(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
', '')
Чтобы выбрать западные артхаус 2013 года,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
западные артхаус 2013 года
по вашему вкусу
среди тех
19 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Фильм «Изгиб» (La Cambrure, The Curve) – короткометражная лента с эротическим оттенком. История, о которой рассказывается в ней, следует за парой молодых дальше
Фильм «Изгиб» (La Cambrure, The Curve) – короткометражная лента с эротическим оттенком. История, о которой рассказывается в ней, следует за парой молодых любовников, которые с утра пораньше беседуют об искусстве и о том, как мастера живописи и скульптур отображают в своих работах женское тело.
Картина «Изгиб», режиссером которой выступила сама исполнительница главной роли, актриса Эдвиге Шаки, была снята под руководством французского кинорежиссера Эрика Ромера. закрыть
Отпуск молодого психиатра в маленьком провинциальном городке прерывается анонимным телефонным звонком. Таинственный голос просит его поселиться в доме дальше
Отпуск молодого психиатра в маленьком провинциальном городке прерывается анонимным телефонным звонком. Таинственный голос просит его поселиться в доме 55-летнего главы семейства, который находится на грани самоубийства. Психиатр, думая, что это розыгрыш коллег, отправляется по адресу. События, которые происходят с ним в самом доме сложно отличить от галлюцинаций. Он начинает переживать, что его самого могут убить или же обвинить в убийстве. Ему придётся разобраться в собственном психическом состоянии, как доктору, а также в окружающем мире, как мыслящему человеку… закрыть
Эдвард Хоппер был известным американским художником и ведущим представителем реалистов. Творчество Хоппера, его поэтический стиль, вдохновило немало кинематографистов дальше
Эдвард Хоппер был известным американским художником и ведущим представителем реалистов. Творчество Хоппера, его поэтический стиль, вдохновило немало кинематографистов в прошлом. В фильме «Ширли: Видения реальности» (Shirley: Visions of Reality) тринадцать его полотен кадр за кадром оживают благодаря создателю киноленты, режиссеру-экспериментатору Густаву Дьютчу.
Фильм «Ширли: Видения реальности» является серией кадров, живописующих жизнь вымышленной актрисы по имени Ширли, при помощи которых тринадцать картин мастера сплетаются в захватывающий синтез живописи и кино, личной и профессиональной жизни. закрыть
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда дальше
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда процветавшем благодаря добыче нефти.
Его прогулка по этому городу-призраку превращается в некую кинопоэму. На фоне необитаемого ландшафта, покореженных, законсервированных конструкций в фильме «Юмэнь» блуждают и ищут друг друга потерянные души. закрыть
В одной из комнат музея, согласно сюжету фильма «Убивая посторонних» (Matar extraños), проходят прослушивания. Мужчины импровизируют или представляют дальше
В одной из комнат музея, согласно сюжету фильма «Убивая посторонних» (Matar extraños), проходят прослушивания. Мужчины импровизируют или представляют заранее заготовленные монологи, жестикулируют и декламируют тексты, делают вид, что ранены и падают, словно сраженные пулей. Неоднократно звучит тема мексиканской революции.
В череде кадров картины «Убивая посторонних» возникает пустынный пейзаж. Начало прошлого столетия. Трое мужчин, жаждущих присоединиться к рядам революционеров, заблудились в пути. Им все труднее, отношения накаляются, вода заканчивается, и растет взаимное недоверие. закрыть
История Каспара Хаузера, немецкого «дикого» ребенка, который рос в практически полной изоляции от общества в тишине и почти в полной темноте, стала вдохновением дальше
История Каспара Хаузера, немецкого «дикого» ребенка, который рос в практически полной изоляции от общества в тишине и почти в полной темноте, стала вдохновением для Альберто Грасиа, создавшего фильм «Пятое евангелие от Каспара Хаузера» (O quinto evanxeo de Gaspar Hauser).
В 1974 году историю Хаузера перенес на экран Вернер Херцог в своей кинокартине «Каждый за себя, а бог против всех». Фильм «Пятое евангелие от Каспара Хаузера» нам демонстрирует впечатления от его жизни и сам «процесс цивилизации». закрыть
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». дальше
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». И добавил «Настоящая тайна мира заключается в видимом, а не в невидимом». Писатель был убежден, что о человеке как не что иное говорят не только исходящие от него звуки и запахи, а также цвета его одежды и характер движений, но и строение ушей и носа, глаз, рук и головы. Нужно только уметь все это правильно прочесть.
Исходя из всего вышеперечисленного и движимые собственным стремлением познавать мир во всех его проявлениях, авторы короткометражного фильма «Обнаженная суть» (Lay Bare) решили составить весьма своеобразный портрет человеческого тела из фотографий более пятисот человек.
Поверхность человеческого тела в документальном фильме «Обнаженная суть» показана с интимной точки зрения, доступной ограниченному кругу лиц – нашей семье или возлюбленным. В результате получился портрет тела, одновременно сексуальный и нежный, изящный и остроумный. закрыть
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) дальше
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) обращается к истории Левиафана, перерабатывая созданное и перенося действие в море.
Видеоряд состоит из 360 минут и включает три эпизода, в каждом из которых по 120 минут. В англоязычное название фильма вынесена строка из книги Иова, которая в русском переводе звучит как «За Левиафаном светится стезя, Бездна кажется сединой». закрыть
Мультфильм Нора (2013) (Hole) – созданная вручную черно-белая анимация, в которой пейзажи становятся ареной для тонкой игры света и тени.
