Хотите выбрать самые новые фантастичные медленные западные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые фантастичные медленные западные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
Кинокартина "Перевертыши" (Palindromes) повествует о жизни тринадцатилетней девочки, мечта которой - стать матерью.
Авиве тринадцать лет, в таком молодом дальше
Кинокартина "Перевертыши" (Palindromes) повествует о жизни тринадцатилетней девочки, мечта которой - стать матерью.
Авиве тринадцать лет, в таком молодом возрасте у неё есть совсем недетская мечта - стать мамой, и как можно скорее. Авива настроена решительно, она просит соседского мальчика Иуду помочь ей в этом, и он соглашается. Родители Авивы, узнав о произошедшем, приходят в ярость и заставляют девочку сделать аборт. Но даже после этого она не отказывается от своих намерений, Авива уходит из дома, чтобы осуществить свою мечту.
Фильм "Перевертыши" был номинирован на премию Венецианского кинофестиваля в 2004 году. закрыть
Фильм Апичатпона Вирасетакула «Тропическая болезнь» состоит из двух аллегорически связанных частей. Первая часть представляет собой набор эпизодов, повествующих дальше
Фильм Апичатпона Вирасетакула «Тропическая болезнь» состоит из двух аллегорически связанных частей. Первая часть представляет собой набор эпизодов, повествующих о гомоэротических отношениях двух героев, которые происходят скорее на эмоциональном уровне, нежели реальном. Вторая часть – это история о солдате, охотящемся на тигра, который нападает на коров и жителей тайской деревни. Отношения между героями усложняются. Кто за кем на самом деле охотится? Ведь и тот, и другой – хищники. Солдат понимает, что начинает зависеть от своего противника. Без тигра его не существует, но и с тигром он существовать не может… закрыть
За скандальную кинокомедию «Малиновый рейх» Брюса Ла Брюса прозвали в США «канадским Джоном Уотерсом». По сюжету картины, события которой происходят в дальше
За скандальную кинокомедию «Малиновый рейх» Брюса Ла Брюса прозвали в США «канадским Джоном Уотерсом». По сюжету картины, события которой происходят в Берлине, революционная фракция делает все, чтобы избавить мир от капиталистического монстра, и решает прибегнуть к странному восстанию, которое назвали гей-революцией.
Борьба между фашистами и красными начинается с похищения Патрика, сына богатейшего промышленника Германии. Революционеров возглавила Гудрун, ее друг Хольгер и группа молодых натуралов, которые решили, что гетеросексуальная моногамия – буржуазный пережиток, с помощью которого власти контролируют массы. Гудрун решает уничтожить гетеросексуальность… закрыть
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским дальше
Молодой, талантливый фотограф из Лос-Анджелеса Дэвид и его очаровательная русская подруга Катя отправляются в длительное путешествие по небольшим американским городам, расположенным в пустынной местности. Они хотят снять серию красивых пейзажей для журнальных обложек. Молодые люди вполне счастливы и довольны тем, что могут беспрепятственно перемещаться на своем джипе и заниматься любовью в любое время и в любом месте. Но Катю постоянно преследует чувство тревоги, и она просит Дэвида поскорее убраться из этой пустыни. Отправившись в обратный путь, любовники не подозревают, что преследовавшее их чувство опасности было не напрасно…
Главные роли в фильме «29 пальм» (Twentynine Palms) исполнили Екатерина Голубева ("Коридор") и Дэвид Уиссак. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, дальше
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, связь мужчины и женщины, ищущих избавления от тотального, сокрушающего их одиночества.
