Хотите выбрать реалистичные западные документальные фильмы 2015 года из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Реалистичные западные документальные фильмы 2015 года - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Чтобы выбрать реалистичные западные документальные фильмы 2015 года,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные западные документальные фильмы 2015 года
по вашему вкусу
среди тех
64 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
«Наваждение» (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief) – документальная кинолента об устройстве и деятельности Церкви саентологии, созданная дальше
«Наваждение» (Going Clear: Scientology and the Prison of Belief) – документальная кинолента об устройстве и деятельности Церкви саентологии, созданная по одноименной книге американского журналиста, лауреата Пулитцеровской премии Лоуренса Райта. Режиссер и сценарист фильма – Алекс Гибни («Такси на темную сторону», «Стив Джобс: Человек в машине»). Он же взял на себя и обязанности сопродюсера картины.
Саентология как религиозное учение многим известна в первую очередь тем, что ее взгляды на мироздание разделяют некоторые известные голливудские звезды. В фильме Алекса Гибни восемь бывших приверженцев этого течения в процессе интервью рассказывают о том, как Церковь строит свою деятельность и работает со своими членами, какие методы она использует, чтобы удержать «верующих». Эти комментарии позволяют выстроить историю саентологии от статуса секты до статуса одного из самых популярных религиозных течений Голливуда. Данная кинолента – уникальная возможность заглянуть за стены Церкви, узнать то, что недоступно глазам и ушам приверженцев других религий.
Лоуренс Райт, по книге которого была снята эта кинолента, выступил в роли одного из интервьюируемых участников съемок и поделился своими мыслями о саентологии ещё и в фильме. Компанию ему составили Майк Райндер, который во время поддержки Церкви занимал в ней должность пресс-секретаря, Марти Рэтбан, который за 26 лет пребывания «в вере» дослужился до одной из самых высоких должностей. Поделилась своими историями и Ханна Уитфилд, поддерживающая секту и её руководство несколько десятилетий, Сильвия Тэйлор, приобщившая к церкви Джона Траволту, актеры Пол Хаггис, Джейсон Бех и другие. Каждый из интервьюируемых прошел большой путь в саентологии, после чего в силу различных веских причин покинул ее – у этих людей богатый опыт за плечами, они могут многое поведать миру.
По словам режиссера Алекса Гибни, он создал фильм «Наваждение» не только для того, чтобы открыть миру правду о саентологии. Его главная цель – предостеречь людей от слепой веры и неосторожных поступков, показать, что у религии было и есть две стороны: она может быть не только спасением, но и ловушкой, в которой таится большая опасность.
Известно, что руководство и приверженцы Церкви саентологии очень остро отреагировали на киноленту Гибни – открывать миру оберегаемый занавес и проливать свет на происходящий внутри секты беспредел совсем не входило в их планы. В то же время зрители встретили фильм с неподдельным интересом. закрыть
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный дальше
На планете Земля живет более семи миллиардов человек. Представители самых разных рас, национальностей, вероисповедания. У каждого за плечами свой жизненный опыт, беды и радости, своя история. Что, если задать им главные вопросы о смысле существования, о том, что такое доброта, любовь и счастье, что волнует, огорчает их, а от чего на сердце становится теплей?
Режиссер-документалист Ян Артус Бертранд, прежде уже удивлявший мир своими работами, решил собрать рассказы двух тысяч человек со всего земного шара в единую коллекцию историй и образов нашего мира, сняв фильм «Человек».
Соединённые Штаты Америки не раз наводили в других странах военный порядок на свой лад, и эту схему «взаимодействия» перенял находчивый автор киноленты. дальше
Соединённые Штаты Америки не раз наводили в других странах военный порядок на свой лад, и эту схему «взаимодействия» перенял находчивый автор киноленты. Его документальный проект «Куда бы еще вторгнуться» касается мирных дел: путешествуя по разным странам, кинематографист Майкл Мур присматривает то, что можно заимствовать на благо своей родины.
