Хотите выбрать лучшие сложные динамичные западные документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие сложные динамичные западные документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные динамичные хорошие западные документальные фильмы 2010-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные динамичные хорошие западные документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
135 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Прямо сейчас внутри вашего организма идет битва. Она началась миллиарды лет назад и не прекращается с тех пор ни на минуту. Фильм «Внутренняя Вселенная: дальше
Прямо сейчас внутри вашего организма идет битва. Она началась миллиарды лет назад и не прекращается с тех пор ни на минуту. Фильм «Внутренняя Вселенная: Тайная жизнь клетки» (Secret Universe: The Hidden Life of the Cell) рассказывает историю вирусных инфекций – бесконечной борьбы за клетку.
В последние десятилетия наука смогла добиться, казалось, невозможного – проникнуть внутрь клетки. Из клеток состоит весь наш организм, от их правильной жизнедеятельности зависит наша жизнь. Однако вирусы не дремлют. Выискивая слабые места в иммунной защите, вирус преследует свои эгоистичные цели – создать как можно больше вирусов. И он не остановится, пока не достигнет своей цели. Кто же победит в этой войне – коварные вирусы или наш организм? Новейшие научные знания и современные спецэффекты позволят и зрителям программы «Внутренняя Вселенная: Тайная жизнь клетки» заглянуть внутрь клетки и проследить за эпическим, длиной в миллиарды лет, сражением. закрыть
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным дальше
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным самим актером в домашней обстановке, во время деловых встреч, пресс-конференций, а также (внимание!) сеансов гипноза и психотерапии.
Брандо был известным эксцентриком, презиравшим собственную славу и находившийся в непростых отношениях с выбранной профессией; все эти грани оживают в закадровых монологах актера, интимность которых достигает предельных степеней душевной обнаженности. закрыть
Документальный музыкальный фильм «Роджер Уотерс: The Wall» (Roger Waters the Wall) посвящен серии концертов, созданных по мотивам легендарного альбома дальше
Документальный музыкальный фильм «Роджер Уотерс: The Wall» (Roger Waters the Wall) посвящен серии концертов, созданных по мотивам легендарного альбома Pink Floyd под названием The Wall. Ключевой фигурой киноленты является рок-музыкант и поэт Роджер Уотерс – идеолог коллектива и один из его основателей. Известный британец ушел из группы в 1985 году со скандалом, после чего долгое время судился за торговую марку. С 2010 по 2013 он выступал с грандиозным шоу The Wall Live, ставшим самым прибыльным туром 2011-2012 гг. ($ 458 млн). Бывшему лидеру группы удалось побить рекорд, установленный Мадонной, и создать лучший проект за всю свою карьеру.
Знаменитый антитоталитарный двойной студийник The Wall вышел в 1979 году, а спустя 3 года продюсер Алан Маршалл и режиссер Алан Паркер, работавшие ранее над лентой «Полуночный экспресс», адаптировали пластинку в сюрреалистичный полнометражный мюзикл «Стена». Однако сюжет нового проекта кардинально отличается от предыдущей безумной задумки постановщиков.
Концертная кинокартина «Роджер Уотерс: The Wall» – это слияние документальной хроники (ярчайшие эпизоды из 122 часов записей) с кадрами из биографии музыканта. Фильм дополняют комментарии Уотерса, отреставрированные старые видео, анимационные технологии, интервью барабанщика Ника Мейсона и звезд музыкальной индустрии. Трехчасовая кинолента была снята в ходе аншлаговых гастролей. Сюжет проливает свет на историю коллектива, затрагивает темы войны и утраты близких.
Рок-музыкант потерял деда и отца в двух мировых войнах. Уход родных из жизни стал для него ошеломляющим потрясением. В начале шоу между публикой и музыкантами возводилась стена, которая уничтожалась к концу выступления. Так Уотерс объяснял поклонникам, что реальность и кошмары из прошлого смешались воедино и люди продолжают создавать барьеры вокруг своих чувств. Постановка также включала улучшенные визуальные эффекты, отражающие войны прошлого и настоящего времени.