Среди холодных девственных пейзажей Исландии женщина, взобравшись на площадку маяка, срывает большую сосульку и затем утоляет с ее помощью свой сексуальный голод. В Австралии мужчина, погрузив в свой внедорожник большие глыбы льда, везет свой груз через пустыню домой, где медленно лишает себя жизни веревочной петлей, которая затягивается все сильнее по мере того, как тает ледяная глыба... закрыть
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. дальше
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. Мальчик возмущён, что от него скрывают правду, но позже, во время поездки с Лео в Париж, между ними возникнет откровенность и братская близость, отягощённая неспособностью помочь и состраданием. Лео, переосмысливая свою жизнь, понимает, что переступил порог, за которым – смерть, но ещё не научился ценить каждый миг оставшегося ему времени, чтобы наполнить его надеждой и благодарностью. Первый шок отчаяния тяжело травмирует не только его, но и Марселя…
Артхаус-драма Кристофа Оноре «Рядом с Лео» - фильм, крепкий по сюжету и оригинальный по исполнению, неоднозначно воспринимается критикой и даже был несколько лет запрещён к показу. закрыть
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, дальше
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, но, посмотрев эту ленту, большинство задаст один и тот же вопрос: «И что это такое было?» А и действительно – ЧТО? Сначала на экране девушка азиатской внешности говорит, что у неё есть подруга, что эта подруга сидит в тёмной комнате и плачет. Не видели ли мы её подругу? Потом камера переносит зрителя в тёмную комнату, где сидит зарёванная миловидная блондинка с размазанной по всему лицу тушью. Рядом с ней валяется странная кукла с вывернутыми ногами.
Какое горе у этой девочки? Её изнасиловали? Похитили? Она просто сошла с ума или попала в плен к сумасшедшим маньякам? После появляется ещё одна девушка и что-то непонятное вкрадчиво говорит заплаканной блондинке, показывая на дырку в своей комбинации. Бессмысленные речи вошедшей девушки и испуганные глаза блондинки – ключевые кадры этой загадочной истории... закрыть
"Копировальная контора" - это замысловатый, визуально ошеломляющий фильм о человеке, работающем в копировальном центре и копирующем себя до тех пор, пока дальше
"Копировальная контора" - это замысловатый, визуально ошеломляющий фильм о человеке, работающем в копировальном центре и копирующем себя до тех пор, пока он не заполоняет весь мир. Этот фильм, номинированный на премию Оскар, состоит из приблизительно 18 тысяч копированных цифровых кадров, анимированных и заснятых при помощи 35-миллимметровой камеры.
номинация на оскар - лучший короткометражный фильм 2001 + другие 28 призов и 3 номинации. закрыть
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё дальше
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё взаимной антипатией. Его друг Жюль переписывался с его возлюбленной после разрыва, и это уже совсем другая любовная история. Но как знать, не являются ли Анри и Жюль двумя сторонами одной медали, отражая многогранность единой человеческой натуры?
Интеллектуальная драма Эжена Грина «Ночь за ночью», написанная по мотивам романа Г. Флобера «Воспитание чувств», требует от зрителя глубокой духовной работы и неравнодушия к вопросам этики и эстетики человеческих эмоций. закрыть
Невероятные оптические обманы в этой истории помогают удивленному зрителю, наконец, понять, что наблюдал он все это время за собой.
Фильм «Море, которое дальше
Невероятные оптические обманы в этой истории помогают удивленному зрителю, наконец, понять, что наблюдал он все это время за собой.
Фильм «Море, которое мыслит» (De zee die denkt) – удивительный фильм о самом себе. Фильм, переполненный завихрениями сюжета, поворотами и новыми углами. Это рассказ о сценаристе, который сочиняет сценарий для этой картины. В фильме актер Барт Клевер играет сценариста Барта Клевера, который пишет сценарий для ленты «Море, которое мыслит». Он пишет то, что он делает, и делает то, что пишет.
Авторы картины «Море, которое мыслит» используют ошеломляющие примеры для того, чтобы показать нам, что наш мир - это лишь то, что имеется в нашем сознании. Мы верим в наш выдуманный мир в то время, когда мы мечтаем? Мы верим в существование фильма в тот момент, когда мы смотрим его? Что реально, а что плод воображения? В игре, наполненной иллюзиями и непрерывно меняющимися точками зрения, зрители постепенно поймут, что смотрят на самих себя. Неожиданно сам для себя зритель оказывается подобен морю, которое думает, что оно дерево… закрыть
Фильм Карима Хуссэйна «Подсознательная жестокость» заключает зрителя в объятия безумия. Более того, режиссёр весьма оригинально преподносит свою работу, дальше
Фильм Карима Хуссэйна «Подсознательная жестокость» заключает зрителя в объятия безумия. Более того, режиссёр весьма оригинально преподносит свою работу, поскольку проект создан в стиле «три в одном».
