Хотите выбрать самые важные сложные хорошие американские документальные фильмы 2000-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные сложные хорошие американские документальные фильмы 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью культуры Соединенных Штатов. Они отличаются своей разнообразностью и характерными особенностями.
История американских документальных фильмов начинается в начале 20 века с работы пионеров жанра, таких как Роберт Флэхерти и Джон Грирсон. Флэхерти создал первый полнометражный документальный фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году, который рассказывал о жизни эскимосов. Грирсон, в свою очередь, снял серию документальных фильмов о жизни обычных американцев, что стало характерной чертой американской документалистики.
В 1960-х годах американские документальные фильмы стали играть важную роль в социальных и политических движениях. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) и "Хроники движения за гражданские права" (1987), документировали борьбу за гражданские права и привлекли внимание к социальным проблемам.
Одной из характерных особенностей американских документальных фильмов является их сильная связь с реальностью. Они стремятся отразить реальные события и проблемы, а также представить различные точки зрения на них. Многие американские документальные фильмы используют интервью, архивные материалы и натуральные съемки, чтобы создать достоверное представление о происходящем.
Еще одной характерной чертой американских документальных фильмов является их разнообразие по тематике. Они могут затрагивать широкий спектр тем, включая политику, историю, науку, природу, искусство и многое другое. Некоторые известные американские документальные фильмы включают "Барака" (1992), "Марш пингвинов" (2005), "Суперразум" (2016) и "13-й" (2016).
В современных американских документальных фильмах также наблюдается тенденция к экспериментированию с формой и стилем. Режиссеры используют различные техники, такие как анимация, монтаж и нелинейная структура, чтобы создать уникальные и захватывающие фильмы.
В целом, американские документальные фильмы являются важным средством передачи информации, анализа и исследования реальности. Они помогают нам лучше понять мир вокруг нас и вызывают обсуждение важных тем.
', '')
Чтобы найти сложные хорошие американские документальные фильмы 2000-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные хорошие американские документальные фильмы 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
74 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
«Туман войны» Эррола Морриса – документальная киноповесть о жизни Роберта Стрэйнджа Макнамара, заметного политика XX века, экс-министра обороны и госсекретаря дальше
«Туман войны» Эррола Морриса – документальная киноповесть о жизни Роберта Стрэйнджа Макнамара, заметного политика XX века, экс-министра обороны и госсекретаря США, которого в своё время прозвали «архитектором Вьетнамской войны». Картина также показывает восприятие мира человека, имевшего отношение ко всем важнейшим из масштабных мировых событий середины ХХ века. Кинолента, собранная по частям из архивных киносъемок важнейших монологов Макнамары, выстроена в ряд из одиннадцати уроков, которые смог извлечь великий мира сего из своего личного опыта работы в правительстве США. закрыть
В основе сюжета фильма Кевина Макдональда «Касаясь пустоты» (Touching the void) — мемуары альпиниста Джо Симпсона, опубликованные под названием «Прикасаясь дальше
В основе сюжета фильма Кевина Макдональда «Касаясь пустоты» (Touching the void) — мемуары альпиниста Джо Симпсона, опубликованные под названием «Прикасаясь к пустоте».
В мае 1985 года двое юных альпинистов, Симпсон и Саймон Атс, совершили сложное восхождение на пик Сиула Гранде (Перуанские Анды). Этот путь стал лучшим испытанием на прочность: скалолазов не раз караулили ловушки и пропасти, но они сумели дойти до своей цели и вернуться живыми. закрыть
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, дальше
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, первые шаги детей, друзья, первый снег, воскресные дни в парке, которые автор склеивает в произвольном порядке и снабжает комментариями. закрыть
Фильм Шона Монсона «Земляне - эксплуатация животных» призван обратить внимание людей на то, как представители человеческой расы обращаются с животными. дальше
Фильм Шона Монсона «Земляне - эксплуатация животных» призван обратить внимание людей на то, как представители человеческой расы обращаются с животными.
Здесь наглядно продемонстрировано то негативное влияние на окружающую среду, которое оказывают рыболовство и животноводство. Вы узнаете, что вместе с мясом животных, которое вы покупаете, вы получаете различные препараты, которыми пичкают животных на фермах. Поймёте, что красочные этикетки и яркая реклама – лишь сказочки, скрывающие под собой бессердечность и жестокость… закрыть
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни.
