|
Habitat
|
|
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора дальше
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора фильма, представлены в исключительной и весьма необычной манере.
Различные местоположения в фильме «Среда обитания» меняются, сливаются воедино и вновь расходятся. Перед зрителем воспроизводится картина повседневного хаоса самых обычных рабочих дней. закрыть
|
|
|
|
|
RECONNAISSANCE
|
|
Йоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный дальше
Йоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный полигон. Теперь выведенный из строя и изобилующий инфраструктурными причудами, этот бывший военный объект стараниями Лурфа и при помощи его продуманных манипуляций с камерой превратился в визуальную игру.
Фильм «Рекогносцировка» (RECONNAISSANCE) представляет собой видеонаблюдение за колоссальными бетонными конструкциями, расположенными вокруг заброшенного резервуара. закрыть
|
|
|
|
|
Raw 1.0
|
|
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального дальше
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального режиссера.
С конца 1960-х годов Франс Звартьес стал известен благодаря своим черно-белым работам, где он показывал экстравагантно одетых актеров, пойманных в ловушку сексуальных властных игр. Его фильм «Исходник 1» – одна из подобных картин. Предполагалось, что она потеряна, но недавно была найдена, когда Звартьес работал над своим фотоальбомом «Святое семейство». закрыть
|
|
|
|
|
|
Quod Erat Demonstrandum
|
|
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать дальше
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать совместный портрет из собственных работ Жан-Люка Годара, включая несколько кадров из его предстоящей на момент съемок картины «Слова, прощайте!».
Араньо изначально не хотел делать документальный фильм «о Годаре», как просил его швейцарский телеканал, сделавший заявку на фильм. Свое нежелание он объяснял тем, что работает вместе с Жан-Люком Годаром, а потому может быть необъективным. Чтобы выйти из положения, Араньо подошел к Годару и попросил его помочь. И он предложил сделать совместный фильм. В итоге и получалась картина «Что и требовалось доказать». закрыть
|
|
|
|
|
Poised
|
|
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом дальше
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом и неизбежным изменением.
Фильм «Балансируя» исследует физическую и эмоциональную динамику группы молодых женщин-ныряльщиц. Резко очерченные образы и льющийся серпантином саундтрек накладывают на все происходящее на экране некое потустороннее качество, которое делает каждое внезапное погружение в темноту еще более поэтичным. закрыть
|
|
|
|
|
Phantoms of a Libertine
|
|
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом дальше
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом показывает потерянного друга через объекты, фотографии и пыль – все, что осталось в пустой квартире.
Создатель короткометражки «Фантомы распутника» Бен Риверс демонстрирует нам квартиру, которая с момента ухода того, кто в ней жил, стала некоим подобием музея, но не мавзолеем. Храмом, если уж на то пошло. закрыть
|
|
|
|
|
Our Protection
|
|
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается дальше
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается о жестоком разгоне полицией мирной демонстрации во время саммита «Большой двадцатки».
«Вы бьете наши тела, в то время как мы выходим на улицы» – это обвинение вокалистки Розины Каси занимает центральное место в этом богато анимированном видео. Насколько свободной может считаться западная страна, если танец на улице наказывают слезоточивым газом и лишением свободы во имя нашей безопасности? – задаются вопросом авторы фильма «Наша защита». закрыть
|
|
|
|
|
Life Is an Opinion, Fire a Fact
|
|
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный дальше
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный фильм «Жизнь – это мнение, пожар – это факт» (Life Is an Opinion, Fire a Fact) – игра мультипликации и музыки.
Радикально деконструктивная в своей интерпретации известных эпизодов творчества Тарковского, автор фильма Карэн Ясински меняет исходный порядок одного такого эпизода и смешивает его с белым шумом и рисованными сценами. закрыть
|
|
|
|
|
It's About Light and Death (to Joseph Plateau)
|
|
Фильм «О свете и смерти (Жозефу Плато)» (It's About Light and Death (to Joseph Plateau)) представляет собой оптический театр и является данью уважения дальше
Фильм «О свете и смерти (Жозефу Плато)» (It's About Light and Death (to Joseph Plateau)) представляет собой оптический театр и является данью уважения к изобретателю стробоскопа Жозефу Плато. Чучела животных возвращаются к жизни при помощи игры света.
Созданный на семинаре таксидермистов, фильм «О свете и смерти (Жозефу Плато)» исследует границы между жизнью и смертью, а также пытается осознать, как следует относиться к некогда живым существам, теперь ушедшим в вечность. Повторяя мертвые фотографические позы 24 раза в секунду, фильм создает иллюзию вечного движения. закрыть
|
|
|
|
|
Immersed
|
|
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш дальше
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш Дарвиш – танцовщица, исполнительница и режиссер, ее муж Хейдари – автор фильмов. Короткометражный шестиминутный фильм «Погруженная в себя» они создали вместе, и в нем она, беременная и одетая во все черное, танцует и передвигается словно в замедленной съемке. закрыть
|
|
|
|
|
Hollywood Movie
|
|
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как дальше
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как создается популярное кино.
