Фильм «Стом Сого: В конечном счете» (Stom Sogo: Ultimately) – посмертное исследование, которое впервые демонстрирует работы из его личного архива.
Мятежный японский художник, переехавший позднее в США, Стом Сого был романтическим бунтарем. Более двух десятилетий, вплоть до своей преждевременной смерти в июле 2012 года, он создавал ни на что не похожие фильмы и видеоролики. закрыть
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической дальше
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической любовью и восприятием времени, в то время как повторно появляются элементы из первой части, фильма «Поцеловать дождь».
В истории, о которой рассказывает Клар, виден конец романа. Но появляется вопрос: отчего все так случилось? Финальные кадры картины идут под мелодию Берта Бакарака «A House is Not a Home». закрыть
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически дальше
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически оптимистичную эстетику рекламных роликов и райские воспоминания об Энии в чистое золото.
Электрические зубные щетки и вульгарные украшения домашнего интерьера приобретают здесь загадочный и даже волшебный оттенок. Перед зрителем фильма «Сага беспокойных ног» разворачивается визуальная поэзия высшего порядка. закрыть
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus дальше
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus (Outtakes)) в этом новом контексте демонстрирует другую сторону кино.
Кадры из картины Кокто позволяют автору фильма «Орфей (Купюры)» Марии Хелене Кларк показать то скрытое пространство, где призраки кино скрываются за рамками и в пределах самих кадров. закрыть
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора дальше
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора фильма, представлены в исключительной и весьма необычной манере.
Различные местоположения в фильме «Среда обитания» меняются, сливаются воедино и вновь расходятся. Перед зрителем воспроизводится картина повседневного хаоса самых обычных рабочих дней. закрыть
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением дальше
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением тех, кто идет на пляж Кони-Айленд, наблюдая за ними из-под дощатого настила. Саундтреком к фильму стала музыка Дюка Элингтона и группы The Drifters, а также собственные стихи автора и различные звуковые эффекты.
Кони-Айленд расположен рядом с тем местом, где Паула родилась. Фильм снимался в период между 1974 и 1976 годами и был первоначально показан еще в 1980 году, но лишь недавно у Гладстоун появились технические возможности, которые позволили ей восстановить его. закрыть
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа дальше
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа женщин-заключенных бродит по уничтоженной войной территории, находясь под присмотром группы праздных солдат.
Женщины роются в кучах мусора, прежде представлявшем собой часть американской культуры. Чем больше эти разорванные души перебирают всякий хлам, тем больше ощущают хрупкую магию, подпитываемую их собственной апатией и историями, которые они вытаскивают из барахла. Подозрение, скука, мусор и гламур встречаются вместе посреди зрелища всеобщего разрушения. Вместе с создателями фильма «Круг на песке» почувствуйте дыхание ветра в волосах и мир, который, как песок, просачивается сквозь пальцы… закрыть
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала дальше
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала иллюзии глубины и движения. Его документальный фильм «Зеленая волна» (The Green Wave) парит где-то между живописными и цифровыми образами, которые играют с восприятием и иллюзией.
Сознание размышляет над подсознанием, а последнее часто представляется океаном. В своем фильме «Зеленая волна» Джейкобс играет с нашим восприятием окружающего в водовороте манипуляций. закрыть
30 октября 2009 года состоялась премьера нового блокбастера, предсказывающего конец света в 2012 году. Вся съемочная группа пропала без вести еще до показа. дальше
30 октября 2009 года состоялась премьера нового блокбастера, предсказывающего конец света в 2012 году. Вся съемочная группа пропала без вести еще до показа. У агента Центрального Внеземного Агентства, ведущего расследование, есть все основания полагать, что исчезновение команды напрямую связано с содержанием картины… Как следует из содержания фильма «Дефкон» (Defcon 2012), режиссер скандального блокбастера о конце света и вся его съемочная группа бесследно пропадают 30 октября 2009 года. У властей есть все основания полагать, что таинственное исчезновение имеет отношение к самому фильму.
