Хотите выбрать по соответствию фильтру популярные сложные добрыe медленные западные документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру популярные сложные добрыe медленные западные документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Чтобы выбрать популярные сложные добрыe медленные западные документальные фильмы 2010-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные сложные добрыe медленные западные документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
43 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный дальше
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный опыт, беды и радости, своя история. Что, если задать им главные вопросы о смысле существования, о том, что такое доброта, любовь и счастье, что волнует, огорчает их, а от чего на сердце становится теплей?
Режиссер-документалист Ян Артус Бертранд, прежде уже удивлявший мир своими работами, решил собрать рассказы двух тысяч человек со всего земного шара в единую коллекцию историй и образов нашего мира, сняв фильм «Человек».
Незаживающие раны, появившиеся на поверхности Земли в результате деятельности человека, призваны открыть глаза на реальное положение дел на нашей планете.
Документальный дальше
Незаживающие раны, появившиеся на поверхности Земли в результате деятельности человека, призваны открыть глаза на реальное положение дел на нашей планете.
Документальный фильм «Дом: История путешествия», номинированный на премию «Сезар», демонстрирует Землю. С высоты птичьего полёта можно наблюдать, как первозданная красота соседствует с ужасающими шрамами на теле планеты. Благодаря съёмкам, осуществлявшимся в 53-х странах, можно понять, какие последствия для хрупкой экологической системы Земли имеют промышленное производство и войны.
К сожалению, авторитет продюсера Люка Бессона не помог в урегулировании многих конфликтов в процессе съемок — от конфискации отснятого до недельного ареста режиссера. закрыть
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в дальше
Фотограф Себастьян Сальгадо провел 40 лет, создавая свои шедевры в укромных уголках планеты. Он сознательно избрал кочевой образ жизни, чтобы суметь в полной мере реализовать свои исследовательские амбиции.
Великий мастер фотографии многие годы путешествует через континенты, идя по стопам постоянно меняющейся цивилизации. Он стал свидетелем важных событий нашей недавней истории, видел международные конфликты, нищету и голод, массовое бегство людей. Он ежедневно открывает нетронутые территории, снимает дикую фауну и флору, а также грандиозные ландшафты. Он ищет соль Земли, работает над огромным фотографическим проектом, который поможет оценить красоту нашей планеты. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson дальше
Исландская пост-рок группа Sigur Ros, главный "персонаж" документального фильма "Хейма" (Heima), запечатлена режиссерами Дином ДеБлуа, Denni Karlsson в ходе своего турне 2006 года по родному острову.
Музыка группы звучит на фоне увлекательных "декораций" - на пустынной равнине, в недрах заброшенной фабрики и даже в пещере.
Исландия, одно из самых загадочных мест на планете, привлекательна сама по себе, а в сочетании с творчеством тех, для кого этот остров стал родиной, обретает особое очарование. Музыка Sigur Ros обращена к землякам и посвящена им же. закрыть
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович дальше
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович в то время, как она готовится к ретроспективе своих работ в Музее Современного искусства в Нью-Йорке.
Марина Абрамович – настоящая «бабушка перфоманса», как она себя называет, художница, которая впервые довольно ярко заявила о себе еще в 1974 году, а на сегодняшний день практически не имеющая себе равных в этом жанре актуального искусства. На протяжении почти сорока лет Марина Абрамович является возмутителем спокойствия, создавая перфомансы, бросающие вызов общепринятым нормам, расширяя тем самым привычные границы искусства.
Полнометражная документальная картина «Марина Абрамович: В присутствии художника» дает нам возможность оказаться рядом с Мариной в самый, пожалуй, важный момент ее в жизни, каким является выставка работ в музее столь высокого уровня. Для Марины, впрочем, данная экспозиция гораздо больше, чем просто выдающийся шанс в жизни. Это и еще и возможность заставить замолчать тех, кто на протяжении многих лет спрашивал ее: «Но почему же ЭТО искусство?». закрыть
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом дальше
Четверо прелестных ребятишек одновременно появились на свет в самых отдаленных уголках мира: в Намибии, Монголии, США и Японии. Они отличаются цветом кожи, их родители имеют разный достаток, общественное положение и культуру, но все это несущественно.