«Вы можете сделать любой голливудский фильм интересным, если порежете фильм несколько раз, а затем соедините его снова…», – говорил пионер видеоарта Нам Джун Пайка. Взяв за основу это его высказывание, фильм «Голливудское кино» собрал вместе совершенно невозможный актерский ансамбль времен ушедшего Голливуда. закрыть
|
|
|
|
|
|
Pfaff Sewing Machine
|
|
Единственный сохранившийся рекламный киноролик, поставленный Андором фон Барси
|
|
|
|
|
Embarkation
|
|
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор дальше
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор короткометражки «Погрузка» Сини Пелкки живет и работает в Хельсинки. Ее работы включают фотографию, фильмы и видеоролики. Особый интерес Пелкки вызывает субъективность наблюдения. В ее работах различный вид пейзажей, чисел и объектов превращается в многослойные рассказы. закрыть
|
|
|
|
|
Edison Bay
|
|
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту дальше
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту Роттердама.
Перед зрителем предстает вид на залив Эдисона и гавань Янцзы (Yangtze Harbour), где выгружаются большие контейнеры из Китая. В кадре смешиваются две и более реальностей: плавающие человеческие фигуры и промышленный горизонт. Саундтрек составили записи естественных и электронных звуков, записанных на месте съемки. закрыть
|
|
|
|
|
The Dancing Soul of the Walking People
|
|
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением дальше
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением тех, кто идет на пляж Кони-Айленд, наблюдая за ними из-под дощатого настила. Саундтреком к фильму стала музыка Дюка Элингтона и группы The Drifters, а также собственные стихи автора и различные звуковые эффекты.
Кони-Айленд расположен рядом с тем местом, где Паула родилась. Фильм снимался в период между 1974 и 1976 годами и был первоначально показан еще в 1980 году, но лишь недавно у Гладстоун появились технические возможности, которые позволили ей восстановить его. закрыть
|
|
|
|
|
Dark Garden
|
|
Фильм «Темный сад» (Dark Garden) – взгляд режиссера картины Ника Коллинза на зимний сад. Скелеты посеребренных растений застыли в черноте экрана, рисуя дальше
Фильм «Темный сад» (Dark Garden) – взгляд режиссера картины Ника Коллинза на зимний сад. Скелеты посеребренных растений застыли в черноте экрана, рисуя причудливые образы.
«Темный сад», напоминающий черно-белый гербарий, был снят на пленку в саду создателя фильма одной темной зимней ночью. Замороженные растения предстают перед зрителями этой короткометражки из темноты и демонстрируют себя в серебряном блеске. закрыть
|
|
|
|
|
|
A Casing Shelved
|
|
Единственный цветной слайд - фотография книжной полки - 'оживляется' сухим юмористически бесстрастным голосом комментатора, который подробно описывает дальше
Единственный цветной слайд - фотография книжной полки - 'оживляется' сухим юмористически бесстрастным голосом комментатора, который подробно описывает изображение вплоть до самой крошечной детали. Автор - одна из центральных фигур американского киноавангарда. закрыть
|
|
|
|
|
By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging
|
|
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью дальше
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» (By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging) в его нынешнем виде.
Лейтмотивом короткометражки стали слова «эксперименты и соображения, касающиеся цветов», в название «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» положена строчка из сонета Джори Грэхэм, а уникальные кадры представляют собой эстетский фильм, словно созданный в другой эпохе. закрыть
|
|
|
|
|
and yes I said yes I will Yes.
|
|
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. дальше
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. Он следует за их движением со своей кистью, словно оживляя их.
Заимствованное от заключительного эпизода романа «Улисс» Джеймса Джойса, монолога его героини Молли Блум, название также служит предлогом для того, чтобы показать снова и снова чувство радости от занятия живописью. закрыть
|
|
|
|
|
The Green Wave
|
|
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала дальше
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала иллюзии глубины и движения. Его документальный фильм «Зеленая волна» (The Green Wave) парит где-то между живописными и цифровыми образами, которые играют с восприятием и иллюзией.
Сознание размышляет над подсознанием, а последнее часто представляется океаном. В своем фильме «Зеленая волна» Джейкобс играет с нашим восприятием окружающего в водовороте манипуляций. закрыть
|
|
|
|
|
Schwere Augen
|
|
Архаусный фильм «Усталые глаза» (Schwere Augen) – кадры, полные абстракции и нео-экспрессионизма. Призрачные и похожие на маску лица появляются, таинственно дальше
Архаусный фильм «Усталые глаза» (Schwere Augen) – кадры, полные абстракции и нео-экспрессионизма. Призрачные и похожие на маску лица появляются, таинственно раздваиваясь, клонируясь электронным образом. Нервная, хрупкая фонограмма поставляет для этого зрелища синтетический звук. Эскизная анимация становится конкретной – чем-то вроде копии или преувеличения найденных кинокадров, на которых дрожащие фигуры появляются на фоне анонимных городских ландшафтов, девочка стоит у окна, один молодой человек ухмыляется в пустоту, а другой опускает взгляд.
