Хотите выбрать хорошие западные короткометражные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Хорошие западные короткометражные артхаус , не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Если вы хотите выбрать хорошие западные короткометражные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие западные короткометражные артхаус , не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
27 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
«More» (рус. «больше», «ещё») — короткометражный пластилиновый мультфильм, созданный режиссёром Марком Осборном в 1998 году. Сюжет Изобретатель живёт дальше
«More» (рус. «больше», «ещё») — короткометражный пластилиновый мультфильм, созданный режиссёром Марком Осборном в 1998 году.
Сюжет
Изобретатель живёт в сером, бесцветном мире. День за днём он выполняет однообразную механическую работу, собирая на конвейере продукт «Happy» (рус. счастливый). Его единственной отдушиной являются счастливые детские воспоминания. Однажды с их помощью изобретателю удается создать очки, через которые мир кажется цветным. Продукт быстро завоевывает рынок под торговой маркой «Bliss» (рус. блаженство), производитель «Happy» при этом прогорает. Изобретатель становится президентом компании, выпускающей «Bliss», его называют величайшим изобретателем всех времён, но его собственные счастливые воспоминания утеряны.
История создания
«More» был снят режиссёром Марком Осборном, для которого «More» стал вторым короткометражным анимационным фильмом после «Greener» (1994). «More» был первым короткометражным мультфильмом, который был полностью снят в формате IMAX. Снимать мультфильм в IMAX Осборну посоветовали знакомые, работавшие в Large Format Cinema Association (LFCA)[aw 1]. Бюджет мультфильма составил $105 000. Осборн взял деньги из своих личных сбережений, кроме того, ему помог старый друг семьи Стив Калафер. Мультфильм также был поддержан LFCA и другими организациями, которые бесплатно оказывали Осборну различные услуги, в том числе предоставили ему IMAX камеру. Как утверждал Осборн, самоокупаемость мультфильма не планировалась изначально, так как «короткометражные фильмы создаются для удовольствия, но точно не для денег». Осборн совмещал съемки с преподаванием в Калифорнийском Институте Искусств, полностью погрузиться в создание. мультфильма ему удалось лишь на время летних каникул. Всего на съемки шестиминутного мультфильма ушло 9 месяцев.
Пластилин Осборн использовал только для придания выразительности лицам 10-дюймовых кукол — создание полностью пластилинового мультфильма потребовало бы слишком много времени. Рисованные цветные фрагменты были выполнены под влиянием творчества Доктора Сьюза, мультфильма «Жёлтая подводная лодка», архитектуры Гауди — в них Осборн пытался создать образ райского сада в противоположность серому городу. Кроме того, Осборн говорил о влиянии на него фильмов «Бразилия» и «Гражданин Кейн».
В октябре 1999 года Осборн принял решение опубликовать «More» на сайте iFilm и к маю 2000 года у мультфильма было уже 110 000 просмотров.
Саундтрек
Фоновая музыка — композиция «Elegia», записанная группой New Order для альбома 1985 года «Low-Life». Позже был выпущен музыкальный клип песни Kenna «Hell Bent», который показывался по каналу MTV2 в 2001 году.
Реакция
Мультфильм был высоко оценен критиками и зрителями. «More» получил более десяти наград на различных кинофестивалях, в том числе был номинирован на «Оскар», но уступил мультфильму «Банни» Криса Уеджа.
На февраль 2011 года «More» занимал 9-е место в рейтинге лучших короткометражных фильмов IMDB закрыть
В этом фильме, вопреки законам жанра, нет кровопролития, и все же анимэ «Кот с человеческими руками» (The Cat with Hands) – самый настоящий рисованный дальше
В этом фильме, вопреки законам жанра, нет кровопролития, и все же анимэ «Кот с человеческими руками» (The Cat with Hands) – самый настоящий рисованный фильм ужасов.
Всего за четыре минуты загробный голос автора и одного из персонажей, в сочетании со зловещими действием, оказывает на зрителя сильное воздействие. Только представьте себе, что может случиться, если сумасшедший кот-маньяк захочет стать человеком. Тем более, если такая шальная фантазия монстра станет реальностью. Кто же будет первой жертвой?.. закрыть
«На десять минут старше: Труба» (Ten Minutes Older: The Trumpet) первый их двух фильмов проекта о течении времени Вима Вендерса. Он состоит из семи короткометражных дальше
«На десять минут старше: Труба» (Ten Minutes Older: The Trumpet) первый их двух фильмов проекта о течении времени Вима Вендерса. Он состоит из семи короткометражных новелл, созданных великими мастерами кинематографа. Каждый из режиссеров вложил в десятиминутный промежуток фильма свое понимание и видение времени.
