Хотите выбрать сложные хорошие западные документальные музыкальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Сложные хорошие западные документальные музыкальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные хорошие западные документальные музыкальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные хорошие западные документальные музыкальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
168 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью дальше
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью и не устарела, несмотря на то что находки режиссера Годфри Реджио и композитора Филиппа Глассаса с тех пор превратились в обычные элементы киноязыка. В начале 80-х этот фильм был известен отечественным специалистам и любителям кино под названием «Суматошная жизнь». закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
История удивительной и трагически короткой жизни рэпера Лил Пипа, от детства на Лонг-Айленде и стремительной популярности в юности с миллионами фанатов дальше
История удивительной и трагически короткой жизни рэпера Лил Пипа, от детства на Лонг-Айленде и стремительной популярности в юности с миллионами фанатов до внезапной смерти.
Документальный фильм исследует феномен талантливого музыканта, набравшего к 21 годам больше 1,6 миллиардов прослушиваний и просмотров на Youtube и трагически погибшего в 2017, и создает трогательный портрет человека, пытавшегося стать «всем для всех». закрыть
«It Might Get Loud» («Приготовьтесь, будет громко
») – документальный фильм об одном из самых звучных музыкальных инструментов – гитаре. Она может быть дальше
«It Might Get Loud» («Приготовьтесь, будет громко
») – документальный фильм об одном из самых звучных музыкальных инструментов – гитаре. Она может быть «подругой семиструнной», может звучать в одиночку, в дуэте и в оркестре - долгожданная, звонкая, непредсказуемая. Но что будет, если она попадает в руки современного музыканта, снабдившего её электрической мощностью?
Электрогитара – полноправная героиня картины, рассказывающей о роли этого инструмента в истории музыки с точки зрения трёх известных рок-музыкантов: Эджа (U2), Джимми Пэйджа (Led Zeppelin) и Джек Уайта закрыть
Фильм с вольным переводом «Когда ты чужой» (When You’re Strange) — документальный фильм об американской рок-группе The Doors, в котором содержится множество дальше
Фильм с вольным переводом «Когда ты чужой» (When You’re Strange) — документальный фильм об американской рок-группе The Doors, в котором содержится множество редких видеозаписей. Лента дебютировала 17 января 2009 года на фестивале «Сандэнс».
После просмотра критиками, картина получила одобрительные отзывы, но были и те, кто счел этот фильм недостаточно правдоподобным. После этого режиссером принимается решение переозвучить фильм и пригласить на роль "комментатора" Джонни Деппа. После тщательной переработки фильм вновь был показан на Лос-Анджелесском кинофестивале 21 июня 2009 года. закрыть
Нарезка архивных материалов и интервью родных, близких, друзей и коллег Джорджа Харрисона. Фильм рассказывает историю его жизни и повествует о том, как духовные поиски стали важной ее частью.
Нарезка архивных материалов и интервью родных, близких, друзей и коллег Джорджа Харрисона. Фильм рассказывает историю его жизни и повествует о том, как духовные поиски стали важной ее частью. закрыть
«Гонзо» — новый фильм известного документалиста, оскаровского лауреата Алекса Гибни — попытка разобраться в обстоятельствах жизни и взглядах на нее одной дальше
«Гонзо» — новый фильм известного документалиста, оскаровского лауреата Алекса Гибни — попытка разобраться в обстоятельствах жизни и взглядах на нее одной из самых противоречивых и важных фигур американской культуры 60-х и 70-х, знаменитого писателя, наркомана, провокатора и популяризатора гонзо-журналистики доктора Хантера С. Томпсона. В «Гонзо» описывается золотая эпоха Томпсона — с 1965 по 1975 годы, со всеми ее главными вехами: двусмысленными отношениями с полубандитской байкерской группировкой «Ангелы Ада», попыткой попасть на пост шерифа города Аспен в 1970-м, знаменитой историей поездки в Лас-Вегас и написания «Страха и ненависти», наверное, главной книги о закате 60-х и беспросветности поисков «американской мечты», скандальным участием в президентской компании сенатора Джорджа МакГоверна в 1972 и многими-многими другими. Разобраться с томпсоновским мифом помогают его близкие и друзья, включая писателя Тома Вульфа и автора знаменитых гротескных иллюстраций к произведениям Томпсона, художника Ральфа Стэдмана. А рассказывает историю доктора Томпсона его близкий друг — Джонни Депп, сыгравший альтер-эго писателя в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» Терри Гиллиама. закрыть
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название дальше
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название The Rolling Stones: Shine a Light. Режиссер киноленты Мартин Скорсезе дополнил фильм документальными и любительскими съемками закулисья и гримёрных рок-группы. Лента основана на видеозаписях некоторых самых громких концертов и рассказывает о жизни музыкантов, подготовке к выступлениям. Кинолента полна музыкальными композициями «Роулинг Стоун» и сольными работами Мика Джаггера.