Фильм «Усталые глаза» не ставит своей целью прибегнуть к каким-то аналитическим разоблачениям. Это всего лишь эстетический подход к далекому макроскопическому смыслу. Объяснение любви удовольствием смотреть – просто небольшой романтический фильм. закрыть
|
|
|
|
|
Moving Stories
|
|
«Истории в движении» (Moving Stories) – короткометражный фильм бельгийского режиссера Николаса Провоста, который отправляет своих зрителей в воздушное дальше
«Истории в движении» (Moving Stories) – короткометражный фильм бельгийского режиссера Николаса Провоста, который отправляет своих зрителей в воздушное путешествие.
Вместе с молодой парой, чей закадровый диалог мы слышим с первых кадров картины «Истории в движении», мы окунаемся в романтические приключения высоко в небе. В самых разных ракурсах перед нами предстают живописные виды, снятые с борта Боинга. А молодой человек и девушка в это время продолжают свой разговор за кадром. закрыть
|
|
|
|
|
Ten Minutiae
|
|
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью дальше
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью обработанный вручную, короткометражный фильм «Десять миниатюр» создает нечто, сопоставимое с классическим авангардным фильмом «Пять минут чистого кино» (Five Minutes of Pure Cinema) (1926). По словам самого Миллера, «Мелочи – это небольшие вещи». Эти самые десять небольших вещей создают небольшое кинопредставление, возвеличивающее кино. закрыть
|
|
|
|
|
Versions 2012
|
|
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, дальше
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, ценность и постоянство в области творческого производства.
Начиная с 2009 года, Оливер Ларик занялся созданием видеоработ под названием «Версии». Это видео становится точкой сбора для теоретических, эстетических и исследовательских проблем всяческих ремиксов и гибридов. Это же видео содержит многочисленные примеры повторного использования и борьбы с предрассудками. закрыть
|
|
|
|
|
Mausoleum
|
|
Документальная фантазия на тему смерти и воскрешения Ленина. В основе фильма - история посмертного обожествления основателя Советского государства. С дальше
Документальная фантазия на тему смерти и воскрешения Ленина. В основе фильма - история посмертного обожествления основателя Советского государства. С помощью коллажа из хроники, игровых фильмов, и компьютерной графики в фильме наглядно представлен один из закрыть
|
|
|
|
|
Vengeance - Episode 1
|
|
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
|
|
|
|
|
|
The Wife
|
|
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного дальше
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного монолога актрисы Николь Кидман из фильма Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами».
Каждый диалог в фильме содержит поэтическую стратегию. Каждая женщина таит в себе насильственный жест. Перед зрителями короткометражки «Жена» предстает почти осязаемый отрывок из фильма. закрыть
|
|
|
|
|
Zabriskie Point Redacted
|
|
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, дальше
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, которое обновляет тему в оригинале: личности и толпы.
Сопоставляя оригинал Микеланджело Антониони с комментариями современного культурного исследователя, Стивен Конноли отражает и преломляет подлинные сцены и справочные материалы. Фильм «Забриски Пойнт: новая редакция» исследует как неожиданные изменения в поведении людей, так и разницу в культурном восприятии. закрыть
|
|
|
|
|
To Become, Shift, Transfer, Copy and Erase JANET LEIGH
|
|
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических дальше
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических сцен всех времен? Что получается, когда в их распоряжении имеется минимальный бюджет и им предоставляется возможность создать свой ролик на эту же тему?
Знаменитая сцена убийства в душе из триллера Альфреда Хичкока «Психо», где роль убитой девушки сыграла актриса Джанет Ли, служит отправной точкой для того, чтобы автор фильма «Как стать Джанет Ли» (To Become, Shift, Transfer, Copy and Erase JANET LEIGH) начал собственное исследование.
«Как стать Джанет Ли» – короткометражный фильм о повторении, когда ракурсы остаются теми же, но крошечные или же, напротив, серьезные различия меняют сцену убийства.
Автор фильма «Как стать Джанет Ли» утверждает, что на съемки его сподвигли многочисленные ролики на портале YouTube, где люди подражают этой сцене из фильма Хичкока. закрыть
|
|
|
|
|
The Tiger's Mind
|
|
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный дальше
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный триллер, полный абстрактных персонажей.
Герои фильма «Ум тигра» – это шесть действующих лиц: Тигр, Разум, Дерево, Ветер, Круг и девушка по имени Эми. Пересекаясь, мечтая и сражаясь, все эти герои участвуют в битве друг с другом за контроль над фильмом, который в то же время исследует складывающиеся между ними отношения. закрыть
|
|
|
|