На этот раз режиссерское кресло разделили Роджер Уотерс и его давний друг Шон Эванс. Не последнюю роль в создании кино сыграл организатор самого зрелищного тура (по версии The Daily Mail). Режиссеры использовали передовые технологии: сверхвысокое разрешение 4К и звук в формате Dolby Atmos. Первыми работу тандема оценили кинокритики и участники кинофестиваля в Торонто. Премьера состоялась в сентябре 2014 года. закрыть
Приоткрыть тайны съемок британского сериала «Шерлок» предлагают нам создатели документального телефильма «Отмычки к «Шерлоку» (Unlocking Sherlock).
Фильм дальше
Приоткрыть тайны съемок британского сериала «Шерлок» предлагают нам создатели документального телефильма «Отмычки к «Шерлоку» (Unlocking Sherlock).
Фильм рассказывает о том, как создавался популярный британский телесериал о легендарном сыщике, действие которого перенесено в наши дни. Культовые персонажи и события из оригинальных книг Артура Конан Дойля здесь все те же - знаменитый адрес, те же действующие лица и все та же обстановка тайн и загадок, которые под силу разрешить лишь такому гениальному уму, каким является Шерлок Холмс. Фильм «Отмычки к «Шерлоку» стал бонусным дополнением к DVD-изданию первого сезона сериала. закрыть
Самыми важными в творческой деятельности Дэвида Боуи были пять лет: 1971, 1975, 1977, 1981 и 1983. Он помнит эти годы, ставшие переломными в его судьбе дальше
Самыми важными в творческой деятельности Дэвида Боуи были пять лет: 1971, 1975, 1977, 1981 и 1983. Он помнит эти годы, ставшие переломными в его судьбе и карьере. Рассказы самого певца, его коллег и соратников, начиная с Брайана Ино и заканчивая Тони Висконти, становятся свидетельствами того, как менялся его творческий и личностный образ в это время. Редкие архивные кадры, большинство из которых используются впервые, сохранили изображения Дэвида Боуи в каждый из пяти его знаменательных лет…
Музыкально-документальный фильм Френсиса Уотли «Дэвид Боуи: пять лет» открывает новые страницы биографии знаменитого певца как для его поклонников, так и для широкой публики. закрыть
Фильм позволит заглянуть за кулисы фильма «Дюна». В нем используются интервью с самим Ходоровски, Гигером и другими членами команды несостоявшейся экранизации.
Фильм позволит заглянуть за кулисы фильма «Дюна». В нем используются интервью с самим Ходоровски, Гигером и другими членами команды несостоявшейся экранизации. закрыть
Жизнь и карьера знаменитого боксера Мохаммеда Али в истории, которую представляет документальный фильм «Лицом к лицу с Али» (Facing Ali). Об Али как спортсмене дальше
Жизнь и карьера знаменитого боксера Мохаммеда Али в истории, которую представляет документальный фильм «Лицом к лицу с Али» (Facing Ali). Об Али как спортсмене и яркой личности говорят его прежние соперники, боксеры, выходившие с ним на ринг.
Фильм «Лицом к лицу с Али» затрагивает не только профессиональную и личную судьбу Мохаммеда Али, но и жизненные истории тех, кто вместе с ним стал славой и легендой бокса. Спортсмены рассказывают о своих собственных жизнях, потерях и проблемах. Отдавая дань выдающимся качествам Али, они говорят о том, как сражение с ним изменило их судьбы. закрыть
«Все на улицу» (Everybody Street) – документальный фильм, который освещает работу культовых фотографов, работающих на улицах Нью-Йорка.
Созданная дальше
«Все на улицу» (Everybody Street) – документальный фильм, который освещает работу культовых фотографов, работающих на улицах Нью-Йорка.
Созданная в черно-белом и цветном изображениях, картина Шерил Данн «Все на улицу» отдает дань духу уличной фотографии путем кинематографического исследования этого уникального города. Авторы ленты захватывают внутренний порыв, исключительную настойчивость и порой опасность работы, ставшей уже привычной для истинных художников. закрыть
Документальное видео «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop) – своего рода провокация от парня по имени Бэнкси, прославившегося легендарными дальше
Документальное видео «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop) – своего рода провокация от парня по имени Бэнкси, прославившегося легендарными граффити, оставленными на стенах Нового Орлеана и Западного берега реки Иордан (Палестина). Он избегает «столкновения» с официальными властями, поэтому его лица никто никогда не видел, как в прочем и не слышал его голоса.
