Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe легкие реалистичные западные артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe легкие реалистичные западные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe легкие реалистичные западные артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe легкие реалистичные западные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
18 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Успех первой части трилогии, киноленты "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история", воодушевил Питера Гринуэя, и в 2004 году был снята вторая часть, фильм дальше
Успех первой части трилогии, киноленты "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история", воодушевил Питера Гринуэя, и в 2004 году был снята вторая часть, фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Часть 2". По планам режиссера, всего должно быть снято три кинокартины и шестнадцатисерийный сериал. Кроме этого, в свет должно было выйти 92 DVD-диска, компакт-диски, книги, открыты веб-сайты. Все это посвящено путешествиям и приключениям Тульса Люпера.
Тульс философ и путешественник, он в вечном поиске. Все что он создал, все проекты и планы, Тульс хранит в чемоданах. Их число, 92 - соответствует номеру урана в таблице Менделеева. В 1928 году был открыт Уран, и именно тогда началась история Тульса Люпера.
Роли в фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Часть 2" (The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea) исполняли: Валентина Черви ("Портрет леди") и Рэймонд Барри ("С меня хватит!"). закрыть
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное дальше
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное развитие человеческого общества наряду с изобразительным искусством и музыкой.
Прототипом для главного героя кинокартины Тульса Люпера многие считают самого Гринуэя. Эпитет "Вечный узник", который присвоен Тульсу, это не метафора. Тульс провел почти всю сознательную жизнь в заключении, по крайней мере именно так он характеризует то положение, в которое попадал по своей вине. Всего таких отсидок было 16, самым первым заточением он обязан своему отцу, который посадил его под замок в угольном складе. Тульсу было в ту пору всего 10 лет...
В фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) снимались: Изабелла Росселлини ("Одиссей") и Хорди Молья ("Цветок моей тайны"). закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Ученик (первая ступень посвящения дальше
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Ученик (первая ступень посвящения в масоны) в исполнении Барни встречается лицом к лицу на фоне памятника архитектуры ар деко Крайслер-Билдинг с архитектором Хирамом Абиффом (его играет скульптор Ричард Серра) и сражается с бандами хулиганов, похожими на девушек из труппы "Рейдио-Сити-Рокетс",хористками и индианкой-полукровкой (Эйми Маллинз) в атриуме музея Гуггенхайма. закрыть
Главные герои криминальной мелодрамы Тода Браунинга «Несвятая троица» - три напарника-жулика: силач Геркулес (Виктор МакЛаглен), карлик Траляля (Гарри дальше
Главные герои криминальной мелодрамы Тода Браунинга «Несвятая троица» - три напарника-жулика: силач Геркулес (Виктор МакЛаглен), карлик Траляля (Гарри Эрлс) и чревовещатель Эко (Лон Чейни). На жизнь они зарабатывают тем, что показывают различные цирковые номера, во время которых Рози, их сообщница, обворовывает засмотревшихся зрителей. Однажды всей компании пришлось уйти в подполье, а их делишки начали приобретать все более темный цвет, поскольку Эко, главарь шайки, под видом милой старушки и под прикрытием Гектора МакДональда - простака, который ничего не подозревал - занялся продажей говорящих попугаев, которые переставали болтать сразу после их продажи. По ночам же вся компания отправлялась в дома незадачливых покупателей в поисках наживы.
И все бы так и продолжалось, если бы непослушание Гуркулеса и Траляля не привело к трагедии, из-за которой может пострадать Гектор, которого успела полюбить Рози… закрыть
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи дальше
Художник Эрнесто Пиччафуоко узнаёт, что Ватикан собирается причислить к лицу святых его нелюбимую мать, с которой он уже давно порвал все отношения. Будучи атеистом, Эрнесто скептически относится к ватиканской кампании, но сам оказывается втянут в неё усилиями своих амбициозных родственников, дальновидно рассуждающих о преимуществах наличия в роду официально признанной святой. Вскоре Эрнесто приходится признать – он тоже кое-что унаследовал от матери: её улыбку... закрыть
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'.
призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards закрыть
Маленький армянский городок пытается наладить жизнь после конфликта своего государства с соседней страной. Люди занимаются благоустройством домов, работают дальше
Маленький армянский городок пытается наладить жизнь после конфликта своего государства с соседней страной. Люди занимаются благоустройством домов, работают на земле и выращивают экзотических буйволов.
Эти животные, в отличие от своих хозяев, не понимают, что такое граница. Они мирно пасутся там, где хотят, свободно пересекая эту невидимую черту, придуманную людьми. Автор поэтической документальной драмы рассуждает о трагедии своей страны, произошедшей после распада СССР, о беженцах, которые еще встречаются в этих краях, об изменениях в психологии людей, о двух культурах и народах, которые живут в приграничной зоне. закрыть
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. дальше
Дневник последних дней жизни четвёрки молодых людей, маргиналов, ведущих «аморальный образ жизни», предпочитающих эффектную смерть блёклому существованию. Как и «Сингапурский Слинг» Николаидиса, этот фильм отличают изысканные декорации, запоминающийся музыкальный ряд и виртуозная операторская работа, и хотя здесь вы не обнаружите столь же будоражащих взор и желудок эпизодов, но безусловно узнаете и оцените характерную для режиссёра манеру воспевания криминального шарма, провокаторскую поэзию китча и сладость музыки смерти. закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. дальше
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. Замедленный темп повествования, доминирование общих планов и ни к чему не обязывающие диалоги главных героев – крестьян из Богом забытой парагвайской деревушки – обнаруживают много общего с Лисандро Алонсо и «медленным кино», получившим распространение и фестивальное признание.