Создатель дальше
Мультфильм Нора (2013) (Hole) – созданная вручную черно-белая анимация, в которой пейзажи становятся ареной для тонкой игры света и тени.
Создатель мультфильма Нора (2013) Воутер Венема представляет короткую анимационную историю, в которой природа является неким слоем для создания искусственного мира. А звук воды подавлен саундтреком, который создает новое пространство.
Название мультфильма Нора (2013) отсылает к камере-обскуре (в переводе с латинского «camera obscūra» это оптическое устройство называется «темная комната») и подземным ландшафтам. закрыть
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш дальше
Фильм «Погруженная в себя» (Immersed) – результат творческого сотрудничества двух художников, супружеской пары Мохамедреза Хейдари и Вареш Дарвиш.
Вареш Дарвиш – танцовщица, исполнительница и режиссер, ее муж Хейдари – автор фильмов. Короткометражный шестиминутный фильм «Погруженная в себя» они создали вместе, и в нем она, беременная и одетая во все черное, танцует и передвигается словно в замедленной съемке. закрыть
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный дальше
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный фильм «Жизнь – это мнение, пожар – это факт» (Life Is an Opinion, Fire a Fact) – игра мультипликации и музыки.
Радикально деконструктивная в своей интерпретации известных эпизодов творчества Тарковского, автор фильма Карэн Ясински меняет исходный порядок одного такого эпизода и смешивает его с белым шумом и рисованными сценами. закрыть
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается дальше
Короткометражный фильм «Наша защита» (Our Protection) – документальная лента, в которой при помощи фотографии, анимации и кадров видео рассказывается о жестоком разгоне полицией мирной демонстрации во время саммита «Большой двадцатки».
«Вы бьете наши тела, в то время как мы выходим на улицы» – это обвинение вокалистки Розины Каси занимает центральное место в этом богато анимированном видео. Насколько свободной может считаться западная страна, если танец на улице наказывают слезоточивым газом и лишением свободы во имя нашей безопасности? – задаются вопросом авторы фильма «Наша защита». закрыть
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный дальше
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный болезнью воздух, гнилая вода, и все исследования прекращены там прежде появления малейшего шанса обнаружить недуг… Фильм «Эманация» (Secretion) «опирается на возможности потерянных и забытых рассказов и находится где-то между недавней историей и ближайшим будущим», на фоне пейзажа, знакомого по Братьям Гримм, и перераспределения памяти, переведенной фотографом Ли Миллером как вдохновение. закрыть
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических дальше
Что происходит, когда люди, которые больше привыкли смотреть фильмы, чем создавать их, пытаются справиться с одной из самых известных и сложных кинематографических сцен всех времен? Что получается, когда в их распоряжении имеется минимальный бюджет и им предоставляется возможность создать свой ролик на эту же тему?
Знаменитая сцена убийства в душе из триллера Альфреда Хичкока «Психо», где роль убитой девушки сыграла актриса Джанет Ли, служит отправной точкой для того, чтобы автор фильма «Как стать Джанет Ли» (To Become, Shift, Transfer, Copy and Erase JANET LEIGH) начал собственное исследование.
«Как стать Джанет Ли» – короткометражный фильм о повторении, когда ракурсы остаются теми же, но крошечные или же, напротив, серьезные различия меняют сцену убийства.
Автор фильма «Как стать Джанет Ли» утверждает, что на съемки его сподвигли многочисленные ролики на портале YouTube, где люди подражают этой сцене из фильма Хичкока. закрыть
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного дальше
Увеличивая масштаб деталей и изображений, автор фильма «Жена» (The Wife) Елена Вановербеек предлагает свою, субъективную и радикальную интерпретацию известного монолога актрисы Николь Кидман из фильма Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами».
Каждый диалог в фильме содержит поэтическую стратегию. Каждая женщина таит в себе насильственный жест. Перед зрителями короткометражки «Жена» предстает почти осязаемый отрывок из фильма. закрыть
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, дальше
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, которое обновляет тему в оригинале: личности и толпы.
Сопоставляя оригинал Микеланджело Антониони с комментариями современного культурного исследователя, Стивен Конноли отражает и преломляет подлинные сцены и справочные материалы. Фильм «Забриски Пойнт: новая редакция» исследует как неожиданные изменения в поведении людей, так и разницу в культурном восприятии. закрыть
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту дальше
С помощью 25 камер режиссер Майкл ванн Бакел в своем экспериментальном фильме «Залив Эдисона» (Edison Bay) демонстрирует нам, как течет время в порту Роттердама.
Перед зрителем предстает вид на залив Эдисона и гавань Янцзы (Yangtze Harbour), где выгружаются большие контейнеры из Китая. В кадре смешиваются две и более реальностей: плавающие человеческие фигуры и промышленный горизонт. Саундтрек составили записи естественных и электронных звуков, записанных на месте съемки. закрыть
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью дальше
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» (By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging) в его нынешнем виде.
Лейтмотивом короткометражки стали слова «эксперименты и соображения, касающиеся цветов», в название «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» положена строчка из сонета Джори Грэхэм, а уникальные кадры представляют собой эстетский фильм, словно созданный в другой эпохе. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...