На основании спорных улик троих мальчишек-нонкформистов обвиняют в тройном убийстве детей в Западном Мемфисе.
Этот документальный фильм - судебная драма в реальной жизни. закрыть
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского дальше
Фильм «Деказия: Состояние Разложения» (Decasia: The State of Decay) представляет собой экспериментальную ленту, которая проиллюстрирована музыкой американского композитора Майкла Гордона.
Автор фильма «Деказия: Состояние Разложения» Билл Моррисон, как он сам говорит, «создает эмоцию». Он работает не по правилам кинопроекции, его работы живут в соответствии с театральной сценографией. Взяв за основу архивные пленки, их обрабатывают смывающей эмульсией и подвергают всевозможной деформации. В результате на экране возникает сюрреалистическая картина распада и возрождения, когда каждый визуальный образ видоизменяется, почти исчезает и вновь появляется уже в другом амплуа.
Царапины, пузыри, разводы – фильм сюрреалистичен и прекрасен одновременно. Визуальная мантра, которой сполна одаривают создатели картины «Деказия: Состояние Разложения», получила высокую оценку Национального совета США по сохранности фильмов, который внес картину в Национальный реестр фильмов, что подразумевает собой хранение в Библиотеке Конгресса США. закрыть
У Луиса Кана, одного из самых значительных архитекторов 20 века, было два внебрачных ребенка от двух разных женщин. С самых юных лет его сын Натаниэль дальше
У Луиса Кана, одного из самых значительных архитекторов 20 века, было два внебрачных ребенка от двух разных женщин. С самых юных лет его сын Натаниэль верил, что однажды отец приедет и будет жить с ним и его матерью. Однако Кан никогда не оставлял свою жену. Более того, когда Натаниэлю было 11 лет, он умер от сердечного приступа в мужском туалете Пенсильванского вокзала в Нью-Йорке.
Когда Натаниэль стал взрослым, он решил снять об отце фильм «Мой архитектор». Он отправился в путешествие по миру, встречаясь с коллегами, друзьями, знакомыми Кана, к тем сооружениям, что были построены по проектам его отца, включая Йельский центр британского искусства, Институт Солка, Здание национального парламента Бангладеш.
Фильм «Мой архитектор» (My Architect) был номинирован на премию «Оскар» в категории «лучший документальный фильм». закрыть
В своей дебютной картине «В поисках Ричарда» сам Аль Пачино выступил как в роли актера, так и в роли режиссера. Он создал в этом оригинальном фильме дальше
В своей дебютной картине «В поисках Ричарда» сам Аль Пачино выступил как в роли актера, так и в роли режиссера. Он создал в этом оригинальном фильме образ Ричарда Третьего и удостоился зрительского признания после Каннского кинофестиваля и кинофестиваля «Сандэнс».
«В поисках Ричарда» представляет собой экранизацию отдельных сцен пьесы Шекспира, а также размышления о восприятии Шекспира современным обществом и исследования процесса актерской работы над своими образами и над образами героев. Иными словами, актеры играют шекспировских персонажей и самих себя, разыгрывают разные сцены, и при этом комментируют свои роли. К тому же в фильме есть интервью, которые были взяты на улице у обыкновенных людей. закрыть
Музыкальная сцена Сиэтла конца 90-х годов прошлого–начала ХХI века – удивительное и грандиозное событие в музыкальной культуре всего мира, считают специалисты, дальше
Музыкальная сцена Сиэтла конца 90-х годов прошлого–начала ХХI века – удивительное и грандиозное событие в музыкальной культуре всего мира, считают специалисты, знающие в этом толк. Поклонники более восторженны, и их истерия заслуживает юмористического подхода. Интервью членов групп, музыкантов, менеджеров и журналистов характеризуют необычный эффект национального грандж-феномена. «Саунд Сиэтла» завоевал себе почётное место в истории заслуженно и прочно…
Документальный фильм Дага Прэя «Истерия (1996)» ярко и мастерски построен на интервью, редких музыкальных записях, живых выступлениях групп. закрыть
В своих работах кинодокументалист Эррол Моррис исследует персонажи, потерянные в созданных ими самими эксцентрических мирах. Зараженный неподдельной страстью дальше
