Хотите выбрать самые спорные американские музыкальные исторические фильмы 2010-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые спорные американские музыкальные исторические фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские музыкальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с 1920-х годов. Они стали популярными благодаря своей способности сочетать музыку, танцы и драматическую историю в одном произведении.
Одним из самых известных и успешных американских музыкальных фильмов является "Волшебник страны Оз" (1939), который стал классикой жанра. Фильм включает в себя множество музыкальных номеров, включая песню "Over the Rainbow", которая стала хитом и получила Оскар за лучшую оригинальную песню.
В 1950-х годах музыкальные фильмы стали особенно популярными благодаря появлению телевидения. Фильмы, такие как "Сингин\' in the Rain" (1952) и "Музыкант" (1958), стали классикой жанра и до сих пор считаются одними из лучших американских музыкальных фильмов.
В 1960-х годах появились фильмы, которые стали символами своего времени, такие как "Звуки музыки" (1965) и "Мои дорогие американцы" (1961). Эти фильмы включали в себя популярные песни и стали культурными явлениями.
В 1970-х годах музыкальные фильмы стали более экспериментальными и разнообразными. Фильмы, такие как "Рокки Хоррор Пикчер Шоу" (1975) и "Субботним вечером в прямом эфире" (1977), представляли собой комбинацию музыки, комедии и драмы.
В 1980-х годах музыкальные фильмы стали более коммерческими и ориентированными на молодежную аудиторию. Фильмы, такие как "Грязные танцы" (1987) и "Флешдэнс" (1983), стали хитами благодаря своей энергичной музыке и танцевальным номерам.
В последние годы американские музыкальные фильмы продолжают быть популярными. Фильмы, такие как "Ла-Ла Ленд" (2016) и "Звезда родилась" (2018), получили признание критиков и зрителей, а также номинации и победы на престижных кинофестивалях.
Характерные особенности американских музыкальных фильмов включают в себя яркую и красочную визуальную стилистику, энергичные музыкальные номера, танцы и драматическую историю. Они часто используются для передачи эмоций и создания атмосферы, а также для повествования истории через музыку и песни. Музыкальные фильмы также часто включают в себя известных певцов и актеров, которые исполняют музыкальные номера и создают неповторимую атмосферу.
', '')
Чтобы выбрать американские музыкальные исторические фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
американские музыкальные исторические фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
13 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
«Туфельки» (Shoes) – совместный проект кинематографистов сразу нескольких европейских стран, фильм, созданный в память жертв Холокоста. История охватывает дальше
«Туфельки» (Shoes) – совместный проект кинематографистов сразу нескольких европейских стран, фильм, созданный в память жертв Холокоста. История охватывает события 1930-1940-х годов прошлого века и разворачивается на фоне Второй мировой войны.
Все действие в картине вращается вокруг пары туфель. Впервые они появляются в кадре, будучи в витрине магазина, а заканчивается их история трагически – в братской могиле для обуви в концлагере «Освенцим». закрыть
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого дальше
Этот фильм - оригинальный, очень изобретательный и где-то лукавый взгляд на то, как мир пережил эпоху увлечения диско. Сами участники этого весёлого действа, комментаторы и «актёры в золоте» проводят культурологическую лекцию с рассказами, музыкой и танцами, другими характерными деталями поп-культуры. Эпоха диско – это, по их мнению, феминистические выступления, активизация секс-меньшинств, конец расовой сегрегации, триумф движения за сексуальную свободу всех и каждого. Знают ли участники диско-революции, что они в ней участвовали?
Музыкально-документальный фильм Джейми Кастнера «Тайная диско-революция» полон музыки, блеска, остроумия и лёгкого озорства. закрыть
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, дальше
Даже человек, плохо разбирающийся в современных субкультурах, легко различит в толпе представителя хип-хоп движения. Броская одежда известных лейблов, стильные головные уборы, массивные украшения – вот обязательные элементы стиля черных кварталов. Документальный фильм «На стиле» (Fresh Dressed), посвященный уличной моде, расскажет о том, как она развивалась, о ее главных идеологах и о влиянии хип-хопа на современную массовую культуру.
Хип-хоп зародился в начале 70-х годов прошлого века в Бронксе – известной на весь мир части Нью-Йорка, заселенной латино- и афроамериканцами. Именно здесь возникло музыкальное направление, которое впоследствии стало стилем жизни для сотен тысяч людей. Это движение образовалось среди черного населения Соединенных Штатов Америки как противостоящее культуре белых людей, в то время более обеспеченных и более благополучных. Основные слагаемые хип-хоп культуры – это рэп, брейк-данс, эм-си и граффити. Но, со временем, хип-хоп стал чем-то большим, нежели направлением уличного искусства. Под влиянием нового стилевого направления среди жителей черных кварталов сформировалась собственная система ценностей, манера говорить и, конечно же, одеваться.
