Хотите выбрать самые легкие плохие американские драмы - артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые легкие плохие американские драмы - артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские драматические фильмы имеют богатую историю и являются одним из самых популярных жанров в кинематографе США. Они часто отражают социальные, политические и эмоциональные аспекты американской жизни, а также исследуют сложные взаимоотношения и внутренние конфликты героев.
История американских драматических фильмов начинается с появления кино в начале 20 века. В течение десятилетий этот жанр развивался и претерпевал изменения в соответствии с общественными трендами и культурными изменениями. В 1930-х годах Голливуд стал известен своими мелодрамами и фильмами о социальных проблемах, такими как "Унесенные ветром" (1939) и "Гроздья гнева" (1940).
В послевоенные годы американские драматические фильмы стали более реалистичными и отражали сложности и противоречия американского общества. Фильмы таких режиссеров, как Элиа Казан и Альфред Хичкок, стали известными своими глубокими характерными исследованиями и интенсивными эмоциональными сценами.
В 1950-х и 1960-х годах американские драматические фильмы стали более экспериментальными и исследовали новые темы и стили. Фильмы таких режиссеров, как Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола, стали известными своими смелыми нравоучительными исследованиями и использованием новых техник съемки.
В последние десятилетия американские драматические фильмы продолжают развиваться и адаптироваться к современным тенденциям и темам. Они исследуют такие вопросы, как расовые и социальные неравенства, политические конфликты и внутренние борьбы героев. Фильмы таких режиссеров, как Квентин Тарантино и Дэвид Финчер, стали известными своими нестандартными сюжетами и стилями съемки.
Характерные особенности американских драматических фильмов включают глубокое исследование характеров и эмоциональных состояний героев, использование сильных диалогов и эмоциональных сцен, а также акцент на социальных и политических проблемах. Они часто представляют сложные и многогранные персонажи, которые сталкиваются с моральными дилеммами и внутренними конфликтами.
Американские драматические фильмы имеют широкую аудиторию и часто получают признание критиков и зрителей. Они способны вызывать сильные эмоции и задумываться над сложными вопросами, что делает их важной частью американской культуры и кинематографического наследия.
', '')
Чтобы найти легкие плохие американские драматические артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие плохие американские драматические артхаус
по вашему вкусу
среди тех
14 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он дальше
Когда обыкновенный диван становится основным местом действия, возле которого ремонтируют мотоцикл, поедают бананы или просто собираются «потусить», он становится участником всех происходящих событий.
Диван, на котором занимаются сексом молодые пары, да еще в присутствии посторонних лиц, можно считать знаменитым. А уж если в пределах видимости дивана впервые появляются вместе сразу три писателя-битника, значит, это диван «Фабрики».
Скандально знаменитый порнографический фильм Энди Уорхола «Диван (1964)» объединил в себе звёзд «Фабрики» и много других известных лиц вокруг этого предмета мебели. закрыть
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее дальше
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее на галлюцинацию соединение великолепно снятых сцен и зловещей органной музыки медленно развертывается перед нами посредством извилистого сюжета с участием Гари Гилмора (Барни), совокупляющихся пчел, членов клана Гилмора, Гудини (Норман Мейлер), быка брахмана, храма мормонов и разнообразных пейзажей — от слепяще-ярких соляных полей штата Ута до ледяных полей Джаспера (Канада)... Столь же странный параллельный мир, как мир Льюиса Кэррола." (Стивен Генри Мадоф, "Time"). закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
Фантастический фильм "Daft Punk's Electroma" - психоделическая драма, в которой герои не произносят ни одного слова. Здесь звучит только музыка Daft Punk. дальше
Фантастический фильм "Daft Punk's Electroma" - психоделическая драма, в которой герои не произносят ни одного слова. Здесь звучит только музыка Daft Punk.
Сюжет фильма "Daft Punk's Electroma" несложен - два робота хотят стать людьми, и теперь им предстоит поход по мистической стране, с одной единственной целью - узнать, что они должны сделать, что бы стать людьми. Однако роботы не умеют разговаривать, все что они умеют - издавать красивую музыку. По лицам роботов сложно понять, какие эмоции они испытывают в тот или иной момент, музыка призвана донести до зрителя смысл и логику их действий, если таковая присутствует в их поведении... закрыть
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает дальше
Фильм-портрет художника Роберта Индианы. «Еда» – один из классиков минималистского кинематографа Уорхола. Процесс медленного поедания гриба Индианой обретает некую тайну благодаря скорости немой проекции, а также решению Уорхола смонтировать части в неправильном порядке, так что время от времени гриб волшебным образом возрождается. закрыть
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением дальше
Фильм Джека Смита "Пламенеющие создания", снятый в 1963 году, первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением американского андеграунда.
