Хотите выбрать лучшие драматичные западные документальные артхаус из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие драматичные западные документальные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать драматичные западные документальные артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные западные документальные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
36 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются дальше
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются удивительной причудливой красотой, необычной и яркой, с которой отлично сочетается блестящая чешуя быстрых рыбок, зелень подводных растений, диковинные очертания медуз и других, не менее оригинальных обитателей подводного царства. Жизнь среди каменных коралловых «зарослей» всегда отличалась особой активностью и пестротой, привлекающей внимание художника…
Документальный артхаус-фильм печально знаменитой Лени Рифеншталь «Коралловый рай», снятый почти через 50 лет после фильмов, прославляющих «арийских воинов», отличается изумительной красотой, зрелищностью, великолепным сочетанием мастерства режиссёра с музыкой. закрыть
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий дальше
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий фильм, названный «Лени Рифеншталь - Мечта об Африке», где все внимание направлено на удивительный и жаркий континент.
Первая поездка Лени в Судан была в возрасте семидесяти одного года, впоследствии она выпустила книгу с фотографиями «Последние из нубийцев», которая вызвала горячие дискуссии среди экспертов и критиков. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, дальше
«Флэшбэк» - автобиографический фильм-исповедь великого режиссера-документалиста и гуманиста XX века Герца Франка. Режиссёр показывает себя как человека, который уже всё понял об этой жизни и получил ответы на все свои вопросы. Здесь камера – это глаза режиссёра, отражающие происходящее через призму собственных размышлений и взглядов.
Во время просмотра фильма зритель погружается в уникальный мир кинотворца, который полностью открывает свою душу, включая и самые глубокие ее закоулки. Одним из самых ярких и знаменитых эпизодов этого фильма является съёмка операции на сердце. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Картина «Пианомания» является своего рода экскурсией за кулисы со знаменитым Штефаном Кнюпфером — настройщиком фортепиано. Будучи специалистом высшего дальше
Картина «Пианомания» является своего рода экскурсией за кулисы со знаменитым Штефаном Кнюпфером — настройщиком фортепиано. Будучи специалистом высшего класса Штефан пытается добиться от инструмента его лучшего звучания. Вместе с такими знаменитыми личностями как Альфред Брендель, Рудольф Бухбиндер, Ланг Ланг и Пьер-Лоран Эмар, зрителю представится уникальная возможность узнать о происходящих событиях в лучших мировых музыкальных залах.
Кинолента «Пианомания» словно приподнимает занавес и обнародывает ранее неизвестные подробности. закрыть
Документальный фильм Клинта Иствуда «Блюзом по клавишам» является седьмой частью обширного проекта Мартина Скорсезе «Блюз».
Как ярый поклонник джаза дальше
Документальный фильм Клинта Иствуда «Блюзом по клавишам» является седьмой частью обширного проекта Мартина Скорсезе «Блюз».
Как ярый поклонник джаза и блюза, Клинт Иствуд решил посвятить фильм этой своей страсти. Он всегда считал данную музыку настоящим американским искусством, привнёсшим в мировую культуру новые художественные формы. Режиссёр берёт интервью у таких выдающихся артистов, как Рэй Чарльз, Дюк Эллингтон, Чарльз Браун, Пит Джонсон, Марсия Болл и многих других. Также здесь можно увидеть фрагменты редчайших записей, зафиксировавших живые выступления мастеров жанра. закрыть
Йонас МЕКАС - режиссер, родился 24 декабря 1922 года в Литве
ДНЕВНИКИ ЙОНАСА МЕКАСА
Делать дневниковые фильмы Мекаса заставила жизнь. Работа в журнале дальше
Йонас МЕКАС - режиссер, родился 24 декабря 1922 года в Литве
ДНЕВНИКИ ЙОНАСА МЕКАСА
Делать дневниковые фильмы Мекаса заставила жизнь. Работа в журнале и Кооперативе не оставляла времени на съёмки фильма. И тогда он решил: "Не буду расстраиваться, буду ежедневно снимать короткие заметки, пусть это будет час или две минуты, но я буду снимать! Мой фильм - это реальность, пропущенная через меня. И кто сможет его прочесть, тому он расскажет гораздо больше обо мне, чем о городе, который я снимал. В фильме запечатлелось определённое историческое время, но в результате оказалось запечатлено моё личное субъективное время". закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным дальше
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным владельцем. Это возможность заглянуть внутрь шикарного отеля Нью-Йорка.