Сценарий картины, которую снимали пропавшие герои фильма «Дефкон», рассказывал о разразившейся в 2012 году разрушительной войне между людьми и пришельцами. Неравное по силам побоище превратило Землю в ядерную пустыню. 200 лет спустя потомки обеих цивилизаций возвращаются на планету в поисках потерянных сокровищ и артефактов… закрыть
Кинолента «Половая психопатия» - это попытка режиссёра Брэта Вуда экранизировать знаменитую научную книгу по классической психиатрии Рихарда фон Краффт-Эбинга, дальше
Кинолента «Половая психопатия» - это попытка режиссёра Брэта Вуда экранизировать знаменитую научную книгу по классической психиатрии Рихарда фон Краффт-Эбинга, который в своё время опубликовал множество заслуживающих внимания трудов по сексологии и психиатрии, провёл ряд исследований человеческой сексуальности.
В экранизации исследуются его идеи, касающиеся некрофилии, вампиризма, мазохизма и гомосексуальности. Фильм, содержащий немало скандальных и откровенных сцен, разбит на сюжеты, которые переплетаются с разделами научной работы учёного. В картине снимались Дэвид Вебер, Зои Купер и др. закрыть
Фантастический фильм "Daft Punk's Electroma" - психоделическая драма, в которой герои не произносят ни одного слова. Здесь звучит только музыка Daft Punk. дальше
Фантастический фильм "Daft Punk's Electroma" - психоделическая драма, в которой герои не произносят ни одного слова. Здесь звучит только музыка Daft Punk.
Сюжет фильма "Daft Punk's Electroma" несложен - два робота хотят стать людьми, и теперь им предстоит поход по мистической стране, с одной единственной целью - узнать, что они должны сделать, что бы стать людьми. Однако роботы не умеют разговаривать, все что они умеют - издавать красивую музыку. По лицам роботов сложно понять, какие эмоции они испытывают в тот или иной момент, музыка призвана донести до зрителя смысл и логику их действий, если таковая присутствует в их поведении... закрыть
Действо происходит в городе Вэмего штат Канзас. Здесь живет простая американская семья - мама, папа и 2 брата. Старший брат, Дэвид (Паттон), периодически дальше
Действо происходит в городе Вэмего штат Канзас. Здесь живет простая американская семья - мама, папа и 2 брата. Старший брат, Дэвид (Паттон), периодически напивается и ведет себя во хмелю как последняя свинья - обижает брата Джимми и мать Элеонор. В это же время в город приезжает карнавал, частью которого является цирк уродцев под руководством Фрэнка (Паттон) и его команды. Звезда цирка - певица Сандра, хранящая некую страшную тайну, имеет интимные отношения с Дэвидом и странные отношения с его братом. закрыть
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, дальше
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, которые волнуют меня». Этим фильмом Кэм Арчер устраивает провокацию – он обвиняет в смерти двух подростков их религиозное воспитание. Невозможность открыто признать свою гомосексуальность рождает эрзац в виде желания быть вечно вместе на небесах. Весь фильм и состоит в размышлениях на тему жизни в Раю, в который они переносятся сначала в своих мечтах, придумывая видения в виде Девы Марии, обещающей им будущее совместное блаженство; затем обсуждая возможные пути смерти, отличные от самоубийства; за которыми следует осуществление задуманного – «случайная» смерть во время купания. закрыть
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, дальше
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, стирающих всяческие различия, Коэн передвигается в музей, оплот той самой ауры, воспетой Вальтером Беньямином. Именно здесь, а не в супермаркетах или парках развлечений, происходят настоящие встречи. закрыть
Первым опубликованным произведением Жоржа Батая является повесть "История глаза", опубликованная в 1928 году под псевдонимом, сопровождавшим все прижизненные дальше
Первым опубликованным произведением Жоржа Батая является повесть "История глаза", опубликованная в 1928 году под псевдонимом, сопровождавшим все прижизненные издания этой работы, Лорд Ош. В этой повести автор стремится показать единство невинности и разврата, любви и извращения, безудержной свободы и безрассудно открытого в своей абсурдности эротизма, мистической религии разгула и жертвенного аскетизма. Уже здесь заявлена тема всего дальнейшего батаевского творчества: войдя в тишину языка, преступив все границы, нормы и правила, выйти навстречу неизвестности, развертывающей себя в пустоте Ничто. "Иным мир кажется благонравным: он кажется благонравным людям благонравным, ибо у них кастрированы глаза. Поэтому они боятся бесстыдства. Они не испытывают никакой тревоги, когда слышится крик петуха или открывается звездное небо. В общем, "плотские удовольствия" нравятся им при условии, что они пресны"(История глаза// Жорж Батай, Ненависть к поэзии, М., 1999, 73)
Этот фильм создан по отдаленным мотивам произведения Жоржа Батая "История глаза".Ксожалению в фильме,в большей степени, отражены сами факты совокупления,нежели их предыстории.