Главное то, что малыши здоровы, они растут, дарят взрослым свою безоблачную, не знающую печали улыбку. Непритязательные, но такие важные игры, новые достижения, первые шаги и неудачи, разочарования и искренняя радость — все это проходит каждый человек на пути взросления. Понихао, Мари, Баяр и Хетти еще не знаю, кем станут в будущем, у них сейчас другие задачи. Они — малыши, жизнь которых имеет невероятную ценность. закрыть
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно дальше
Документальный фильм «Мечты Дзиро о суши» (Jiro Dreams of Sushi) рассказывает о 85-летнем мастере суши Дзиро Оно, который неустанно работает в своем всемирно известном ресторане Sukiyabashi Jiro, обладателе 3-х звезд Мишлен.
В то время как его сын, пытающийся идти по стопам отца, сталкивается с трудностями работы в легендарном ресторане, Дзиро неуклонно преследует главную цель своей жизни – создать идеальный кусок суши. закрыть
Фильм «Черный плавник» (Blackfish) – история самца касатки по кличке Тиликум, кита-убийцы, погубившего несколько человек в то время, когда он был уже дальше
Фильм «Черный плавник» (Blackfish) – история самца касатки по кличке Тиликум, кита-убийцы, погубившего несколько человек в то время, когда он был уже в неволе.
В 2010 году Тиликум утащил во время представления в парке водных развлечений в Орландо дрессировщицу Дон Брашо под воду и утопил ее. Как оказывается, этот несчастный случай (именно так было квалифицировано произошедшее) – не единственный в случае с Тиликумом. На счету этого кита-убийцы есть и другая жертва. Создатель фильма «Черный плавник» Габриэла Каупертвэйте использует шокирующие кадры нападения касатки и интервью со свидетелями, пытаясь понять настоящие причины трагедии. закрыть
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дальше
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дали начинается фильм "Курт Кобейн: рассказ о сыне" и постепенно камера, словно «перемахнув» через большое расстояние, выхватывает картины жизни большого города – того самого, в котором герою фильма пришлось жить, творить и уйти…
Курт Кобейн застрелился в 1994 году. Он, лидер группы Nirvana, оборвал свою жизнь, не дойдя до той высшей ступени, к которой вела его судьба. Теперь его голос звучит лишь в записях, их хранят магнитофонные ленты, а документальный фильм режиссёра AJ Schnack – тоже дань памяти. закрыть
Кинолента «Ван Гог: портрет написанный словами» – телепроект от всемирно известного телеканала BBC One. Эта киноповесть поведает вам о нелегком жизненном дальше
Кинолента «Ван Гог: портрет написанный словами» – телепроект от всемирно известного телеканала BBC One. Эта киноповесть поведает вам о нелегком жизненном пути талантливого художника из Голландии – Винсента Ван Гога (которого сыграл Бенедикт Камбербэтч) и о нем самом, не только лишь как о деятеле искусства, но и как о человеке.
Сюжет фильма
На протяжении всех юношеских лет, Винсент Ван Гог жил в нищете, и даже повзрослев, долгое время не мог найти себя и свое призвание. Начиная свой путь в компании, занимающейся торговлей, Ван Гог был уволен, и ему пришлось искать новое место работы. Взгляд молодого мужчины упал на профессию преподавателя, но, к большому сожалению, надолго задержаться на подобной должности у него снова не вышло. А так как Ван Гог изначально хотел обрести постоянную работу, он оставил свои мечты и решил пойти в священники. Но даже там у него ничего не «срослось» – он провалил экзамены, так и не став священником. У нашего героя не получалось абсолютно ничего – везде он терпел неудачу за неудачей, провал за провалом. Обрести работу по призванию Ван Гог смог только после того, как стал заниматься изобразительным искусством (рисовать эскизы).