В первой части два героя: брат и сестра. Брат – омерзительный недоумок, поступающий жестоко и необъяснимо. Он хладнокровно перерезает горло младенцу, появившемуся на свет из утробы сестры, отправляет её на тот свет, а затем пытается изнасиловать остывшее тело. Вторая история отвратительна изобилием грязных существ, ползающих, извивающихся и поедающих землю, пропитанную алой кровью, при этом издающих нечеловеческие звуки из своего дьявольского нутра. А третья - о работнике фирмы, любителе онанизма, к которому придут незваные гости, и то, что случится дальше, описанию не поддаётся… закрыть
Каково это — быть Джоном Малковичем? У кукольника Крейга Шварца, главного героя трижды номинированной на «Оскар» фэнтезийной драмы, появляется возможность дальше
Каково это — быть Джоном Малковичем? У кукольника Крейга Шварца, главного героя трижды номинированной на «Оскар» фэнтезийной драмы, появляется возможность узнать это, когда он устраивается на работу в странную конторку.
В заведении, расположенном на 7 этаже, имеется потайная дверь, которая ведет не куда-нибудь, а в тело самого голливудского актера! Решив, что данное обстоятельства нужно использовать, Крейг и его помощница Максин принимаются организовывать экскурсии в голову звезды.
Все идет хорошо, пока Шварц не осознает, что влюбился в Максин и позабыл о давно раздражавшей его жене. Проблема в том, что напарнице главного героя нравится его супруга, но еще больше Джон Малкович. закрыть
Фильм «Пи» является психологическим триллером 1998 года от Даррена Аронофски, пресловутого американского режиссера. Картина стала первым полнометражным дальше
Фильм «Пи» является психологическим триллером 1998 года от Даррена Аронофски, пресловутого американского режиссера. Картина стала первым полнометражным творением мастера, получив свое название от имени математической константы.
Сюжет ленты «Пи»
История триллера «Пи» завязывается вокруг одаренного ученого Макса Коэна, протагониста произведения, занимающегося теорией чисел. Максимилиан свято верит, что все мироздание подвластно числам и постичь природу можно именно благодаря им. Числа настолько заполонили мозг героя, что он в состоянии производить в уме сложнейшие арифметические расчеты, чем развлекает Дженну – малышку из того же многоквартирного дома, делающую все то же самое, но при помощи калькулятора. Постоянные спутники гения Макса – мигрень, паранойя, галлюцинации, социофобия. Единственные его друзья – дружелюбная соседка Дэви и старый наставник Сол Робсон.
Макс создает компьютер «Эвклид», пытаясь с его помощью разгадать поведение фондовой биржи. В какой-то момент агрегат выдает чрезвычайно низкие показатели, позднее – загадочное 216-значное число и сгорает. Максимилиан в негодовании избавляется от распечатки, однако вскоре обнаруживает, что все расчеты оказались верны. Выброшенный листок пропадает, герой делится открытиями с учителем. Сол сообщает, что ему знакомо данное 216-значное число, и просит на время прекратить исследования.
Среди новых знакомых героя появляются Ленни Мейер – хасид, занимающийся изучением Торы с математической точки зрения и считающий, что великая книга – своеобразный арифметический код божественного происхождения; Мерси Доусон – агент с Уолл-Стрит, предлагающая ученому секретный компьютерный чип.
Применив чип, Максимилиан снова получает роковое 216-значное число. Переписывая его, он осознает: математическое значение имеет стройную систему, позволяющую предсказывать биржевые индексы. С этого момента на математика, возомнившего себя избранным, охотятся и Доусон в жажде наживы, и Ленни, уверовавший, что полученное число – истинное Божье имя, знамение приближения новой эры.