На протяжении 1960–70-х годов показ подобных фильмов прерывался потоками брани агрессивно настроенных людей. Бурная негативная реакция на этот "разнузданный фильм" красноречивее всяких слов говорит о мнимом соблюдении общественных норм в отношении выбора пола и сексуальной ориентации.
"Пламенеющие создания" Смит снимал на просроченной черно-белой кинопленке, запечатлевая своих друзей в различных экзотических женских нарядах. Вместо последовательного сюжета фильм состоит из нескольких отдельных эпизодов, вызывающих в памяти эстетические воззрения Йозефа фон Штернберга и эксцентричную музу Смита, «королеву техноколора» 40-х, Марио Монтес.
"Пламенеющие создания" начинаются с длинного, насмешливого представления героев фильма, а затем мы видим сцену робкого флирта и прекрасный веселый эпизод с губной помадой. Зрителю передается настроение безумной оргии героев. Их дикое помешательство прерывает осыпающаяся штукатурка из-за мнимого землетрясения. В результате герои падают без чувств и лежат бездыханные до тех пор, пока из гроба не встает Богородица (очаровательная Джоэл Маркмен) и не вдыхает жизнь в героев, после чего начинается заключительный веселый танец.
В музыкальном сопровождении фильма эклектично сочетаются песни в исполнении Дины Дурбин, музыка Белы Бартока, выступление «Эверли бразерс». Также включены отрывки из фильмов Штернберга и Монтес. закрыть
Фильм Ля Брюса "Super 8 1/2"(1993) можно без преувеличения назвать одним из самых амбициозных и эстетских проектов в истории мирового кино.
Этот двухчасовой дальше
Фильм Ля Брюса "Super 8 1/2"(1993) можно без преувеличения назвать одним из самых амбициозных и эстетских проектов в истории мирового кино.
Этот двухчасовой поток аллюзий на "8 1/2"Феллини и "Play It As It Lays" ("Играй это, как получится") Фрэнка Перри повествует драматическую историю жизни стареющей порнозвезды Брюса (Ля Брюс), живущего на содержании своего любовника-хастлера Пирса (Клаус фон Брукер) и неожиданно обретающего "второе дыхание" благодаря полубезумной лесбиянке Гуджи (Лайза Ла Моника), снимающей о нем документальный фильм.
Отрывки из порнофильмов с участием Брюса наглядно демонстрируют его сексуальные таланты. Действующие лица фильма без лишних рассуждений и формальностей переходят "к делу": blow job у ЛяБрюса - акт не менее естественный и простой, чем рукопожатие, что в полной мере соответствует рекламному лозунгу фильма (и его жизненному кредо) "It's not who you know, it's who you blow!" ("Это не то, кого ты знаешь, это у кого ты отсасываешь!") "По-настоящему я счастлив только тогда, когда лежу с голой жопой перед камерой с ногами, закинутыми за голову", - утверждает Маэстро, и мы верим ему, вглядываясь в эти веселые кадры.
Несмотря на множество режиссерских находок, "Super 8 1/2" был прохладно встречен критикой и мало оправдал ожидания поклонников Ля Брюса. "Хоть название фильма и содержит ссылку на феллиниевское безупречное сокровище, Super 8 1/2 - законченный кусок мусора" - писал обозреватель New York Post. Такое впечатление, что перенасыщенный и тяжеловесный сценарий фильма был рассчитан на то, чтобы взять зрителя измором. "Где все? Разве мы не собираемся досмотреть кино до конца?" - раздосадовано спрашивает у своей изможденной публики прозорливый режиссер, чей опустившийся герой кончает в сумасшедшем доме, затянутый в смирительную рубашку. закрыть
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой дальше
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой и Филармоническом оркестром в большом здании оперного театра 19 века; ее сопровождают феи, волшебник (Барни верхом на коне), различные служители необозначенного пола и биологического вида и стая живых голубей.
"Восхитительное кино... роскошное и очень, очень странное".
Дейвид Франкел, "Artforum"
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian"
Легендарный цикл Мэттью Барни "Кремастер", работа над которым шла восемь лет, является главным кинематографическим событием года. Все пять фильмов впервые будут показаны вместе на большом экране. Хотя эти фильмы не обязательно смотреть в определенном порядке, вместе они сплетаются в богатый ковер тем, среди которых сексуальная дифференциация и мужское начало. Построенный на захватывающих дух образах и сплавляющий столь непохожие жанры, как мюзикл, готический вестерн и кельтские легенды, цикл "Кремастер"является, как написал в "Нью-Йорк Таймс"Майкл Киммелман, "отмеченной честолюбием, масштабом и откровенной провокацией вдохновляющей вехой для искусства нового столетия".