Создатели картины поставили перед собой задачу исследовать уличную моду с момента ее появления до наших дней. В течение полугода они собирали материал, общаясь с представителями самых разных сфер хип-хоп культуры. Главными персонажами фильма стали музыкальный продюсер Дэймон Дэш, президент модной компании «FUBU» Джон Дэймонд, модельер Карл Кани, рэпер Нас, а также Фаррелл Уильямс – медийная личность, продюсер, рэп-исполнитель и дизайнер одежды одновременно.
Автор идеи, режиссер, сценарист и продюсер фильма – Саша Дженкинс. Он известен как музыкальный журналист и один из основателей журнала «Ego Trip». По словам главного создателя проекта, он рос в 80-е годы в Куинсе, той части Нью-Йорка, где хип-хоп культура была особенно популярна среди населения, и своими глазами наблюдал, как из стиля городской бедноты уличная мода превращается в мейнстрим и завоевывает мировые подиумы. В интервью одному из изданий Дженкинс говорил, что в своей ленте хотел продемонстрировать взаимосвязь и взаимообусловленность моды и окружающей среды.
Фильм «На стиле» был впервые представлен на фестивале независимого кино «Sundance», который ежегодно проходит в штате Юта. Российской публике проект был показан в рамках Beat Film Festival в 2015 году. закрыть
Фильм «Pearl Jam: Нам двадцать» (Pearl Jam 20, Pearl Jam Twenty) – документальный рассказ о группе Pearl Jam, отмечающей в 2011 году свое двадцатилетие. дальше
Фильм «Pearl Jam: Нам двадцать» (Pearl Jam 20, Pearl Jam Twenty) – документальный рассказ о группе Pearl Jam, отмечающей в 2011 году свое двадцатилетие.
Работа режиссера Кэмерона Кроу («Почти знаменит», «Ванильное небо») является, по сути, его признанием любви к Pearl Jam, группе, которая проходила этапы своего становления примерно в одно время с самим Кроу. Вместе с тем, отдавая дань уважения и признательности, режиссер не стесняется говорить и о тех проблемах, с которыми сталкиваются большинство групп: творческих разногласиях, инакомыслии, токсикомании, манерах поведения. И конечно же, о тех достижениях, которые являются отличительными чертами группы, главная из которых – статус одной из лучших гранж групп США.
В фильме «Pearl Jam: Нам двадцать» - многочисленные съемки концертов на всех этапах двадцатилетнего пути группы, перемежающиеся с огромным количеством интервью, а также с рассказом об истории группы и рассуждениях о ее месте на музыкальном Олимпе Америки. закрыть
Ральф Стедман — известный британский карикатурист, автор иллюстраций к текстам Хантера С. Томпсона, в том числе и к легендарной книге «Страх и отвращение дальше
Ральф Стедман — известный британский карикатурист, автор иллюстраций к текстам Хантера С. Томпсона, в том числе и к легендарной книге «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». В документальном фильме «Без всякой причины» Стедман встречается с Джонни Деппом, который в данном случае выступает как эксперт в области гонзо-литературы, ведущий картины и интервьюер. Вместе они едут на скачки в Кентукки, заглядывают на боксерский поединок между Мухамедом Али и Джорджем Форманом, стреляют с Уильямом Берроузом. В промежутках между этими увлекательными сценами зритель имеет возможность наблюдать не менее увлекательные архивные съемки споров Стедмана с Хантером С. Томпсоном. закрыть
Вашингтон 60-х годов ХХ века не слишком располагал к откровенности. И всё же известному радиоведущему - чернокожему Ральфу Уолдо Грину, отсидевшему срок дальше
Вашингтон 60-х годов ХХ века не слишком располагал к откровенности. И всё же известному радиоведущему - чернокожему Ральфу Уолдо Грину, отсидевшему срок в тюрьме, часто изменяет чувство меры. Увлекаясь, он забывает о правилах, принятых в обществе того времени, и открыто высказывает своё мнение о многих вещах, порядках и событиях. Он часто затрагивает темы, о которых разумнее промолчать, и слишком ясно выражает свои эмоции. Хорошо, что владелец радиостанции не возражает против его откровений…
Драма Кэйси Лемонса «Поговори со мной (2007)» отличается великолепной игрой актёров, интересными решениями натурных и интерьерных фонов, чудесным саундтреком. закрыть
Фильм «Взятие Вудстока» (Taking Woodstock, Штурмуя Вудсток) повествует историю Элиота Тиберра, основанную на реальных событиях. Главный герой - успешный дальше
Фильм «Взятие Вудстока» (Taking Woodstock, Штурмуя Вудсток) повествует историю Элиота Тиберра, основанную на реальных событиях. Главный герой - успешный дизайнер Гринвич Вилладж, живущий в Нью-Йорке. Родители срочно вынуждают его вернуться домой, чтобы он занялся семейным бизнесом, который сейчас находится на грани банкротства.