Картина «Челси-Отель» откроет все тайны знаменитого особняка, а также пояснит, почему отель больше не работает, являясь достопримечательностью Нью-Йорка. закрыть
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался дальше
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался в ВЦ "Гараж"в рамках выставки Франсу а Пино "Определенное состояние мира?" закрыть
Герберт и Дороти Вогель - американские коллекционеры произведений искусства. Он - клерк на почте, она - библиотекарь. На свой довольно скромный заработок, дальше
Герберт и Дороти Вогель - американские коллекционеры произведений искусства. Он - клерк на почте, она - библиотекарь. На свой довольно скромный заработок, Вогели смогли собрать внушительную коллекцию произведений концептуализма и минимализма. В этом документальном фильме они докажут, что вовсе не обязательно быть миллионером чтобы коллекционировать искусство. закрыть
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) дальше
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) обращается к истории Левиафана, перерабатывая созданное и перенося действие в море.
Видеоряд состоит из 360 минут и включает три эпизода, в каждом из которых по 120 минут. В англоязычное название фильма вынесена строка из книги Иова, которая в русском переводе звучит как «За Левиафаном светится стезя, Бездна кажется сединой». закрыть
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда дальше
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда процветавшем благодаря добыче нефти.
Его прогулка по этому городу-призраку превращается в некую кинопоэму. На фоне необитаемого ландшафта, покореженных, законсервированных конструкций в фильме «Юмэнь» блуждают и ищут друг друга потерянные души. закрыть
В неравно поделенном на две части фильме Шэрон Локхарт заключенная в статичный кадр одинокая жительница штата Мэн в течение полутора часов одного дня дальше
В неравно поделенном на две части фильме Шэрон Локхарт заключенная в статичный кадр одинокая жительница штата Мэн в течение полутора часов одного дня (полчаса на рассвете и час на закате) собирает моллюсков на илистом и осушенном из-за отлива побережье. закрыть
Free Cinema ("Свободное кино") - направление в британском кинематографе 1950-х - начала 1960-х годов, объединившее начинающих режиссеров, работавших вне дальше
Free Cinema ("Свободное кино") - направление в британском кинематографе 1950-х - начала 1960-х годов, объединившее начинающих режиссеров, работавших вне "большой" киноиндустрии, с минимальными бюджетами и непрофессиональными актёрами, сосредоточивших своё внимание на социальных проблемах и повседневной жизни рабочего класса и провозгласивших своими главными принципами "доверие к действительности" и "поэтический отклик на предмет изображения". Движение "Free Cinema", которое вначале было ответом на итальянский неореализм и французский "поэтический реализм", в дальнейшем трансформировалось в британскую "новую волну" (British New Wave) и стало основой для построения нового английского кино.
The Singing Street (Norton Park Group & Nigel McIsaac, 1952, 14 min)
"Поющая улица" - детские игры на городских улицах.
Wakefield Express (Lindsay Anderson, 1952, 32 min)
"Уэйкфилд Экспресс" - подготовка и выпуск очередного номера провинциальной газеты.
O Dreamland (Lindsay Anderson, 1953, 12 min)
"О, чудесная страна" - импрессионистический портрет развлекательного парка в Маргите (графство Кент).
Thursday's Children (Lindsay Anderson, 1954, 22 min)
"Дети четверга" - рассказ об учениках школы для глухих детей
Momma Don't Allow (Karel Reisz & Tony Richardson, 1956, 21 min)
"Мамочка не позволяет" - лирическая зарисовка о молодых людях, пришедших после работы потанцевать в один из джаз-клубов Северного Лондона.
Together (Lorenza Mazzetti, 1956, 48 min)
"Вместе" - исследование замкнутой жизни двух глухонемых докеров в Ист-Энде 1950-х.
Everyday Except Christmas (Lindsay Anderson, 1957, 38 min)
"Каждый день, кроме Рождества" - взгляд изнутри на работу лондонского рынка в Ковент-Гарден.
Nice Time (Alain Tanner & Claude Goretta, 1957, 17 min)
"Весёлое время" - площадь Пикадилли субботним вечером
One Potato Two Potato (Leslie Daiken, 1957, 20 mins)
"Раз картошка, два картошка" - традиционные и новые игры детей лондонских окраин
Enginemen (Michael Grigsby, 1959, 17 min)
"Железнодорожники" - один рабочий день локомотивного депо в Манчестере.