Сюжет формально соотносится с реальным историческим событием – окончанием Чакской войной между Парагваем и Боливией 1932–1935 гг., но в центре внимания оказывается пожилая семейная пара, проводящая в мелких заботах и ссорах время, ожидая сына, призванного в армию. Энсина удачно отделяет многократно повторяющиеся фразы героев от изображения, благодаря чему общая умиротворяющая картина дополняется чувством волнения. Крестьяне оказываются в буквальном смысле отделёнными от окружающего мира, проговаривая и вновь переживая то, что имело для них значение. Скрывая или, напротив, выговаривая свои чувства, они постоянно возвращаются к волнительному прощанию с сыном. И для них не важно, закончилась ли война, и кто в ней победил, ведь их сын всё никак не вернётся к ним.
Премия ФИПРЕССИ Каннского международного кинофестиваля 2006 года. закрыть
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые дальше
В 1967 году Майкл Сноу снял короткометражный артхаус-фильм «Длина волны», который стал не просто классикой киноавангарда, а картиной, открывшей новые горизонты киноиндустрии.
Большую часть времени в фильме ничего не происходит, просто проходит секунда за секундой, минута за минутой, пока в режиме реального времени не прекращающийся ни на мгновение и неуловимый зум камеры не сужает пространство практически пустой комнаты с четырьмя окнами, которые мы видели до этого, пустынным лофтом, столом и желтым стулом, до одного простенка. После этого кадра продолжается погружение в бесконечность… закрыть
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. дальше
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. Он богат и молод, а завтрашний день для него не существует – впрочем, как и вчерашний. Он живёт здесь и сейчас.
Мишель нанимает гувернантку, и в его доме появляется очаровательная Жизель, роль которой исполнила Натали Вернье. Мишель сходит с ума от красоты девушки, ведь о такой он и мечтать не мог. У него появляется жаркое желание подчинить Жизель себе целиком и полностью. Разврат и жестокие игры – вот что ждёт молодую девушку, но готова ли она стать рабыней и принести себя в жертву? закрыть
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие дальше
Легендарный фильм-марафон, рассказывающий истории 12 девушек, живущих в отеле “Челси”, где запечатлено само здание и экстравагантные ночные бабочки, порхавшие в этом полубогемном районе Манхэттена. Один из последних фильмов Уорхола - о наркотиках, сексе, скуке и звездном выздоровлении от звездной болезни. О жизни американского андерграунда в 60-е и способах эту жизнь запечатлеть. Энди Уорхол просто устанавливал камеры и предлагал своим знакомым поучаствовать в съемках. Получилось множество небольших получасовых фильмов. Прием Уорхола состоял в том, что на двух половинах экрана одновременно демонстрировались две пленки, связанные между собой лишь местом действия - нью-йоркским отелем “Челси закрыть
Очередной шедевр от «Odessa Filmworks».
Бюджет фильма — 100 тысяч канадских долларов.
Увлекательная история расправы Иисуса Христа над злобными вампирами, дальше
Очередной шедевр от «Odessa Filmworks».
Бюджет фильма — 100 тысяч канадских долларов.
Увлекательная история расправы Иисуса Христа над злобными вампирами, которые, думая, что лесбиянок никто не любит, стали использовать их в своих коварных целях. Однако, злобные вампиры просчитались, Иисус любит всех. И он умеет не только воскрешать и исцелять, но и владеет техниками рукопашного боя и раздвоения, и ещё многими секретами.
награды:
Fargo Film Festival (2000) — лучший религиозный фильм
Santa Cruz Film Festival (2002) — лучший фильм по-мнению зрителей закрыть
Фильм «Маньячные медсестры находят экстаз» – это треш-хоррор от бельгийского режиссера Леона Пауля де Брюна,насыщенный кровавыми сценами, насилием и дальше
Фильм «Маньячные медсестры находят экстаз» – это треш-хоррор от бельгийского режиссера Леона Пауля де Брюна,насыщенный кровавыми сценами, насилием и эротизмом.
Действие фильма «Маньячные медсестры находят экстаз» разворачивается в одной странной больнице, где медсестры расхаживают в откровенном белье, соблазняя своим видом пациентов. Попавшим под их чары пациентам не суждено остаться в живых, так как красавицы, пресытившись невинной поркой, жестоким садомазохизмом и даже расчлененкой, удовлетворяют свои извращенные желания, жестоко мучая своих жертв, а потом просто их убивая. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...