В Финляндии ему приглянулась школьная система образования, в Норвегии — система штрафов, в Германии — обращение с собственным прошлым, во Франции — культура питания. От имени «величайшей страны в мире» Майкл предлагает захватить все эти достоинства. закрыть
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая дальше
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая живёт в Пхеньяне вместе со своими родителями и готовится вступить в пионеры и принять участие в грандиозном празднестве, чествующем лидера Северной Кореи. На фестивале «Тёмные ночи», прошедшем в Эстонии, фильм был награждён призом за лучшую режиссуру. Между тем, в связи с выходом картины разразился международный скандал, вызванный тем, что северокорейское руководство потребовало запретить ленту «В лучах солнца». Дело в том, что сценарий к фильму был целиком написан северокорейскими коллегами, и жёсткое следование сюжетной канве было главным условием приезда Виталия Манского в полностью закрытую страну. Тем не менее, российскому режиссёру предоставили самому выбрать девочку, которая станет героиней истории. Он остановил свой выбор на Зин Ми, дочери журналиста и сотруднице столовой, надеясь через её родителей хоть как-то захватить фрагменты реальной жизни северокорейцев и оживить навязанный ему конъюнктурный сценарий, воспевающий режим Ким Чен Ына.
Как снималась кинолента
Когда Манский приступил к съёмкам, отец девочки чудесным образом превратился в инженера ударной швейной фабрики, а мама должна была изображать сотрудницу образцовой фабрики, где производят соевое молоко. Из маленькой однокомнатной квартиры, где семья жила вместе с бабушками и дедушками, Зин Ми и её родителей переселили в новую квартиру в центре Пхеньяна. Как рассказывает режиссёр, дом был нежилой, а квартира совершенно не была приспособлена для нормальной жизни. На голый цементный пол просто положили кусок линолеума, в спешке привезли мебель и шкафы, которые так и оставались пустыми, водопровод не функционировал, а электричество включали лишь на время съёмок. Съёмочная группа находилась под постоянным надзором сопровождающих из компетентных органов, без которых нельзя было выйти из гостиницы. Процесс работы над картиной также жёстко регламентировался и контролировался соответствующими людьми.
Несмотря на это, Манскому удалось тайком снять несколько эпизодов, демонстрирующих реальное положение вещей в стране. Для большего эффекта режиссёр дополнил рассказываемую историю школьницы несколькими дублями одних и тех же сцен, а также фрагментами, где инструкторы объясняют девочке и её родителям, как нужно правильно изображать радость и счастье. Таким образом, режиссёр постарался показать всю абсурдность жизни в тоталитарном обществе. закрыть
Насколько лучше может стать ваша жизнь с меньшим количеством вещей? Фильм рассказывает о том, как люди из разных социальных слоёв и населённых пунктов дальше
Насколько лучше может стать ваша жизнь с меньшим количеством вещей? Фильм рассказывает о том, как люди из разных социальных слоёв и населённых пунктов Америки применяют принципы минимализма в своей повседневной жизни. Архитекторы, дизайнеры, музыканты, предприниматели и обычные семьи делятся своим опытом, как можно постараться сделать свою жизнь более осмысленной. закрыть
Героями документального фильма Луи Сахойоса «Гонка на вымирание» стали активисты движения «Гринпис» и их единомышленники, старающиеся препятствовать неразумному дальше
Героями документального фильма Луи Сахойоса «Гонка на вымирание» стали активисты движения «Гринпис» и их единомышленники, старающиеся препятствовать неразумному уничтожению флоры и фауны нашей планеты.
Основными причинами исчезновения животных и растений являются выбросы углекислого газа и международная торговля дарами природы в промышленных целях. Экзотические животные являются на чёрном рынке вторым по популярности товаром после наркотиков. В Индонезии почти истребили акул, плавники которых, применяемые при лечении рака и других болезней, покупают за бешеные деньги в Китае. И это только один пример из тысяч. закрыть
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года дальше
«Истинная цена» (The True Cost) – фильм о той одежде, которую мы носим, тех людях, что ее делают, и о том, как мода влияет на наш мир.