В финале фильма прерывается кадр и мы долго наблюдаем темноту,по мнению авторов фильма так и выглядит
"кастрация глаз". закрыть
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее дальше
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее на галлюцинацию соединение великолепно снятых сцен и зловещей органной музыки медленно развертывается перед нами посредством извилистого сюжета с участием Гари Гилмора (Барни), совокупляющихся пчел, членов клана Гилмора, Гудини (Норман Мейлер), быка брахмана, храма мормонов и разнообразных пейзажей — от слепяще-ярких соляных полей штата Ута до ледяных полей Джаспера (Канада)... Столь же странный параллельный мир, как мир Льюиса Кэррола." (Стивен Генри Мадоф, "Time"). закрыть
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой дальше
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой и Филармоническом оркестром в большом здании оперного театра 19 века; ее сопровождают феи, волшебник (Барни верхом на коне), различные служители необозначенного пола и биологического вида и стая живых голубей.
"Восхитительное кино... роскошное и очень, очень странное".
Дейвид Франкел, "Artforum"
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian"
Легендарный цикл Мэттью Барни "Кремастер", работа над которым шла восемь лет, является главным кинематографическим событием года. Все пять фильмов впервые будут показаны вместе на большом экране. Хотя эти фильмы не обязательно смотреть в определенном порядке, вместе они сплетаются в богатый ковер тем, среди которых сексуальная дифференциация и мужское начало. Построенный на захватывающих дух образах и сплавляющий столь непохожие жанры, как мюзикл, готический вестерн и кельтские легенды, цикл "Кремастер"является, как написал в "Нью-Йорк Таймс"Майкл Киммелман, "отмеченной честолюбием, масштабом и откровенной провокацией вдохновляющей вехой для искусства нового столетия".
Барни начал работу над циклом "Кремастер"в 1994 году. Пренебрегая хронологическим порядком, сначала он снял "Кремастер 4" (1994), затем — "Кремастер 1" (1995), "Кремастер 5" (1997), "Кремастер 2" (1999) и "Кремастер 3" (2002). Параллельно с каждым фильмом цикла, в котором Барни выступал в качестве сценариста и режиссера, а также исполнителя одной или нескольких ролей, этот художник и кинематографист создавал сопутствующие скульптуры, рисунки и фотографии. Этот эпический цикл имеет своей концептуальной отправной точкой мужскую кремастерную мышцу, которая контролирует тестикулярное сжатие в ответ на внешнее воздействие. Проект изобилует анатомическими аллюзиями на положение репродуктивных органов во время эмбрионального процесса сексуальной дифференциации: в "Кремастере 1"представлено самое "поднятое" (или недифференцированное) состояние, в "Кремастере 5"— самое "опущенное" (или дифференцированное). Цикл постоянно возвращается к тем моментам сексуального развития, в которые результат процесса еще неизвестен. В метафорическом мире Барни эти моменты олицетворяют состояние абсолютной потенции. Пока цикл снимался (в течение восьми лет), Барни вышел за границы биологии как способа исследовать создание формы, стал использовать нарративные модели из других областей — таких как биография, мифология и геология. закрыть
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его дальше
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его куски в любом порядке но мы не сможем съесть один и тот же кусок дважды". Таковы теоретические выкладки встречающиеся на протяжении этого смурного и тяжело воспринимаемого фильма. Писательница Такер Хардинг выходит купить кофе в 1953-м году и попадает в 1997 год. Она встречает начинающую разочарованную в жизни писательницу Дрю которая держит в руках обложку от книги "Липкие пальчики времени" еще не до конца написанную ею в прошлом. За девушками ведут охоту странные люди занимающиеся мутацией приводящей к спонтанному перемещению во времени. И Дрю и Такер подвержены таким перемещениям так как их "код поврежден". У Такер код повредился потому что она была слишком близко от места испытаний водородной бомбы а у Дрю из-за детской психологической травмы. Дрю помогает новой подруге избежать смерти в будущем... Фильм был участником девяти международных кинофестивалей. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...