Актерский состав кинокартины
В фильме сыграли: Шон Гуллет (в роли Макса Коэна), Памела Харт (в роли Мерси Доусон), Бен Шенкман (в роли Ленни Мейера), Марк Марголис (в роли Сола Робсона), Самия Шоаб (в роли Деви), Кристин Мей-Энн Лао (в роли Дженны).
Интересные факты
Кинокартина «Пи» снималась прямо на нью-йоркских улицах, без официального согласия властей. Члены съемочной группы поочередно следили за возможным приближением полиции. Бюджет ленты составил всего 60 000 долларов – деньги друзей и знакомых Аронофски. Вскоре готовую ленту продали уже за 1 000 000 «Артисану». закрыть
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему дальше
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему было бы не избежать, как в случае с Giorgino Бутонна или Sombre Гранрьё (о нём в одном из ближайших включений). Вот и иностранные блоггеры пишут: "Why hasn't this film gained more of a cult following? Fans of Vigo, Feuillade, Ruiz, Hellman, Lynch, and Ferrara (among others) should love this movie..." В этот список еще добавляют Каракса. В самом фильме не меньше референций - только за первые пять минут в кадр попадают два постера фильмов Мурнау, на стене надпись ЛЕФ и прочие радости. В основе сюжета бесхитростная криминальная история о торговле поддельными картинами, в кадре соответственно они мелькают постоянно. FJ Ossang - лидер группы Messagero Killer Boy - вообще человек удивительной, что называется, визуальной культуры. Как это и бывает в случае с небольшими поэтическими формами, сама история отступает немного на второй план. Здесь цитируют Тристана и Изольду и читают проклятого австрийского поэта Георга Тракля, чтобы затем зайти к фармацевту Георгу Траклю за эликсиром любви. Весь фильм построен на пост-продакшене - ни одного, наверное, необработанного кадра, молниеносные монтажные склейки ну и общая удивительная красота. Оператор Реми Шевран работает сейчас, кстати, с Оноре - но вряд ли ему удаться когда-нибудь превзойти местную картинку. Вообще Оссанг за много лет до режиссера Родригеса находит лучшую - идеальную - форму для кинокомикса (которым этот фильм в сущности и является, на мой взгляд, как минимум первую половину). Стоит только подумать о том, что героям не хватает облачка с мыслями над головой - как сразу же действие перебивают титры на черном фоне. Любимый прием Оссанга - снимать с irising in/irising out (я не силен в терминологии, но, кажется, это называется именно так), иными словами как сквозь дуло пистолета, которым размахивает главный герой. На весь экран появляется надпись: we're outta here like bullets from a gun.
За музыку соответственно отвечает группа Messagero Killer boy, не считая песни Ника Кейва и танца в финальной сцене под The Stooges. Танцует, кстати, в том числе и Джо Страммер из The Clash, который играет здесь одну из ролей.
Из других любопытных фактов - исполнитель главной роли Pedro Hestnes играл в двух фильмах Косты - дебютном, который никто из нас так, кажется, и не видел и Casa de lava. Что касается Оссанга - снимает он по фильму в 5-10 лет, Docteur Chance - его третья и последняя на данный момент полнометражная работа, в 2007-м он снял короткометражку на музыку Throbbing Gristle. Во Франции Docteur chance так и не издавался, другие его фильмы найти еще сложнее, надо думать." закрыть
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его дальше
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его куски в любом порядке но мы не сможем съесть один и тот же кусок дважды". Таковы теоретические выкладки встречающиеся на протяжении этого смурного и тяжело воспринимаемого фильма. Писательница Такер Хардинг выходит купить кофе в 1953-м году и попадает в 1997 год. Она встречает начинающую разочарованную в жизни писательницу Дрю которая держит в руках обложку от книги "Липкие пальчики времени" еще не до конца написанную ею в прошлом. За девушками ведут охоту странные люди занимающиеся мутацией приводящей к спонтанному перемещению во времени. И Дрю и Такер подвержены таким перемещениям так как их "код поврежден". У Такер код повредился потому что она была слишком близко от места испытаний водородной бомбы а у Дрю из-за детской психологической травмы. Дрю помогает новой подруге избежать смерти в будущем... Фильм был участником девяти международных кинофестивалей. закрыть