В сюжете фильма «Ван Гог: портрет написанный словами» прослеживается последовательная цепочка от того события, когда он взял в руки кисть, и до повторившейся нищеты, психического расстройства, болезни и ранней смерти талантливого художника в возрасте тридцати семи лет.
Актеры, принявшие участие в съемках фильма
В фильме снимались следующие актеры: Дэвид Барон, Алан Йентоб, Эйдан МакАрдл, Джейми Паркер, Кристофер Гуд, Стефани Джейкоб, Дэниел Вейман, Роцэна Купер и другие.
Мнение общественности о киноленте
Зрители отзываются о биографическом фильме«Ван Гог: портрет написанный словами» исключительно положительно, эта кинокартина пришлась по вкусу представителям самых разных социальных групп, ведь все находят в ней что-то свое, уникальное, сопоставляя свою жизнь с жизнью Великого художника и анализируя свое прошлое и свое настоящее. Его жизнь в чем-то напоминает нелегкую судьбу такого русского писателя и поэта, как Афанасий Фет (о котором, по правде сказать, мало, кто знает за пределами России и стран СНГ), которого, на протяжении всей его жизни, поджидала неудача за неудачей. Вместе с этим фильм навевает зрителям чувство грусти и одиночество, он однозначно не подойдет для того, чтобы начать день на позитивной ноте. закрыть
Фильм «Свалка» (Waste Land) повествует об известном латиноамериканском художнике Вике Мунисе, который приезжает из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, чтобы запечатлеть дальше
Фильм «Свалка» (Waste Land) повествует об известном латиноамериканском художнике Вике Мунисе, который приезжает из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, чтобы запечатлеть в холсте огромную мусорную свалку - Жардим-Грамашо, а также людей, работающих на ней – катадорес.
Изначально художник намеревался нарисовать ряд портретов с помощью мусора. Однако по мере просмотра картины «Свалка» мы видим, как общение катадоре с художником помогает им увидеть себя и свою жизнь в ином ракурсе. закрыть
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года дальше
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года десятилетие за десятилетием цена на одежду падает, в то время как человеческие и экологические издержи на ее производство резко возросли. Картина, поставленная Эндрю Морганом, приоткрывает занавес над этой областью производства и предлагает задуматься над вопросом о том, какова истинная цена нашей одежды. Фильм, съемки которого шли по всему миру – от ярких подиумов до трущоб, содержит интервью с влиятельными мировыми персонами: дизайнером Стеллой Маккартни, Ливией Ферт (супругой актера Колина Ферта и активистом-экологом) и Ванданой Шива (философом и экофеминисткой). закрыть
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий дальше
Документальный фильм Козимы Данноритцер «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) поднимает застарелый конфликт, долгие десятилетия существующий между производителями и потребителями продукции. Когда-то давным-давно товары народного потребления производились так, чтобы служить как можно больше. Затем, в 1920-х годах, группа бизнесменов пришла к убеждению, что чем дольше срок годности их продукта, тем меньше денег они за него получают. Лампа накаливания стала первой жертвой запланированного устаревания. Так родился принцип существования современных производителей товаров – заранее ориентированных на то, чтобы быстро выходить из моды, устаревать. Так потребитель был вынужден чаще покупать новые вещи взамен морально устаревших старых. Такой подход является сегодня основой экономического роста.
Однако, бесконечное потребление может привести к истощению ресурсов, а также к накапливанию отходов на мировых свалках, что уже сейчас повсеместно происходит. Авторы фильма «Заговор вокруг лампочки» (The Light Bulb Conspiracy) пытаются проанализировать, сможет ли современное общество выжить без запланированного снижения срока годности. закрыть
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам.