We Are the Lambeth Boys (Karel Reisz, 1959, 48 min)
"Мы - ребята из Ламбета" - повседневная жизнь подростков и деятельность молодёжного клуба в Южном Лондоне.
Food for a Blush (Elizabeth Russell, UK, 1959, 28 min)
- сюрреалистическое путешествие по богемному району Челси
Refuge England (Robert Vas, 1959, 25 min)
"Убежище в Англии" - первый день в Лондоне венгерского эмигранта
March to Aldermaston (Karel Reisz & Lindsay Anderson, 1959, 29 min)
"Марш на Альдермастон" - массовая антивоенная демонстрация с требованием запрета атомного оружия, состоявшаяся весной 1958 года
Terminus (John Schlesinger, 1961, 33 min)
"Вокзал" - 24 часа жизни лондонского вокзала Ватерлоо
Tomorrow's Saturday (Michael Grigsby, 1962, 16 min)
"Завтрашняя суббота" - типичный уикэнд в Блэкберне
The Vanishing Street (Robert Vas, 1962, 18 min)
"Изчезающая улица" - жизнь еврейского квартала в Ист-Энде
The Saturday Men (John Fletcher, 1962, 26 min)
"Субботние люди" - подготовка к матчу любительской футбольной команды.
Gala Day (John Irvin, 1963, 24 min)
"Праздничный день" - городской праздник в шахтёрском Дареме
Бонус: документальный фильм "История Свободного Кино, рассказанная его создателями"
(Small Is Beautiful: The Story of the Free Cinema Films Told by Their Makers) (2006, 43 min) закрыть
Документальный фильм «Записки леди», создан на основе домашнего любительского кино 1930—1960-х годов венгерским кинорежиссёром и художником Петером Форгач. дальше
Документальный фильм «Записки леди», создан на основе домашнего любительского кино 1930—1960-х годов венгерским кинорежиссёром и художником Петером Форгач. Сам режиссёр называет себя не документалистом, а «археологом памяти». “I am not a historian. I am interested in the psychoanalysis of history.” закрыть
В своем фильме «Переписка: Йонас Мекас – Герин» (Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerin) Йонас Мекас и Хосе Герин обмениваются письмами, в которых дальше
В своем фильме «Переписка: Йонас Мекас – Герин» (Correspondencia Jonas Mekas – J.L. Guerin) Йонас Мекас и Хосе Герин обмениваются письмами, в которых содержатся их идеи, мысли, взгляды и размышления о кино, реализме и жизни.
Поездка через Париж, посещение хижины Генри Дэвида Торо в Лесу Уолден, пересмотр кадров в монтажной, беседы с кинокритиком, путешествие через Краков, совместная трапеза с друзьями, мимолетный взгляд с движущегося поезда, наблюдения на Венецианском кинофестивале – все это соединяется в несколько писем, из которых следует, что кино – это реакция на жизнь. Фильм «Переписка: Йонас Мекас – Герин» – рассказ о дружбе и ремесле, о поэзии и кино, способах общения и фрагментах жизни, захваченной на экране. закрыть
Автор документального фильма «Дубай во мне» (The Dubai in Me), немецкий режиссер Кристиан фон Боррис, открывает перед зрителями свое видение города Дубаи. дальше
Автор документального фильма «Дубай во мне» (The Dubai in Me), немецкий режиссер Кристиан фон Боррис, открывает перед зрителями свое видение города Дубаи.
Дубаи – город, созданный буквально из ничего, город, в течение нескольких совершенно сумасшедших десятилетий поднявшийся над песками. Что двигало и движет его развитием? Не секрет, что в развитие Дубая огромные деньги вкладывает правящая семья и лично сам шейх. Дубай стал демонстрацией мощи капитала – здесь все должно быть самым современным и самым дорогим. Вместе с меняющимися видами сверкающих небоскребов и огромных строек, рекламных роликов самого Дубая, его многочисленных презентаций и конференций фильм «Дубай во мне» демонстрирует и другую сторону Дубая, ту, которую не показывают туристам – вереницы вагончиков со строителями из Юго-Восточной Азии и Индии, у которых по приезду отбирают документы и чьими руками возводится все сказочное великолепие города.
Дубай – совсем не то, чем он кажется, говорят авторы картины «Дубай во мне». У города много секретов, и цель фильма – приподнять завесу хотя бы над некоторыми из них… закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...