В фильме «Выход через сувенирную лавку» эксцентричный владелец этой самой лавки снимает любительское видео обо всем, что происходит вокруг. Однажды он увлекается съемками создания графитти и знакомится с парнями, превращающими улицы города в красочное полотно. Вскоре он встречает и Бенкси…
Фильм стал участником фестиваля независимого кино "Сандэнс", а также сенсацией на Берлинском кинофестивале. закрыть
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов дальше
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов современности – музыканта Джареда Лето. Эта картина обнажает неприглядные стороны шоу-бизнеса, искренне и честно показывает хронологию событий, произошедших с группой «30 секунд до Марса».
Это война
Документальная драма «Артефакт» рассказывает о событиях, сопутствовавших выходу студийного альбома коллектива под названием «Это война». Группа вовлечена в неприятную и длительную тяжбу со звукозаписывающей компанией, и в процессе этой борьбы участники группы заняты записью нового альбома.
Лето поднял тему коррупции, которая с каждым годом все больше поглощает музыкальную индустрию. Музыкант широко известен не только как безумно талантливая личность, но и как человек, старающийся делать этот мир лучше, не боящийся бороться с глобальными и социальными проблемами. Он всегда все называет своими именами, так и в этом фильме он поднимает тему выбора между искусством и наживой.
Мнение критиков
Картина «Артефакт» получила множество положительных отзывов от музыкальных и кинематографических критиков, фанаты же группы посчитали это кино шедевральным. Фильм был отмечен престижными наградами на кинофестивалях в Торонто и Нью-Йорке. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Актер Джереми Айронс отправляется на необычную прогулку – ему предстоит оценить масштабы и последствия вселенской проблемы отходов, для чего он посещает дальше
Актер Джереми Айронс отправляется на необычную прогулку – ему предстоит оценить масштабы и последствия вселенской проблемы отходов, для чего он посещает различные красивые места нашей планеты, подвергшиеся загрязнению. Фильм «Мусор» (Trashed) представляет собой доскональное исследование этой проблемы, путешествие, которое ведет нас от отчаяния и ужаса к надежде.
Красота нашей планеты из космоса имеет резкий контраст с тем, что мы может увидеть непосредственно на самой Земле. Обширные пейзажи в Китае покрыты тоннами мусора. Широкие воды реки в Индонезии в настоящее время едва видны из-под пластика. Дети плавают среди грязи, матери стирают в сточных водах. Ежегодно мы выкидываем 58 миллиардов одноразовых стаканчиков, миллиарды пластиковых пакетов, 200 000 000 000 литровых бутылок для воды, миллиарды тонн бытовых, токсичных, электронных отходов.
Мы покупаем, мы выкидываем, мы забываем о мусоре. Но кто-нибудь думает о том, что происходит со всем этим мусором потом?
Джереми Айронс вместе с создателями фильма «Мусор» делает ужасающие открытия о том, что происходит с миллиардами тонн отходов. Путешествуя на лодке по северной части Тихого океана, он сталкивается с реальностью – Великим тихоокеанским мусорным пятном, оказывающим губительное действие на любую морскую жизнь. Мы узнаем о том, что хлорированные диоксиды и другие искусственные органические загрязнители поедаются рыбой, которую мы затем ловим и едим, накапливая химикаты в наших и без того обремененных ядами организмах. Другой процесс – глобальное потепление – приводит к тому, что глыбы льда, где был похоронен мусор, тают и выпускают ядовитые останки обратно в море.
Факты, с которыми сталкиваются создатели фильма «Мусор», потрясут воображение любого. Но финал картины, тем не менее, оптимистичен – мы еще можем спасти нашу планету, если будем развивать долгосрочные проекты по переработке отходов, при помощи которых не только сможем решать проблему мусора, но и создадим новые рабочие места. закрыть
Документальный фильм «Life cycles» рассказывает захватывающую историю создания и развития велосипеда.
Велосипед – самый популярный вид передвижения дальше
Документальный фильм «Life cycles» рассказывает захватывающую историю создания и развития велосипеда.
Велосипед – самый популярный вид передвижения на планете. Более миллиарда человек во всем мире регулярно пользуются этим видом транспорта. Из всех технических изобретений, сделанных человечеством в период после 1800 года, именно велосипед, по опросам британцев, является самым значительным и важным.