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам. закрыть
Трагедия холокоста затронула миллионы людей во многих странах мира — не остались равнодушны к ней и кинематографисты, которые создали немало документальных дальше
Трагедия холокоста затронула миллионы людей во многих странах мира — не остались равнодушны к ней и кинематографисты, которые создали немало документальных и художественных произведений, посвященных ужасам концентрационных лагерей, ставших местом массового уничтожения пленных в годы Второй мировой войны. К уникальным видеосвидетельствам тех страшных лет, бесспорно, относится документальная лента, созданная в годы войны знаменитым режиссером Альфредом Хичкоком при участии Сидни Бернстайна. На основе этих материалов создал свой документальный фильм «Наступит ночь» (Night Will Fall) режиссер Андре Сингер.
Годы войны оставили страшный отпечаток на судьбах миллионов мирных граждан и военнослужащих. Бессчетное количество жертв осталось за воротами концентрационных лагерей, погибнув от голода, пыток и человеческой жестокости. Об этом объективно рассказывает картина, включившая в себя кадры, по различным причинам ранее не демонстрировавшиеся широкой публике. Съёмки, проходившие в Бухенвальде, Освенциме, Дахау и ещё почти десятке лагерей, стали страшным документальным свидетельством зверств нацистских преступников и были использованы в ходе судебных процессов. Но с годами люди всё меньше помнят о том, насколько жестокими могут быть люди в стремлении к своей цели. И Андре Сингер уверен: пришло время напомнить о том, какую цену мир уже заплатил за беспечность в отношении развития идей национального и расового превосходства.
Собранные в фильме «Наступит ночь» кадры кинохроники, созданной военными корреспондентами из Британии, США, СССР, беспристрастно фиксируют жуткие свидетельства зверств нацистов. И даже съёмки освобождения узников концентрационных лагерей из плена сложно назвать оптимистичными — изможденные и утратившие всякую надежду на чудо, люди покидают места заключения, проходя мимо останков тех, кто так и не дождался победы.
Андре Сингер проделал колоссальную работу — ему удалось разыскать тех, кто попал в кадры страшной кинохроники в 1945 году. Их воспоминания о днях заключения позволяют зрителям в полной мере оценить масштабы творившегося в годы войны геноцида. Оригинальный закадровый текст к фильму, включающий моменты, озвученные Ричардом Кроссманом — соавтором Хичкока, и актрисой Хеленой Бонем Картер, позволяет в полной мере осознать и прочувствовать события, отраженные документальной картиной. Такие свидетельства не дадут забыть о страшной цене, которую может заплатить человечество, если усвоенные когда-то уроки окажутся ему не впрок. закрыть
Работа американской мультипликационной студии Pixar Animation Studios – хороший пример творческого подхода к делу. За 20 лет работы коллектив одарённых дальше
Работа американской мультипликационной студии Pixar Animation Studios – хороший пример творческого подхода к делу. За 20 лет работы коллектив одарённых художников в сотрудничестве с учёными из обычных двухмерных рисунков создал фантастический мир объёмной 3D-анимации. Первый полнометражный фильм «История игрушек», целиком созданный на компьютере, стал началом новой эры в судьбе студии. Специалистам фирмы пришлось пережить множество разногласий с партнёрами, трудностей разработки инноваций и многое другое…
Документальный фильм Лесли Айверкса «История Пиксара» – рассказ о триумфе умелого риска в развитии новых кинотехнологий. закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора дальше
«Американский хардкор» (фильм, созданный по сценарию Стивена Блаша) охватывает период с 1980 по 1986 годы. Именно тогда произошло становление «хардкора по-американски». О себе дали знать такие музыкальные «команды», как Minor Threat, Bad Brains и Black Flag.