В своих работах кинодокументалист Эррол Моррис исследует персонажи, потерянные в созданных ими самими эксцентрических мирах. Зараженный неподдельной страстью он передает нам их чувство восхищения собственным уходом от реальности. Будь это мастер фигурной стрижки деревьев, доказывающий преимущества садовых ножниц в "Быстром, дешевом и отвязанном"(1997) или астрофизик Стивен Хоукин, обсуждающий рождение Вселенной в "Краткой истории времени"(1992). В своей самой провокационной работе, начиная с "Тонкой голубой линии"(1988), Моррис в деталях описывает, что же происходит, когда самозабвенный уход от реальности сталкивается с суровыми событиями истории. Помогая своему отцу, работающему в федеральной тюрьме, инфантильный очкарик Фред Лектор поражен тем, насколько негуманны и неэффективны существующие устройства осуществления смертных приговоров. Он разрабатывает новый электрический стул и вскоре получает множество заказов на подобную работу от различных учреждений: усовершенствование устройств для инъекций, газовых камер и т.п. Вскоре его редкий опыт оказывается востребован нацистами для опровержения исторической правды о Холокосте... закрыть
Мир диск-жокеев – отдельная тема в современной молодёжной культуре. В истоках зарождения таких стилей, как хип-хоп, брейк-данс и рэп, ди - джеи использовали дальше
Мир диск-жокеев – отдельная тема в современной молодёжной культуре. В истоках зарождения таких стилей, как хип-хоп, брейк-данс и рэп, ди - джеи использовали специфические звуковые эффекты, выделяющие особенность и необычность новой музыки. Сам термин « scratch» (скретч) означает эффект звучания грампластинки или магнитофонной ленты, получаемый при продёргивании её рукой или при игре на гитаре, когда пальцы скользят по обмотке струн, прижимая их к ладам. Техникой своего скретча делятся самые знаменитые ди – джеи мира: DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многие другие…
Документальный фильм Дага Прэя «Scratch», содержащий массу информации о диск-жокеях, зрелищно красив, полон хорошей музыки и интересен. закрыть
Документальный фильм «Дети подземелья» (Children Underground) был снят режиссером Эдетом Белзбергом.
В целях увеличения рабочей силы в государстве, в дальше
Документальный фильм «Дети подземелья» (Children Underground) был снят режиссером Эдетом Белзбергом.
В целях увеличения рабочей силы в государстве, в 1966 году бывшей лидер коммунистов Н.Чаушеску запретил контрацепцию и аборты. Тысячи нежеланных детей были отданы в приюты, где они столкнулись с ужасными условиями. С падением коммунистического режима, многие дети оказались на улице.
Фильм «Дети подземелья» рассказывает о пяти ребятишках, которые живут в метро в Бухаресте. Каждый день мимо них ходят взрослые, в то время как беспризорники голодают, занимаются мошенничеством и кражами, и все только для того, чтобы купить новую банку краски и получить «кайф». закрыть
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На дальше
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На протяжении долгих 13-ти лет, Кольбер совершил более 30-ти уникальных и необычных экспедиций в самые экзотические и отдаленные уголки нашего земного шара. Исследуя Индию, Бирму, Египет, Эфиопию, Намибию и множество других стран, автор представляет перед нами всю полноту и безграничное единение человека с миром живых шедевров. Эта картина захватывает своей первозданной красотой. Всепоглощающая магия настоящего, живого мира стирает из подсознания человека все границы, которые так мешают насладиться долгожданным слиянием. Плавно пересекающиеся образы людей и животных несут ощущение полного покоя и гармонии, в безмолвной молитве унося от суеты и безумства этого мира. И в этом молчаливом порыве рождается новая эра, эра удивительных взаимоотношений между человеком и живым миром. закрыть
Фильм-концерт «Джордж Карлин: Жизнь стоит того, чтобы её потерять» (George Carlin: Life Is Worth Losing) – запись выступления знаменитого американского дальше
Фильм-концерт «Джордж Карлин: Жизнь стоит того, чтобы её потерять» (George Carlin: Life Is Worth Losing) – запись выступления знаменитого американского стенд-ап комика, обладателя четырех премий Грэмми Джорджа Карлина. Это 18-й, предпоследний альбом актера, который умер в 2008 году.