Барни начал работу над циклом "Кремастер"в 1994 году. Пренебрегая хронологическим порядком, сначала он снял "Кремастер 4" (1994), затем — "Кремастер 1" (1995), "Кремастер 5" (1997), "Кремастер 2" (1999) и "Кремастер 3" (2002). Параллельно с каждым фильмом цикла, в котором Барни выступал в качестве сценариста и режиссера, а также исполнителя одной или нескольких ролей, этот художник и кинематографист создавал сопутствующие скульптуры, рисунки и фотографии. Этот эпический цикл имеет своей концептуальной отправной точкой мужскую кремастерную мышцу, которая контролирует тестикулярное сжатие в ответ на внешнее воздействие. Проект изобилует анатомическими аллюзиями на положение репродуктивных органов во время эмбрионального процесса сексуальной дифференциации: в "Кремастере 1"представлено самое "поднятое" (или недифференцированное) состояние, в "Кремастере 5"— самое "опущенное" (или дифференцированное). Цикл постоянно возвращается к тем моментам сексуального развития, в которые результат процесса еще неизвестен. В метафорическом мире Барни эти моменты олицетворяют состояние абсолютной потенции. Пока цикл снимался (в течение восьми лет), Барни вышел за границы биологии как способа исследовать создание формы, стал использовать нарративные модели из других областей — таких как биография, мифология и геология. закрыть
В мрачном будущем, где технологии будут лишены законной силы, один человек выступит в роли бога и создаст искусственное человечество по своему подобию. дальше
В мрачном будущем, где технологии будут лишены законной силы, один человек выступит в роли бога и создаст искусственное человечество по своему подобию. Но когда человекоподобный робот станет красть жизнь своего создателя, то начнется смертельная битва. закрыть
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие дальше
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие в этом полубогемном районе Манхэттена. Один из последних фильмов Уорхола - о наркотиках, сексе, скуке и звездном выздоровлении от звездной болезни. О жизни американского андерграунда в 60-е и способах эту жизнь запечатлеть. Энди Уорхол просто устанавливал камеры и предлагал своим знакомым поучаствовать в съемках. Получилось множество небольших получасовых фильмов. Прием Уорхола состоял в том, что на двух половинах экрана одновременно демонстрировались две пленки, связанные между собой лишь местом действия - нью-йоркским отелем “Челси закрыть
Семь эпизодов, семь различных историй. Их объединяет одно — в жизни всякого человека немалую роль играют личные сексуальные желания и возможность их удовлетворить.
В дальше
Семь эпизодов, семь различных историй. Их объединяет одно — в жизни всякого человека немалую роль играют личные сексуальные желания и возможность их удовлетворить.
В каждом из коротких кинорассказов демонстрируется попытка решить проблему отношения к сексу как явлению. Люди относятся к близости со стыдом или наоборот, с нескрываемым любопытством, но эта тема всегда присутствует в нашей жизни и будет вечно интересной. Неважно, в чем это выражается: то ли в имитации полового акта на растрескавшейся от жары земле в надежде вызвать дождь (новелла о традициях некоторых балканских народов) или в вопросе о влиянии современного порно на формирование взглядов молодежи. закрыть
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским дальше
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским городам, расположенным в пустынной местности. Они хотят снять серию красивых пейзажей для журнальных обложек. Молодые люди вполне счастливы и довольны тем, что могут беспрепятственно перемещаться на своем джипе и заниматься любовью в любое время и в любом месте. Но Катю постоянно преследует чувство тревоги, и она просит Дэвида поскорее убраться из этой пустыни. Отправившись в обратный путь, любовники не подозревают, что преследовавшее их чувство опасности было не напрасно…
Главные роли в фильме «29 пальм» (Twentynine Palms) исполнили Екатерина Голубева ("Коридор") и Дэвид Уиссак. закрыть
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые дальше
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые горизонты киноиндустрии.
Большую часть времени в фильме ничего не происходит, просто проходит секунда за секундой, минута за минутой, пока в режиме реального времени не прекращающийся ни на мгновение и неуловимый зум камеры не сужает пространство практически пустой комнаты с четырьмя окнами, которые мы видели до этого, пустынным лофтом, столом и желтым стулом, до одного простенка. После этого кадра продолжается погружение в бесконечность… закрыть
Главная героиня Марни закончила колледж, но не может найти работу и развязаться с дурацкими бойфрендами. Один из первых фильмов направления mumblecore, дальше
Главная героиня Марни закончила колледж, но не может найти работу и развязаться с дурацкими бойфрендами. Один из первых фильмов направления mumblecore, смысл которого — кино как срез обыденной жизни. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...