Повествование в документальной ленте ведётся от первого лица. Своими воспоминаниями делятся представители многих коллективов. Среди них - Ian MacKaye, Brett Gurewitz, Greg Ginn, Vic Bondi, Lucky Lehrer. Проект «Американский хардкор» стал своеобразной машиной времени, повернувшей годы вспять, придавшей остроты и свежести тому, что просто так вернуть сложно. закрыть
Документальный фильм «Стив Джобс. Потерянное интервью» от известного режиссера Пола Сена основан на разговоре Стива Джобса и Роберта Крингели во время дальше
Документальный фильм «Стив Джобс. Потерянное интервью» от известного режиссера Пола Сена основан на разговоре Стива Джобса и Роберта Крингели во время съемок известной телевизионной передачи в 1996 году.
Во время интервью Стив вел себя, как всегда, великолепно, был остроумен и откровенен, при этом точно описывал ближайшее будущее всех компьютерных технологий. Как оказалось, когда передача вышла в свет, выяснилось, что только маленькая часть этого интервью была использована, всю же остальную часть разговора считали потерянной.
И только благодаря Полу Сену, который нашел у себя в гараже кассету с этим интервью, появилась возможность узнать, что же еще осталось за кадром далекого 1996 года в документальном фильме «Стив Джобс. Потерянное интервью». закрыть
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название дальше
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название The Rolling Stones: Shine a Light. Режиссер киноленты Мартин Скорсезе дополнил фильм документальными и любительскими съемками закулисья и гримёрных рок-группы. Лента основана на видеозаписях некоторых самых громких концертов и рассказывает о жизни музыкантов, подготовке к выступлениям. Кинолента полна музыкальными композициями «Роулинг Стоун» и сольными работами Мика Джаггера.
О чем лента Скорсезе
В документальном фильме The Rolling Stones: Shine a Light показана подготовка к концерту. Скорсезе работал всего два съемочных дня. В сюжет кинофильма попал всего один концерт, который дала рок-группа. Записи концерта прерываются различным документальными сюжетами и кадрами интервью всех членов музыкального коллектива. На записанном видеоматериале мелькают различные знаменитости как из мира большой политики, так и звезды шоу-бизнеса, например, можно увидеть Билла Клинтона и его жену, Квасьневского и даже Агилеру.
Творческий состав проекта
В фильме The Rolling Stones: Да будет свет присутствуют песни, которые вошли в программу концерта. Отдельно отмечены музыкальные композиции, сочиненные для коллектива Миком Джаггером и Китом Ричардсом. Для режиссера – это не единственный документальный материал, который он снял о рок-музыкантах и этой субкультуре. закрыть
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту дальше
Документальный фильм посвящен французу Филиппу Пети, который в 1974 году наконец-то осуществил свою впечатляющую и дерзкую противоречащую закону мечту пройтись по канату, который был натянут между Южной и Северной башнями нью-йоркского Всемирного торгового центра.
Месье Пети решил к тому же не просто пройтись, а гулять по канату в течение часа вперед и назад, останавливаться, лежать, позировать — и все это на высоте четырех с лишним сотен метров. После «художественной хулиганской выходки», которую совершил канатоходец, о нем заговорил весь мир, а прогулка над Нью-Йорком была признана жемчужиной его карьеры. закрыть
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина дальше
Фильм "Пина: Танец страсти" (Pina) посвящен известному немецкому балетмейстеру, хореографу, режиссеру театра Пине Бауш. Снятая в трехмерном формате картина рассказывает о жизни и творчестве знаменитой танцовщицы, умершей от рака в 2009 году.
Режиссер фильма «Пина» Вим Вендерс – признанный мастер кино. На его счету множество престижных наград, включая номинацию на премию «Оскар» за документальный фильм «Клуб Буена Виста», главный приз Каннского кинофестиваля за фэнтезийную драму «Небо над Берлином» и главный приз Берлинского кинофестиваля за детективный триллер «Отель Миллион долларов». закрыть
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» дальше
Ежегодно в Пакистане жертвами «убийств чести» становятся сотни молодых женщин. В документальной картине «Девушка в реке. Цена прощения» демонстрируется история восемнадцатилетней Сабы, которой удалось спастись. Поводом для казней становится подозрение в том, что запятнана честь семьи. Над девушками и женщинами устраивают самосуд их родственники, и эти преступления либо остаются безнаказанными, либо оправдываются судом.