У Джорджа Карлина на этот раз имеется особый повод для радости – этим своим шоу он празднует свой полувековой юбилей на сцене. Опираясь на столь внушительный опыт, Карлин предлагает зрителям набор остроумных и едких замечаний по поводу современной жизни, в чем ему особенно помогает не слишком оптимистичное экономическое положение Америки в 2005 году. закрыть
Для своих девушек он был прекрасным принцем. Своим убийцам он показался извращенцем. То, что произошло с этим юношей, можно по праву назвать «Американской дальше
Для своих девушек он был прекрасным принцем. Своим убийцам он показался извращенцем. То, что произошло с этим юношей, можно по праву назвать «Американской трагедией». Документальный фильм повествует о Брэндоне Тине. FtM транссексуал был убит в 1993 году в Небраске, США. Историю его жизни пересказывают родные, друзья; также предоставляются материалы уголовного дела и фотографии. «История Брэндона Тины» стала основой для оскароносного фильма «Парни не плачут» (1999). закрыть
Документальный фильм о жизни и творчестве известного американского кинорежиссёра Стэнли Кубрика, снятый его помощником, другом и исполнительным продюсером дальше
Документальный фильм о жизни и творчестве известного американского кинорежиссёра Стэнли Кубрика, снятый его помощником, другом и исполнительным продюсером ряда его фильмов Яном Харланом. В фильме рассказывается о жизни Стэнли Кубрика и об истории создания всех его фильмов. Ян Харлан взял интервью у многих из людей, с которыми Кубрику приходилось работать: Джека Николсона, Тома Круза, Николь Кидман, Кейра Дуллеа, Артура Кларка, Малкольма Макдауэлла, Дьёрдь Лигети и Мэттью Модайна. закрыть
«Эдди Иззард. Одет, чтобы поразить» – одно из самых известных выступлений британского стендап-комика Эдди Иззарда. Стиль его монологов характеризуется дальше
«Эдди Иззард. Одет, чтобы поразить» – одно из самых известных выступлений британского стендап-комика Эдди Иззарда. Стиль его монологов характеризуется эксцентричностью и фирменной хаотичностью с элементами пантомимы, во многом заимствованной у знаменитой комик-группы «Монти Пайтон».
Помимо постоянных гастролей, он активно снимается в кино, появляется на телевидении, а также играет в спектаклях в качестве драматического актёра. Выступление было записано в Сан-Франциско в ходе тура по Соединённым Штатам. Великолепно жонглируя пародийными образами, Иззард мастерски проходится по истории и менталитету европейцев и американцев. закрыть
Фильм, рассказывает о том, как создавалась «Матрица», о ее героях, музыкальном оформлении, визуальных эффектах, созданных под руководством Джона Гаеты дальше
Фильм, рассказывает о том, как создавалась «Матрица», о ее героях, музыкальном оформлении, визуальных эффектах, созданных под руководством Джона Гаеты (John Gaeta), а также о том, как были поставлены сцены единоборств, хореографом которых стал мастер кунг-фу Ву-пинг Юен (Woo-ping Yuen). закрыть
Фильм «Мондовино», снимавшийся на трёх континентах, рассказывает захватывающую сагу о вине в глобализированном мире.
На протяжении тысячелетий вино дальше
Фильм «Мондовино», снимавшийся на трёх континентах, рассказывает захватывающую сагу о вине в глобализированном мире.
На протяжении тысячелетий вино являлось символом западной цивилизации. Но никогда ещё схватка вокруг него не была столь ожесточенной. Никогда прежде в этом бизнесе не было столько денег, гордыни и азарта. Ни на минуту не стихающая война идёт по всем фронтам: жители крошечных городков сражаются с международными корпорациями, а простые крестьяне дают отпор влиятельным флагманам индустрии. В мире вина никогда не царит мир. закрыть
На видео можно встретить очень много известных американских рэп звезд, вплоть до самых культовых… Это и эксклюзивные интервью, и интересные истории и дальше
На видео можно встретить очень много известных американских рэп звезд, вплоть до самых культовых… Это и эксклюзивные интервью, и интересные истории и в целом история зарождения и появления хип-хопа… закрыть
Обзор творчества величайших итальянских режиссеров и рассказ о том, как фильмы выдающихся соотечественников повлияли на творчество самого Скорсезе. В дальше
Обзор творчества величайших итальянских режиссеров и рассказ о том, как фильмы выдающихся соотечественников повлияли на творчество самого Скорсезе. В этом масштабном документальном проекте подробно представлены основные вехи развития итальянского кино: от неореализма послевоенной Италии к новой драме периода экономического бума, а позднее — к сюрреалистской фантазии. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
В это видео вошли съемки скомпилированные из двух концертов, проходивших в Форт Уорте 9 и 10-го мая 1997 года, а также фрагменты интервью и закулисные сценки знаменитой группы.