Первая новелла «Собаки не отправляются в ад» (Dogs Have No Hell) рассказывает о человеке, вышедшем из тюрьмы и радикально изменившем свою жизнь. Женившись на официантке, герой покупает два билета на поезд и уезжает в далекую Россию.
«Линия жизни» (Lifeline) это новелла проводит четкую грань между жизнью и смертью. Так как и развязанная пуповина у новорожденного, и надвигающаяся война несут только смерть.
« Ночь в трейлере» (Int. Trailer Night) повествует о короткой паузе в съемочном дне актрисы и о желанных минутах человеческого тепла.
«12 миль до Трона» ( Twelve Miles to Trona) повествует о мгновении, разделяющем бытие от небытия, о неистовой борьбе за бесценный дар - жизнь.
«Нас обокрали» (We Wuz Robbed) показывает последние минуты подсчета итогов голосования, как многолетний труд и надежды многих людей превращаются в прах.
«Далеко спрятанные 100 цветков» (100 Flowers Hidden Deep) повествует о сумасшедшем юноше, для которого время идет по измерению, понятному только ему.
«На десять тысяч лет старше» (Ten Thousand Years Older) рассказывает о жизни древнего бразильского племени, уничтоженного цивилизацией.
Объединенные джазовой музыкой, новеллы гармонично соединяются в полнометражный альманах, который отображает целостность жизненного пути, от рождения до смерти.
Второй фильм альманаха «На десять минут старше: Виолончель» (Ten Minutes Older: The Cello) состоит из восьми новелл, и был создан в 2002 году. закрыть
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга дальше
Фильм-фантастика французского режиссёра Криса Маркера, получивший премию Жана Виго, выполнен в уникальной форме образного ряда сменяющих друг друга фотографий. После Третьей мировой войны осталось совсем немного людей. И те, кто выжил, пытаются проникнуть в будущее, чтобы получить там медикаменты, чистую воду и еду. Главного героя, приговорённого в настоящем к смерти, посылают в прошлое, а затем - в будущее. Люди будущего предлагают забрать его к себе, чтобы он избежал печальной участи, но он отказывается.
Главные роли в экспериментальной киноленте «Взлетная полоса» сыграли Жан Негрони , Даво Хенич, Хелен Шателейн. закрыть
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, дальше
"Возможности диалога" (Moznosti dialogu, Dimensions of Dialogue) Яна Шванкмайера - фильм, о котором действительно можно говорить, и не только вдвоем, а обмениваться впечатлениями с солидной зрительской аудиторией. На уровень Шванкмайера могут претендовать только истинные мастера кинематографа, его имя - в одном ряду с Тимом Бертоном и братьями Квай.
Короткометражная лента "Возможности диалога" (1982 год) создана в уникальном стиле и представляет собой смешение пластилиновой аннимации с приемами гиперреализма. Фильм получил награды многих международных фестивалей. закрыть
Миниатюрная мадам Тутли-Путли (Madame Tutli-Putli) с огромным количеством вещей ждет поезда. Она садится в переполненное купе ночного экспресса. Когда дальше
Миниатюрная мадам Тутли-Путли (Madame Tutli-Putli) с огромным количеством вещей ждет поезда. Она садится в переполненное купе ночного экспресса. Когда солнце садится за горизонт, а ее попутчики засыпают, и она только собирается писать письмо, какие-то злоумышленники пускают в купе ядовитый газ…
Мультфильм «Мадам Тутли-Путли» канадских режиссеров-дебютантов Мачека Щербовски и Криса Лависа был выдвинут на премию «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». Режиссеры ездили в поездах больше месяца - собирали дорожные истории попутчиков. Работа над самим мультфильмом велась более пяти лет. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
Анимационный фильм "Ковчег" (The Ark) польских кинематографистов поднимает проблемы равнодушия к своим родным и близким людям. О несправедливой жестокости дальше
Анимационный фильм "Ковчег" (The Ark) польских кинематографистов поднимает проблемы равнодушия к своим родным и близким людям. О несправедливой жестокости к тем, кто не может постоять за себя, находясь в беспомощном состоянии.