Дерек Франковски и Райан Гибб, режиссеры картины «Life cycles» предлагают зрителям отправится в захватывающую поездку по историческим виражам развития этого популярного вида транспорта. закрыть
«Гонзо» — новый фильм известного документалиста, оскаровского лауреата Алекса Гибни — попытка разобраться в обстоятельствах жизни и взглядах на нее одной дальше
«Гонзо» — новый фильм известного документалиста, оскаровского лауреата Алекса Гибни — попытка разобраться в обстоятельствах жизни и взглядах на нее одной из самых противоречивых и важных фигур американской культуры 60-х и 70-х, знаменитого писателя, наркомана, провокатора и популяризатора гонзо-журналистики доктора Хантера С. Томпсона. В «Гонзо» описывается золотая эпоха Томпсона — с 1965 по 1975 годы, со всеми ее главными вехами: двусмысленными отношениями с полубандитской байкерской группировкой «Ангелы Ада», попыткой попасть на пост шерифа города Аспен в 1970-м, знаменитой историей поездки в Лас-Вегас и написания «Страха и ненависти», наверное, главной книги о закате 60-х и беспросветности поисков «американской мечты», скандальным участием в президентской компании сенатора Джорджа МакГоверна в 1972 и многими-многими другими. Разобраться с томпсоновским мифом помогают его близкие и друзья, включая писателя Тома Вульфа и автора знаменитых гротескных иллюстраций к произведениям Томпсона, художника Ральфа Стэдмана. А рассказывает историю доктора Томпсона его близкий друг — Джонни Депп, сыгравший альтер-эго писателя в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, дальше
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, некогда записывал на этой студии альбом Nevermind с группой Nirvana. Когда студия закрывалась в 2011 году, Грол купил несколько предметов из числа ее оборудования и, вдохновленный историей студии, решил снять о ней фильм.
На первый взгляд, офис студии звукозаписи Sound City в долине Сан-Фернандо в Калифорнии выглядит весьма непрезентабельно. Но один перечень музыкантов, которые записывали здесь свои ставшие знаменитыми хиты, поражает воображение. Дэйв Грол, бывший ударник группы Nirvana, приглашает аудиторию присоединиться к нему в путешествии туда, где процветали секс, наркотики и рок-н-ролл, и узнать историю одной из самых влиятельных студий звукозаписи всех времен. закрыть
Почти 100 лет был только один способ создать кино — записать его на пленку. Однако теперь все изменилось, пришла цифровая эпоха.
Беря интервью у режиссеров, дальше
Почти 100 лет был только один способ создать кино — записать его на пленку. Однако теперь все изменилось, пришла цифровая эпоха.
Беря интервью у режиссеров, кинематографистов, технологов, производителей пленки, лаборантов, колористов, инженеров и ученых, авторы документального фильма «Бок о бок» анализируют все аспекты кинопроизводства от съемки до редактирования, от работы с визуальными эффектами до цветокоррекции, от монтажа до сдачи в архив. В тот момент, когда цифровое и пленочное кино существуют бок о бок, стоит исследовать опыт, который был накоплен за целый век, чтобы забрать лучшее с собой, в будущее. закрыть
Фильм «В глубины разума» (Into the Mind) – история вызова. История тех людей, у кого есть достаточно храбрости, чтобы рискнуть, и уверенности и настойчивости, дальше
Фильм «В глубины разума» (Into the Mind) – история вызова. История тех людей, у кого есть достаточно храбрости, чтобы рискнуть, и уверенности и настойчивости, чтобы завоевать успех. Эти подвиги основаны не только на физической силе, они также были бы невозможны без умственной работы.
Создатели фильма «В глубины разума» при помощи новаторских методов повествования размывают границы между реальностью и иллюзией и погружают своих зрителей в разум лыжников, в тот момент, когда они спускается вниз с горы. Что движет спортсменами? Что толкает их на приключения? Что заставляет стремиться справиться со все более серьезными рисками? Захватывающее видео из самых разных точек планеты – Аляски, Боливии, Гималаев – поможет нарисовать философский портрет человеческого рода. Как мы уравновешиваем в своем сознании все «за» и «против» рисков? Почему принимаем вызовы, что дает нам жизнь, и делаем все для достижения поставленной цели? закрыть
Вначале было слово. Слово сложили из шрифта. Фильм «Гельветика» посвящён тонкостям печатного дела. В нём рассказывается о том, что шрифт создаёт настроение, дальше
Вначале было слово. Слово сложили из шрифта. Фильм «Гельветика» посвящён тонкостям печатного дела. В нём рассказывается о том, что шрифт создаёт настроение, атмосферу, разные виды шрифта добавляют словам особый колорит.