В это видео вошли съемки скомпилированные из двух концертов, проходивших в Форт Уорте 9 и 10-го мая 1997 года, а также фрагменты интервью и закулисные сценки знаменитой группы. закрыть
В пятницу вечером 29 ноября 2002 в Лондоне на концерте в память о гитаристе легендарной группы The Beatles Джордже Харрисоне собрались более 5 тысяч пилигримов дальше
В пятницу вечером 29 ноября 2002 в Лондоне на концерте в память о гитаристе легендарной группы The Beatles Джордже Харрисоне собрались более 5 тысяч пилигримов со всего мира. На это поминальное мероприятие, организованное по инициативе вдовы Харрисона, Оливии, и Эрика Клэптона и приуроченное к исполняющейся 30 ноября первой годовщине со дня смерти гитариста, практически невозможно было достать билеты. Их раскупили в считанные минуты после поступления в свободную продажу. закрыть
Документальный фильм «Десять лет под влиянием» (A Decade Under the Influence) исследует десятилетие 1970-х годов, считающееся поворотным моментом в американском дальше
Документальный фильм «Десять лет под влиянием» (A Decade Under the Influence) исследует десятилетие 1970-х годов, считающееся поворотным моментом в американском кино.
Это было, действительно, экстраординарное время в истории США: политическая активность, протесты, сексуальная революция, женское движение, музыкальная революция, движение за гражданские права, гнев и освобождение. Тогда, рассказывают авторы фильма «Десять лет под влиянием», все стандарты оказались вывернуты наизнанку или полностью отброшены и изобретены заново. Американский кинематограф не мог остаться в стороне от происходящего. К тому же, здесь появилось новое поколение режиссеров, работавших для обновленной аудитории: кинозрителей, жаждавших историй, способных отражать их собственные жизненные ситуации. Под влиянием таких иностранных режиссеров, как Годар, Феллини и Куросава в Северной Америке сформировался новый вид производства фильмов. Именно тогда миру стали известны Френсис Форд Коррола и Мартин Скорсезе, Уильям Фридкин и Роберт Олтмен, Питер Богданович и Пауль Шрадер, изменившие подход к киноиндустрии. закрыть
Искусство аутсайдеров, или арт брют - это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества - душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д. дальше
Искусство аутсайдеров, или арт брют - это творчество людей, находящихся на грани или за гранью общества - душевнобольных, заключенных, инвалидов и т.д.
Генри Дарджер (1892-1973) - один из ярких представителей этого направления. Почти всю свою жизнь он провел в одном районе Чикаго, работал уборщиком, был замкнутым, не имел семьи и друзей. Он рано лишился родителей, какое-то время провел в детской психиатрической лечебнице, но всегда старался жить как обычный человек.
Его работы были обнаружены, когда Генри отправился умирать в приют, а хозяева дома стали освобождать его комнату. В этой комнате оказались сотни рисунков, десятки тысяч страниц авторского текста, включая фантастический иллюстрированный роман о девочках Вивиан и жестокой войне детей-рабов за свое освобождение, который называется «В Царствах Нереального». При жизни Генри о его существовании знали только соседи, считая его всего лишь бедным и странным человеком. После своей смерти он стал культовой фигурой в американской контр-культуре. закрыть
Документальный фильм «Майкл Джордан к максимуму» Дона Кемфа и Джеймса Д. Штерна рассказывает о жизни этого великого баскетболиста и о его последнем звездном дальше
Документальный фильм «Майкл Джордан к максимуму» Дона Кемфа и Джеймса Д. Штерна рассказывает о жизни этого великого баскетболиста и о его последнем звездном сезоне в составе Chicago Bulls во время игры за кубок NBA. Кроме того, режиссеры постарались объяснить феномен прекрасных бросков Майкла сверху и рассказать о потрясающей «летучести» баскетболиста-легенды.
Эта документальная картина насыщена различными баскетбольными нарезками, которые будет интересно посмотреть, ведь мало кто не слышал о Майкле Джордане. Но, к сожалению, не все знают, благодаря чему именно Майкл стал знаменит, а ведь в этом кино затронута даже такая щепетильная тем, как образование марки Jordan и других первых коммерческих проектов Майкла, а также его благотворительная деятельность. Зритель также сможет узнать немного о родных баскетболиста, о его характере и о том, как люди, с которыми он когда-либо взаимодействовал, относятся к этому здоровяку на самом деле. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...