Неведомый смертельный вирус убивает людей, не оставляя шанса никому. Оставшиеся в живых, выходят в море на кораблях, в надежде найти клочок суши, еще незараженный опасной болезнью и пригодный для жизни.
Мультфильм "Ковчег" был номинантом на "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале, получил серебреную награду на Краковском кинофестивале и приз Фантоспорто. закрыть
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то дальше
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то станет пронзительной картиной, повествующей о любви и самопожертвовании. Но вряд ли хоть кто-то уйдет, не досмотрев фильм до конца.
Сведения о кинокартине «Генезис»
Сюжет картины скорее напоминает притчу, чем реальную историю любви. Обезумевший после гибели жены скульптор создает свое самое гениальное творение – скульптуру своей любимой. Кто из них в результате более реалистичен – каменное изваяние, в которое вложили всю силу любви или мастер, отдающий камню все свои эмоции?
Начо Серда является признанным гением короткометражного кино. Его картины не отличаются какими-либо спецэффектами или громкими именами актеров. Но за тридцать минут экранного времени ему удается достучаться до самых потайных уголков сердца и заставить зрителя переживать вместе с главным героем. Эту картину не стоит смотреть поверхностно, ожидая четко выверенного сценария с завязкой, интригой, финалом. По мнению одного из критиков, «ее нужно смотреть сердцем, а не глазами». Такое под силу не каждому зрителю.
Особенности фильма «Генезис»
Эта картина является заключительной в трилогии Начо Серды. Раскрывая вопросы любви и смерти, неизвестный широкой публике испанский режиссер создает классику кинематографа. Две первых картины в трилогии не получили такого признания, во многом они «подготавливают» зрителя для понимания заключительной части.
Несмотря на то, что фильм относят к жанру «ужастиков», он заставляет зрителя задаваться философскими вопросами. Что есть смерть? И есть ли она вообще, пока человек способен любить? закрыть
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, дальше
Короткометражка польского режиссёра Збигнева Рыбчинского «Танго» относится к жанру артхауса. По своей технической конструкции фильм достаточно сложен, особенно для того времени, когда он создавался. Комната, в которую поочерёдно заходят полудеревянные персонажи, практически не замечающие друг друга. Каждый из них производит определённое действие, после чего появляется новый персонаж со своим действием.
Автоматические движения производятся под звуки танго. С каждым кадром персонажей становится всё больше и больше, потом комната начинает заметно пустеть, пока пожилая женщина не остаётся одна в комнате, унося с собой футбольный мяч… закрыть
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дальше
Фильм «Совершенный человек», созданный Йоргеном Летом, длится тринадцать минут. Снят он на белом фоне. На экране два артиста: мужчина и женщина. Механическим дикторским голосом произносится текст. Он такой: «Этот человек-совершенство. Он обеспечен глазами, ртом, ушами. У него есть суставы. Он умеет ходить, одеваться, падать». А потом на белом фоне экрана показывается человеческая драма, которая происходит между мужчиной и женщиной.
Что это драма, можно только предположить, а не увидеть, и у зрителя есть возможность «включить» свое воображение. Возможно, даже припомнить что-то из собственной судьбы… закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
«Сепарация» – короткометражная анимация, созданная талантливым молодым мультипликатором Робертом Морганом. Героями этого социального фильма с элементами дальше
«Сепарация» – короткометражная анимация, созданная талантливым молодым мультипликатором Робертом Морганом. Героями этого социального фильма с элементами ужасов являются сиамские близнецы. Совершенно не считаясь с их желаниями, люди просто их разделили, заставив быть такими же, как они сами.
Близнецы пытаются жить самостоятельно, друг без друга. Они работают в цехе, где производятся куклы, но так и не находят себе места в новой для них жизни. Будучи больше не в силах терпеть такое положение дел, браться решают вернуть изначальную целостность. Они прибегают к помощи швейной машинки, но их действия оборачиваются трагедией… закрыть
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее...
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее... закрыть
Чехословацкий короткометражный фильм «Бармаглот» Яна Шванкмайера, основанный на одноименном абсурдном стихотворении Льюиса Кэролла, считается одной из дальше
Чехословацкий короткометражный фильм «Бармаглот» Яна Шванкмайера, основанный на одноименном абсурдном стихотворении Льюиса Кэролла, считается одной из самых известных картин этого художника-сюрреалиста-короткометражника. Это своего рода дань писателю, который провозглашен праотцом движения сюрреалистов, а потому кинофильм напоминает позднюю версию Алисы своим тревожным, выдающимся использованием анимации для того, чтобы запечатлевать силы воображения.