Шрифты повсюду, куда только ни посмотри. Но один из них встречается чаще других. Это и есть гельветика. Кажется, она возникла ниоткуда – как воздух, как сила тяготения. Её, словно степень белизны стены, трудно оценивать. Она есть, и всё...
Документальный фильм, адресованный дизайнерам, создал режиссёр Гари Хаствит. закрыть
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, дальше
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, который мечтал создать свои собственные эксклюзивные духи.
Макс Перттула, сколько себя помнит, всегда жил с мечтой о своем бизнесе косметики. В то время, когда его сверстники играли в футбол, семилетний Макс создал свой первый крем. Он просиживал часы в библиотеке, изучая составные элементы косметических средств и ароматов. В 2005 году, в возрасте 32 лет, Макс, наконец, начал свое дело, которое, впрочем, спустя два года едва не привело его к финансовому краху. Несмотря на все трудности, герой картины «Парфюмер» продолжил бороться за свою мечту, сталкиваясь то с небольшим успехом, то с полным отчаяньем, и, достигая, в конце концов, международной известности. закрыть
Этот фильм затрагивает важные вопросы, касающиеся нашего общества. Можем ли мы быть свободными, если нас лишают права выбора? Что такое зависимость? Что дальше
Этот фильм затрагивает важные вопросы, касающиеся нашего общества. Можем ли мы быть свободными, если нас лишают права выбора? Что такое зависимость? Что такое наркотик? Можно ли сажать людей за решётку на 10 лет за то, что они предпочитают травку алкоголю и другим разрешенным наркотикам? Когда закончится бессмысленная война против наркотиков? закрыть
В основе фильма редкое по откровенности эксклюзивное интервью, где писательница раскрывает секреты своих героев, признается, что больше не хочет писать дальше
В основе фильма редкое по откровенности эксклюзивное интервью, где писательница раскрывает секреты своих героев, признается, что больше не хочет писать о Гарри. Делится своими семейными секретами, рассказывает о тяжелом детстве. В этом ей помогает ее родная сестра, показывая детские семейные фотографии. В картине использованы архивные кадры, снятые в Лондоне и Эдинбурге, с тем, как Джоан дописывает последнюю страницу книги о своем Герое, как печатается тираж, как Джоан посещает премьеру фильма. закрыть
Документальная передача телеканала BBC, повествующая о истоках изобретения синти и электронной музыки. Содержит много интервью с музыкальными динозаврами дальше
Документальная передача телеканала BBC, повествующая о истоках изобретения синти и электронной музыки. Содержит много интервью с музыкальными динозаврами того времени и направления как: Kraftwerk, Depeche Mode, Ultravox, Pet Shop Boys, Human League, New Order и т.д. закрыть
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших дальше
Документальный фильм «Диор и я» (Dior and I), созданный режиссером и сценаристом Фридериком Ченгом, рассказывает непростую историю создания одной из лучших коллекций модного дома Dior, приоткрывая перед зрителем дверь в закулисье индустрии моды, обычно скрытое от глаз любопытствующей публики.
Можно ли успеть создать за восемь недель то, что обычно требует почти года упорной и напряженной работы целой команды профессионалов? Бельгийский кутюрье Раф Симмонс однажды уже доказал, что невозможное возможно, сменив Джона Гальяно на посту креативного директора модного дома Dior всего за два месяца до старта показов новой коллекции, выход которой уже был анонсирован среди широкой общественности. Восемь недель работы завершились триумфом, равноправными создательницами которого стали звездные модели – в этом амплуа для Dior выступили такие известные персоны, как Марийон Котийяр, Анна Винтур и Шэрон Стоун.