Артахаус Шарунаса Бартаса «Дом» - трагическая история главной героини (Валерия Бруни-Тедески), «живущей» в доме, который она считает своим, и молодом дальше
Артахаус Шарунаса Бартаса «Дом» - трагическая история главной героини (Валерия Бруни-Тедески), «живущей» в доме, который она считает своим, и молодом человеке, переходящем из комнаты в комнату и встречающем разных людей. Герои не могут сказать, где именно находится этот дом, и даже назвать приблизительный адрес, но они знают, что этот дом – их. Здесь обитало множество людей, причем некоторые не могли оставаться в доме долго, а некоторые жили годами и задержались до сих пор…
Начинается картина с изображения старинного особняка и чтения откровенного письма матери, после чего зрителям становится ясно, что мать и дом – это лишь метафоры родины... закрыть
Почему матери бросают своих детей? В своей второй короткометражке Хайме Белагуэро продолжает исследование темных сторон человеческой психики и показывает дальше
Почему матери бросают своих детей? В своей второй короткометражке Хайме Белагуэро продолжает исследование темных сторон человеческой психики и показывает трагическую историю мальчика его рано повзрослевшими глазами – это боль, одиночество, страх, бактериологическая война, воспоминания, которые хотелось бы забыть ребенку, после потери родителей попавшему в пару садомазохистских женских рук…
Награда: приз Зрительских симпатий Sweden Fantastic Film Festival 1998 за лучшую короткометражку. закрыть
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит дальше
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит по городу в поисках ночлега, пропитания и друзей, радуясь жизни и радуя встречных своей чудесной улыбкой. Он беженец, которого преследуют социальные работники и, убегая от них, маленький бродяга находит тепло и понимание у клошаров, бродячих циркачей и просто добрых людей, но найти для себя семью всё же не так просто в этом реалистичном современном мире, несмотря на множество чудес…
Артхаус-драма Тони Гатлифа «Мондо» с непрофессиональным актёрским составом и прекрасным саундтреком очень красива визуально, романтична и живописна. закрыть
Вторая половина XIX столетия. Без гроша в кармане, но с надеждой на трудоустройство бухгалтером на металлургический завод Уильям Блейк садится в поезд дальше
Вторая половина XIX столетия. Без гроша в кармане, но с надеждой на трудоустройство бухгалтером на металлургический завод Уильям Блейк садится в поезд и отправляется на Дикий Запад. Мужчина попадает в переделку, которая едва не уносит его жизнь и сводит с индейцем по имени Никто.
Случается так, что Уильям становится преступником, разыскиваемым властями. Без шанса на оправдание и без каких-либо перспектив на будущее вместе с человеком, спасшим ему жизнь, герой картины «Мертвец» отправляется в путешествие по землям Дикого Запада, оставляя за собой след из трупов тех, кто решил получить награду за его голову. закрыть
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят дальше
Герои приключенческого фильма «Два капитана II» по воле своего автора, режиссера Андрея Голубева, странствуют по всему свету. Их приключения происходят в начале 20 века, и благодаря импровизации создателей картины, капитаны оказываются в Москве, Берлине, Санкт-Петербурге, Кингстоне, Мальпасо, Лас-Палмасе, Маньчжурии и на островах Шпицбергена.
В фильме запечатлены как европейские достопримечательности, так и пустынные пейзажи Средней Азии. закрыть
Тишину ночи пронзают раскаты грома, но ничто не может помешать двум полуодетым женщинам вырыть яму в своем саду. Покойник, как выясняется позже, - старая дальше
Тишину ночи пронзают раскаты грома, но ничто не может помешать двум полуодетым женщинам вырыть яму в своем саду. Покойник, как выясняется позже, - старая игрушка дам, был умерщвлен во время одной из игр, в которых инцестуальный секс сочетается с убийством. Женщины закончили свою работу и принялись перетаскивать труп из кустов к могиле….