В фильме, отмеченном премией «Оскар» в 2016-м году, исследуется конфликт между традиционализмом и модернизмом в современном пакистанском обществе. Случай Сабы история борьбы за справедливость и достоинство, едва не стоившая ей жизни и сумевшая привлечь к кризису в сфере прав человека внимание всего мира.
Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (Ai Weiwei: Never Sorry) – полнометражная документальная лента, рассказывающая о всемирно известном китайском дальше
Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (Ai Weiwei: Never Sorry) – полнометражная документальная лента, рассказывающая о всемирно известном китайском художнике Ай Вейвее.
В последние годы Ай Вэйвэй привлекает внимание мирового сообщества не только как автор художественных работ, но и как политический активист, которого притесняют у себя на родине. Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» изучает сложное пересечение социальной активности и занятий искусством, исследуя жизнь и творческую карьеру этого выдающегося художника.
Журналистка Элисон Клеймен рисует детальный портрет Ай Вейвея, рассказывая о его взаимоотношениях с членами своей семьи, о подготовке к выставке, о его столкновениях с китайским правительством. Такой подход автора картины «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» дает возможность достаточно полно представить себе жизнь современного Китая и одного из самых его ярких общественных деятелей. закрыть
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии. дальше
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии.
Альпинисты Конрад Анкер, Джимми Чин и Ренан Озтюрк потерпели неудачу в восхождении на пик Меру осенью 2008 года. Печально знаменитый северо-восточный склон Meru Central (высота 6650 м) так и не был покорён человеком и на этот раз. Прошли запланированная на восхождение неделя, за ней – ещё две, но тройка американцев отступила, не дотянув последние 100 метров до вершины. В 2011 году упрямец Анкер уговорил своих друзей попытаться снова штурмовать Shark's Fin – несчастливый маршрут к вершине… закрыть
Все, что вам было сказано о еде за последние 30 лет, – абсолютная неправда. Фильм «Сыт по горло» (Fed Up) раскрывает грязные тайны американской пищевой дальше
Все, что вам было сказано о еде за последние 30 лет, – абсолютная неправда. Фильм «Сыт по горло» (Fed Up) раскрывает грязные тайны американской пищевой промышленности, говорит, почему мы гораздо чаще болеем из-за того, что употребляем в пищу, чем это было прежде.
Режиссер Стефани Соечтиг и телевизионная журналистка Кейти Курик открывают нам тайну о том, почему, несмотря на внимание средств массовой информации, привлечение общественности и государственную политику, сражающуюся с детским ожирением, следующие поколения американских детей проживут более короткую жизнь, чем их родители. закрыть
История о традиции восхождения на скалу долины Йосемити. История об отчаянной схватке с силой притяжения и местными правилами.
История о традиции восхождения на скалу долины Йосемити. История об отчаянной схватке с силой притяжения и местными правилами. закрыть
Одной из главных опасностей глобального потепления чаще всего называют таяние полярных льдов — из-за этого поднимается уровень мирового океана, тонут дальше
Одной из главных опасностей глобального потепления чаще всего называют таяние полярных льдов — из-за этого поднимается уровень мирового океана, тонут целые страны и фатально для человека изменяется погода. Фотограф из журнала National Geographic Джеймс Балог не верил в глобальное потепление, пока по заданию редакции не съездил в Арктику и не увидел своими глазами его последствия. Позже Балог сам собрал экспедицию для исследования арктических льдов и Гренландии. Он разработал специальное оборудование и камеры, которые позволяют отследить изменения ледников на протяжении нескольких лет. Несмотря на трудности, фотографу удалось собрать зловещие, но ужасно красивые доказательства глобального потепления — исчезновение тысячелетнего льда. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...