О чем лента Скорсезе
В документальном фильме The Rolling Stones: Shine a Light показана подготовка к концерту. Скорсезе работал всего два съемочных дня. В сюжет кинофильма попал всего один концерт, который дала рок-группа. Записи концерта прерываются различным документальными сюжетами и кадрами интервью всех членов музыкального коллектива. На записанном видеоматериале мелькают различные знаменитости как из мира большой политики, так и звезды шоу-бизнеса, например, можно увидеть Билла Клинтона и его жену, Квасьневского и даже Агилеру.
Творческий состав проекта
В фильме The Rolling Stones: Да будет свет присутствуют песни, которые вошли в программу концерта. Отдельно отмечены музыкальные композиции, сочиненные для коллектива Миком Джаггером и Китом Ричардсом. Для режиссера – это не единственный документальный материал, который он снял о рок-музыкантах и этой субкультуре. закрыть
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») дальше
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») стала «полубогом канадского рока», когда выпустила в 1982 году один из «тяжелейших» альбомов в истории «металла» «Metal on Metal». Этот альбом оказал влияние на целое поколение музыкантов — Metallica, Slayer и Anthrax, которые продолжали продавать свои записи миллионными тиражами. Но карьера Anvil пошла по другому пути — прямиком в забвение.
Режиссер Саша Джервази создал драматичный и смешной рассказ об отчаянной погоне группы за ускользающими славой и успехом. Его изобретательная режиссура поначалу может навести вас на мысль, что перед вами мокьюментари, но это не так. Джервази присоединился к легендарной группе в качестве администратора на время ее гастролей по канадским хоккейным аренам, так что он самолично видел чудачества музыкантов. Anvil играет рок, — другого выбора у них группы нет. закрыть
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, дальше
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, некогда записывал на этой студии альбом Nevermind с группой Nirvana. Когда студия закрывалась в 2011 году, Грол купил несколько предметов из числа ее оборудования и, вдохновленный историей студии, решил снять о ней фильм.
На первый взгляд, офис студии звукозаписи Sound City в долине Сан-Фернандо в Калифорнии выглядит весьма непрезентабельно. Но один перечень музыкантов, которые записывали здесь свои ставшие знаменитыми хиты, поражает воображение. Дэйв Грол, бывший ударник группы Nirvana, приглашает аудиторию присоединиться к нему в путешествии туда, где процветали секс, наркотики и рок-н-ролл, и узнать историю одной из самых влиятельных студий звукозаписи всех времен. закрыть
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, дальше
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, американской певицы, пианистки и правозащитнице, названной «верховной жрицей соула» и скончавшейся в 2003 году в возрасте 70 лет.
Картина, режиссером которой выступила Лиз Гарбус, рисует откровенный портрет этой выдающейся женщины и содержит ранее не выпускавшиеся записи Симон, охватывающие три десятилетия, а также редкие видеозаписи и самые известные песни артистки. Ее история рассказана в том числе ее собственными словами, а также при помощи выдержек из дневников, писем и интервью с дочерью, друзьями и коллегами. закрыть
«Gimme Danger. История Игги и The Stooges» — картина, которая представляет собой историю о легендарной панк-рок-группе The Stooges, чьим лидером является дальше
«Gimme Danger. История Игги и The Stooges» — картина, которая представляет собой историю о легендарной панк-рок-группе The Stooges, чьим лидером является певец Игги Поп.
Выходцы из города Анн-Арбор, что в штате Мичиган, исполнители появились на музыкальном небосклоне в конце 1960-х и покорили публику мощным, агрессивным стилем игры, смесью рока, блюза, джаза, ритм-н-блюза, положив начало тому, что назовут панк-роком и альтернативой в следующем десятилетии. Кинолента Джима Джармуша прослеживает хронику появления и дальнейшего развития The Stooges, рассказывая об их приключениях, творчестве и музыкальном наследии. закрыть
Рассказ о Дэвиде Боуи, прославившемся экспериментами в разных музыкальных жанрах и частыми сменами имиджа, а также о его творческих исканиях в других направлениях, в первую очередь в кино.
Рассказ о Дэвиде Боуи, прославившемся экспериментами в разных музыкальных жанрах и частыми сменами имиджа, а также о его творческих исканиях в других направлениях, в первую очередь в кино.
Линч, Боуи и Смерть, появляющаяся на финальных титрах, — примерно в такой компании обнаруживает себя Моби в этом фильме, где он не только главный герой, дальше
Линч, Боуи и Смерть, появляющаяся на финальных титрах, — примерно в такой компании обнаруживает себя Моби в этом фильме, где он не только главный герой, но и активный создатель с присущим ему чувством юмора. Галопом пробежавшись по своему детству (несчастному), отрочеству (как у Линклейтера) и юности (оголтелой), Моби довольно быстро ударяется во все тяжкие: электронная музыка, которую он открыл для себя в одном из заброшенных нью-йоркских лофтов, вознесла его на самый верх, чтобы потом столь же стремительно спустить на землю — в связи с чем на экране он гораздо больше времени проводит на кушетке у психоаналитика, чем в студии.
Лучшая английская группа со времен The Beatles — так когда-то охарактеризовали журналисты манчестерскую группу Oasis, взорвавшую музыкальные чарты своим дальше
Лучшая английская группа со времен The Beatles — так когда-то охарактеризовали журналисты манчестерскую группу Oasis, взорвавшую музыкальные чарты своим первым же синглом.