Совсем близко в своей машине сидит мужчина с пулевым ранением в плече. Поиски пропавшей подруги привели его в эти места, но непонятно почему он оказался в этом саду. Мужчина, надеясь на помощь, отправляется в декадентский декорированный особняк, где живут мать и дочь, роли которых в фильме «Сингапурский слинг» сыграли Мишель Вэлли и Мередит Херольд. Женщины дали гостю новое имя и сделали своим следующим пленником... закрыть
Показывая во всем квазибиблейском блеске общину мормонов американского юга в штате Юта, "Прицельный огонь" обрисовывает архетипический американский характер. дальше
Показывая во всем квазибиблейском блеске общину мормонов американского юга в штате Юта, "Прицельный огонь" обрисовывает архетипический американский характер. Уэс, агент по недвижимости, спешит распродать местные дома богатым приезжим из южной Калифорнии, идя к наживе быстрыми и легкими тропами, что так характерно для Америки. Его мания обогащения сметает с его пути и родных, и друзей. И в конечном итоге приводит к трагедии... закрыть
Фильм «Проклятие» производства Венгрии, 1988 г. - это застывшая чёрно-белая драма. Картина режиссёра Белы Тарра получила спецнаграду на фестивале в Каннах. дальше
Фильм «Проклятие» производства Венгрии, 1988 г. - это застывшая чёрно-белая драма. Картина режиссёра Белы Тарра получила спецнаграду на фестивале в Каннах. Сюжет – безнадёжная любовь главного героя к замужней женщине, певице в баре с символичным названием «Титаник».
Герой понимает обречённость своего чувства, но над собой не властен. В фильме нет развития сюжета, сам сюжет, по сути, является второплановым. Смена кадров, планов и вечный шум дождя — очень интересная операторская работа Габора Медвиги. В ролях: Габор Балог, Имре Чмелик, Петер Брезньик Берг, Гьёрг Черхалми и др. закрыть
Два года бились над созданием сценария фильма "Полицейский и шлюха" коллеги Ларс и Нильс. Распечатать и сохранить копии, конечно, не догадались, и поэтому дальше
Два года бились над созданием сценария фильма "Полицейский и шлюха" коллеги Ларс и Нильс. Распечатать и сохранить копии, конечно, не догадались, и поэтому компьютерный вирус легко и бесповоротно уничтожил их творение.
Восстановить текст в том виде, в котором он был создан, сценаристы не могут, и поэтому просто берутся за новую работу - начинают рассказ о загадочной болезни, поразившей всю Европу. Пока Нильс и Ларс заняты делом, начинается то, что они поневоле предсказали.
В главных ролях фильма "Эпидемия" (Epidemic) - Ларс Фон Триер и Удо Кир. закрыть
По вине военных, перевозящих бочку с очень токсичным веществом, она оказывается у придурочной семейки в количестве четырёх человек. Те решили, что это дальше
По вине военных, перевозящих бочку с очень токсичным веществом, она оказывается у придурочной семейки в количестве четырёх человек. Те решили, что это новое крутое удобрение для почвы и испили её, угостив при этом этим ещё пару-тройку человек. Через некоторое время всем, кто это испил, поплохело.
И они после долгих мучений превратились в плотоядных зомби. На их счастье в тамошнем лесу оказались туристы и военные, посланные разозлившимся начальником, который дал им команду вернуть бочку. Прибавление зомби обеспечено… закрыть
Режиссер Дерек Джармен создавал свою картину "Караваджо" (Caravaggio) в стремлении передать трудный и волшебный процесс воссоздания действительности на дальшеРежиссер Дерек Джармен создавал свою картину "Караваджо" (Caravaggio) в стремлении передать трудный и волшебный процесс воссоздания действительности на холсте, которым в совершенстве владел его герой, Микеланджело Меризи Караваджо.
Свет и тени, цвета и краски подобраны так, что кинокартина выглядит так же волнующе, как художественное полотно. Фильм, передающий магию творчества, проивела фурор в Лондоне и была награждена "Серебряным Медведем" на Берлинском кинофестивале. Сам же Дерек Джармен получил приз респектабельной галереи "Тейт". закрыть
2 из 4
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...