Картина «Диор и я» с документальной точностью фиксирует всё, что обычно входит в подготовку к модным показам. Ее режиссер, уже известный знатокам фэшн-индустрии по картинам, посвященным истории бренда Valentino и жизненному пути знаменитой Дианы Врилэнд, редактора, сделавшей знаменитым журнал о моде Harper's Bazaar (фильм «Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать»), умело направляет зрителей в путешествии по миру высокой моды, бал в котором правит субъективизм, а вчерашние тренды в одночасье теряют свою актуальность.
Описываемые в документальной ленте «Диор и я» события имели место в 2011 году, когда знаменитый дизайнер одежды Джон Гальяно, оскорбивший еврейскую супружескую пару и нанесший немалый урон репутации модного дома Dior, был со скандалом уволен со своего поста. В поисках выхода из непростой для себя ситуации владельцы легендарного бренда приняли решение предложить пост креативного директора Рафу Симонсу, ранее известному лишь по работам с мужской одеждой. Рискованный шаг руководства стал для дизайнера непростым испытанием. Как вспоминал сам Симонс, на борьбу со страхами у него просто не было времени. Для того чтобы стать частью семьи Dior и повести за собой команду модного дома, у него оставалось всего восемь недель. И этот смелый эксперимент в итоге всё же увенчался успехом, принеся заслуженную славу самому маэстро и тем, кто шел вместе с ним к воплощению самого безумного замысла в истории индустрии моды. закрыть
Мотоциклетные гонки на острове Мэн – самые крупные подобные гонки в мире. ТТ или Турист Трофи – одни из самых опасных и зрелищных мотогонок в мире. Документальный дальше
Мотоциклетные гонки на острове Мэн – самые крупные подобные гонки в мире. ТТ или Турист Трофи – одни из самых опасных и зрелищных мотогонок в мире. Документальный фильм «TT3D: Вырваться вперед» (TT3D: Closer to the Edge) – захватывающий рассказ об этом событии, попытка ответить на вопрос, почему современные наездники мотоциклов продолжают рисковать своими жизнями, стремясь выиграть это смертельно опасно соревнование.
Вот уже вторую сотню лет по дорогам острова Мэн носятся мотоциклы. Раз в год в конце мая сюда съезжаются любители экстрима, скорости и мотоциклов, чтобы попытать счастья в борьбе за главный приз ТТ. Они хотят самоутверждения и побед, а потому рискуют всем на пути к своим мечтам. Фильм «TT3D: Вырваться вперед» – это история о свободе выбора, силе воли и желании победить.
Фильм снимался с использованием трехмерных технологий и камер высокого разрешения. Съемки современных мотогонок дополняет богатая коллекция архивных материалов, благодаря чему картина «TT3D: Вырваться вперед» представляет собой прекрасный подарок для всех поклонников мотоспорта. закрыть
«Там, где заканчивается тропа» (Where the Trail Ends) – документальный фильм, поставленный Джереми Грантом, который следует за лучшими в мире фрирайд-байкерами, дальше
«Там, где заканчивается тропа» (Where the Trail Ends) – документальный фильм, поставленный Джереми Грантом, который следует за лучшими в мире фрирайд-байкерами, в то время как они исследуют природные ландшафты и ищут еще не пройденные тропы по всему миру.
Картина рассказывает о том, как команда спортсменов-экстремалов бросает вызов матери-природе и демонстрирует свои невиданные возможности в ее покорении. То, что делают эти отважные поклонники маунтибайка, станет определяющим для будущих искателей приключений, таких же, как они, амбициозных, целеустремленных людей. закрыть
«Тяжелый металл» называют и совестью рок-н-ролла, и его могильщиком. С конца 1960-х и до наших дней это совершенно самостоятельная музыкальная вселенная дальше
«Тяжелый металл» называют и совестью рок-н-ролла, и его могильщиком. С конца 1960-х и до наших дней это совершенно самостоятельная музыкальная вселенная со своими остывающими и сверхновыми звездами, своей табелью о рангах, своим кодексом чести. «Металлические» короли и их свита не обращают внимания на то, что происходит в других мирах. В однообразии и нормативности «металлической» музыки — залог ее поразительной живучести. Здесь, как в каком-нибудь эстрадном свинге, достаточно было открыть пару-тройку эффектных ходов, чтобы создать целую эстетику. Навязчивый рифф, атакующий припев, инструментальное соло — три заповеди «тяжелого металла», объединенные идеей форсированного звука. закрыть
1 из 5
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...