Oasis — суперзвезды не только в родной Великобритании, но и по всему миру: всего они продали более 70 миллионов копий своих пластинок. На протяжении всей карьеры безумные выходки Oasis постоянно освещались в СМИ; а знаменитое противостояние с другой популярной британской группой того времени — Blur — и по сей день остается предметом бесконечных шуток как фанатов, так и самих музыкантов.
Документальный фильм изучает историю этой легендарной группы: их стремительный взлёт, хаотичные времена на самой вершине Олимпа и эпическое падение. В фильме представлены уникальные документальные кадры из архивов самих участников Oasis, которые до этого никто в мире не видел. закрыть
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson дальше
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson в ходе своего турне 2006 года по родному острову.
Музыка группы звучит на фоне увлекательных "декораций" - на пустынной равнине, в недрах заброшенной фабрики и даже в пещере.
Исландия, одно из самых загадочных мест на планете, привлекательна сама по себе, а в сочетании с творчеством тех, для кого этот остров стал родиной, обретает особое очарование. Музыка Sigur Ros обращена к землякам и посвящена им же. закрыть
В фильме «Поваккатси» (Powaqqatsi) красивое и возвышенное определение «колдовство жизни» тем более ценно и не оставляет сомнений в своей истинности, поскольку дальше
В фильме «Поваккатси» (Powaqqatsi) красивое и возвышенное определение «колдовство жизни» тем более ценно и не оставляет сомнений в своей истинности, поскольку оно рождается фактически на наших глазах из вроде бы простого наблюдения за явно скудным с материальной точки зрения и даже нищим бытием малоразвитых стран далеко от современных мегаполисов. Однако это пребывание на краю света наполнено удивительным многообразием красок и таит в себе подлинные богатства неиспользованной энергии.
И то, что принято называть сырьевыми ресурсами или запасами природы, в полной мере может быть отнесено и к многочисленному человеческому сообществу, пока остающемуся в унизительном положении если не рабов, то весьма дешёвой рабочей силы, которую нещадно эксплуатирует считающая себя исключительно прогрессивной «западная система» существования на Земле. закрыть
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов дальше
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов современности – музыканта Джареда Лето. Эта картина обнажает неприглядные стороны шоу-бизнеса, искренне и честно показывает хронологию событий, произошедших с группой «30 секунд до Марса».
Это война
Документальная драма «Артефакт» рассказывает о событиях, сопутствовавших выходу студийного альбома коллектива под названием «Это война». Группа вовлечена в неприятную и длительную тяжбу со звукозаписывающей компанией, и в процессе этой борьбы участники группы заняты записью нового альбома.
Лето поднял тему коррупции, которая с каждым годом все больше поглощает музыкальную индустрию. Музыкант широко известен не только как безумно талантливая личность, но и как человек, старающийся делать этот мир лучше, не боящийся бороться с глобальными и социальными проблемами. Он всегда все называет своими именами, так и в этом фильме он поднимает тему выбора между искусством и наживой.
Мнение критиков
Картина «Артефакт» получила множество положительных отзывов от музыкальных и кинематографических критиков, фанаты же группы посчитали это кино шедевральным. Фильм был отмечен престижными наградами на кинофестивалях в Торонто и Нью-Йорке. закрыть
Недосказанность интригует, притягивает, увлекает. Этим неписанным правилом "играют" великие женщины, чарующие своей загадочностью, своими легкими секретами. дальше
Недосказанность интригует, притягивает, увлекает. Этим неписанным правилом "играют" великие женщины, чарующие своей загадочностью, своими легкими секретами. Но Мадонне, главной героине картины "TRUTH OR DARE: IN BED WITH MADONNA" величие ни к чему - она предпочитает сразить наповал своей беспредельной откровенностью.
Документальная лента "В постели с Мадонной" режиссера Алека Кешишяна демонстрирует "белокурую бестию" на приеме у врача, в интимной близости с белыми и черными танцорами, в момент сексуальных бесед с подругой. Контраст цветных и "негативных" кадров придает картине особую реалистичность. закрыть
Фильм расскажет историю фестиваля «Вудсток-99», который должен был создать единение, свойственное легендарному концерту 1969 года. Однако на пороге нулевых дальше
Фильм расскажет историю фестиваля «Вудсток-99», который должен был создать единение, свойственное легендарному концерту 1969 года. Однако на пороге нулевых настроения были другие: все в итоге обернулось беспорядками, грабежами и насилием. Проект покажет важный сдвиг в американской культуре, когда тревога начала нарастать, пока не достигла космических масштабов.
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Фильм состоит множества сцен, включающих в себя записи концертов в Madison Square Garden и съёмки за кулисами в Baltimore Civic Centre осуществлённые дальше
Фильм состоит множества сцен, включающих в себя записи концертов в Madison Square Garden и съёмки за кулисами в Baltimore Civic Centre осуществлённые в том же туре, которые перемежаются с постановочными сюжетами. В кинематографических сценах отображены эпизоды нападения мафии и эпизоды в стиле фэнтэзи. закрыть
1 из 6
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...