Действие картины происходит в кукольном домике, схожем с яслями викторианской эпохи, где фарфоровые китайские куклы друг друга пожирают, картонные фигурки танцуют, армия оловянных солдатиков разбивается фарфоровым малышом, а черный кот прокладывает в этом хаосе свой разрушающий путь. закрыть
Короткометражная лента Хуана Диего Соланаса Человек без головы (2003) причудливым образом объединяет обыденное и фантастическое. Герой фильма собирается дальше
Короткометражная лента Хуана Диего Соланаса Человек без головы (2003) причудливым образом объединяет обыденное и фантастическое. Герой фильма собирается на бал, подойдя к этому делу со всей ответственностью и тщательностью. Надев смокинг, он разучивает движения. Однако, тем не менее, ему не хватает какого-то пустяка – головы. И тогда он отправляется в специальный магазин, где продают то, что он ищет.
Здесь можно подыскать подходящий экземпляр, выбрав цвет волос или размах ушей… Но вот незадача: нет такого магазина, где можно было бы без труда приобрести то, чего не хватает нашей личности… закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин дальше
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин Леттс), но его постоянно отвлекает то шум соседской вечеринки, то внезапные визитёры. Кто только не появляется в его неуютной, забросанной скомканными листами бумаги комнатке: продавец ножей (Кен Стотт), доставщица безобразного маскарадного костюма (Элейн Коллинз), сомнительного вида красотки. А сюжет будущего произведения никак не складывается, не поддаётся и ускользает…
Короткометражный артхаус-фильм Питера Капальди «Жизнь Франца Кафки прекрасна» стал победителем сразу в двух престижных киноконкурсах, получив премию Британской академии 1994 года и «Оскар» 1995 года. закрыть
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные дальше
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные персонажи в отмеренное время собственно «рассказывает» короткометражка. закрыть
«Пикник с Вайсманном» – чехословацкий анимационный фильм, созданный в 1968 году Яном Шванкмайером. Героями этой короткометражной ленты выступают обыкновенные дальше
«Пикник с Вайсманном» – чехословацкий анимационный фильм, созданный в 1968 году Яном Шванкмайером. Героями этой короткометражной ленты выступают обыкновенные бытовые предметы, которые, ожив при помощи анимации, наслаждаются пикником на природе в солнечный день. На уютном газоне в окружении деревьев стоит шкаф, три стула, стол и кушетка. Стулья играют в карты на столе. На кушетке лежит летний костюм вместе с миской, наполненной черносливом. Он вальяжно отдыхает, скрестив ноги. В это время шахматы на доске, лежащей прямо на траве, сами собой начинают играть. А лопата режет дёрн перед шкафом… закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на дальше
Человек знал лошадей с незапамятных времён. Он использовал их как средство передвижения, тягловую силу, ставил на них деньги в скачках, наблюдал их на арене цирка, на картинах и скульптурах. А теперь автомобили вытесняют лошадей на дорогах и их режут на мясо. Услышат ли люди лошадей снова? закрыть
Короткометражный фильм «Соответствия» (Correspondances) Эжена Грина прежде уже выходил в свет в 2007 году. Тогда он был частью альманаха «Воспоминания» дальше
Короткометражный фильм «Соответствия» (Correspondances) Эжена Грина прежде уже выходил в свет в 2007 году. Тогда он был частью альманаха «Воспоминания» («Memories»).
Фильм «Соответствия» рассказывает историю двух человек, между которыми завязывается переписка. Он и Она. Он пишет ей, Она, несмотря на то, что не помнит его, все же отвечает. В своих письмах он признается ей в любви. Однако, между этими двумя стоит память о другом человеке. Она, словно пустота, разделяет их. И если и суждено им встретиться, то лишь тогда, когда пустота обратится ангелом. Лишь тогда они смогут увидеть то, что на самом деле незримо. закрыть
Строгая нуар-фантазия культового канадца на непростые темы буржуазного отчуждения и анатомии ангелов, напоминающая холодные антропологические наблюдения Кроненберга и Г. Х. Гигера.
Строгая нуар-фантазия культового канадца на непростые темы буржуазного отчуждения и анатомии ангелов, напоминающая холодные антропологические наблюдения Кроненберга и Г. Х. Гигера. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...