Элиот не так категоричен, как его отец, который уже хотел сжечь свое поместье и навсегда забыть о его существовании. У него - несколько иные планы на то, что можно тут реализовать.
Блестящий актерский состав киноленты «Взятие Вудстока», а именно Джеффри Морган, Лив Шрайбер, Имельда Стонтон, Юджин Леви, Эмил Хирш, Пол Дано, Келли Гарнер, делает картину яркой и живой. закрыть
Картина повествует об эволюции, влиянии на культуру и на музыку со стороны трэш-метала — экстремальной формы хэви-метала, буквально ворвавшейся на сцену в период с начала до середины 80-х.
Картина повествует об эволюции, влиянии на культуру и на музыку со стороны трэш-метала — экстремальной формы хэви-метала, буквально ворвавшейся на сцену в период с начала до середины 80-х. закрыть
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену.
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену. закрыть
1950 год. Сельский район Алабамы. Время сбора урожая хлопка. Ближайший уик-энд должен стать для бара "Honeydripper" и его владельца, пианиста Тайрона дальше
1950 год. Сельский район Алабамы. Время сбора урожая хлопка. Ближайший уик-энд должен стать для бара "Honeydripper" и его владельца, пианиста Тайрона Первиса, либо спасительным, либо окончательно похоронить все надежды. Оказавшись должным всем своим поставщикам и арендодателю, Тайрон отчаянно старается заманить в свое заведение молодых сборщиков хлопка, а также парней с расположившейся неподалеку военной базы, раньше чем они окажутся в конкурирующем баре. Чтобы сделать свой бар более привлекательным для посетителей,Тайрон обещает, что грядущей ночью в нем выступит известный гитарист Сэм.
К несчастью в день шоу на прибывшем в городок поезде гитариста Сэма не оказывается. Пытаясь хоть как-то спасти ситуацию, Первис задумывает прокрутить маленькую аферу и уговаривает шерифа выпустить из тюрьмы под свои гарантии молодого паренька Сонни, который вроде как неплохо играет на гитаре и вполне сможет сойти за виртуоза... закрыть
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора дальше
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора по-американски». О себе дали знать такие музыкальные «команды», как Minor Threat, Bad Brains и Black Flag.
Повествование в документальной ленте ведётся от первого лица. Своими воспоминаниями делятся представители многих коллективов. Среди них - Ian MacKaye, Brett Gurewitz, Greg Ginn, Vic Bondi, Lucky Lehrer. Проект «Американский хардкор» стал своеобразной машиной времени, повернувшей годы вспять, придавшей остроты и свежести тому, что просто так вернуть сложно. закрыть
Картина «Спасти мистера Бэнкса» основана на реальных событиях, сопутствующих созданию диснеевского фильма «Мэри Поппинс», вышедшего дальше
Картина «Спасти мистера Бэнкса» основана на реальных событиях, сопутствующих созданию диснеевского фильма «Мэри Поппинс», вышедшего в 1964 году.
Однажды Уолт Дисней пообещал дочерям, что обязательно снимет фильм по книге, которую они так любят. Однако он никак не мог ожидать, что многолетние переговоры со своенравной Памелой Трэверс, написавшей «Мэри Поппинс», будут стоить ему стольких трудов. Боясь, что Голливуд лишь испортит её чудесную сказку, она, наконец, соглашается приехать из Британии в Лос-Анджелес и лично обсудить с великим кинематографистом условия экранизации. Чтобы убедить несговорчивую писательницу, Дисней перепробовал все средства и уже готов был отказаться от своей идеи.
«Все на улицу» (Everybody Street) – документальный фильм, который освещает работу культовых фотографов, работающих на улицах Нью-Йорка.
Созданная дальше
«Все на улицу» (Everybody Street) – документальный фильм, который освещает работу культовых фотографов, работающих на улицах Нью-Йорка.
Созданная в черно-белом и цветном изображениях, картина Шерил Данн «Все на улицу» отдает дань духу уличной фотографии путем кинематографического исследования этого уникального города. Авторы ленты захватывают внутренний порыв, исключительную настойчивость и порой опасность работы, ставшей уже привычной для истинных художников. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...