Год от года десятилетие за десятилетием цена на одежду падает, в то время как человеческие и экологические издержи на ее производство резко возросли. Картина, поставленная Эндрю Морганом, приоткрывает занавес над этой областью производства и предлагает задуматься над вопросом о том, какова истинная цена нашей одежды. Фильм, съемки которого шли по всему миру – от ярких подиумов до трущоб, содержит интервью с влиятельными мировыми персонами: дизайнером Стеллой Маккартни, Ливией Ферт (супругой актера Колина Ферта и активистом-экологом) и Ванданой Шива (философом и экофеминисткой). закрыть
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, дальше
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, американской певицы, пианистки и правозащитнице, названной «верховной жрицей соула» и скончавшейся в 2003 году в возрасте 70 лет.
Картина, режиссером которой выступила Лиз Гарбус, рисует откровенный портрет этой выдающейся женщины и содержит ранее не выпускавшиеся записи Симон, охватывающие три десятилетия, а также редкие видеозаписи и самые известные песни артистки. Ее история рассказана в том числе ее собственными словами, а также при помощи выдержек из дневников, писем и интервью с дочерью, друзьями и коллегами. закрыть
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии. дальше
«Меру» – документальная кинолента, снятая альпинистом-режиссёром Джимми Чином, рассказывающая о беспримерном покорении неприступной горной вершины в Индии.
Альпинисты Конрад Анкер, Джимми Чин и Ренан Озтюрк потерпели неудачу в восхождении на пик Меру осенью 2008 года. Печально знаменитый северо-восточный склон Meru Central (высота 6650 м) так и не был покорён человеком и на этот раз. Прошли запланированная на восхождение неделя, за ней – ещё две, но тройка американцев отступила, не дотянув последние 100 метров до вершины. В 2011 году упрямец Анкер уговорил своих друзей попытаться снова штурмовать Shark's Fin – несчастливый маршрут к вершине… закрыть
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным дальше
Уникальный аудио-автопортрет гениального актера. Создателям фильма удалось, что называется, получить доступ к первоисточнику — аудиозаписям Брандо, сделанным самим актером в домашней обстановке, во время деловых встреч, пресс-конференций, а также (внимание!) сеансов гипноза и психотерапии.
Брандо был известным эксцентриком, презиравшим собственную славу и находившийся в непростых отношениях с выбранной профессией; все эти грани оживают в закадровых монологах актера, интимность которых достигает предельных степеней душевной обнаженности. закрыть
86-летний профессор Ноам Хомский уже давно известен не только как лингвист, но и как политический публицист, последовательно критикующий капитализм. Фильм, дальше
86-летний профессор Ноам Хомский уже давно известен не только как лингвист, но и как политический публицист, последовательно критикующий капитализм. Фильм, снимавшийся целой командой из трех режиссеров на протяжении четырех лет, большое интервью публичного интеллектуала, где тот подробно излагает свои взгляды на современное устройство общества и его будущее. закрыть
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. дальше
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. Перед зрителем разворачивается картина самых важных этапов в карьере этого шведского игрока, которую авторы фильма создали, в том числе, при помощи редких архивных кадров, на которых молодой Златан откровенно рассказывает о своей жизни и тех проблемах, что его тогда волновали.
Картина следует за футболистом, начиная с его дебюта в 1999 году шведском клубе «Мальмё», затем рассказывая о не всегда удачно складывавшейся карьере в «Аяксе», и завершая повествование рассказом о его прорыве на мировом уровне с «Ювентусом» в 2005-м.
Картина «Златан. Начало», создали которую шведские братья-режиссеры Фредрик и Магнус Герттен, показывает сложный период взросления и становления молодого, талантливого игрока, который в конце концов становится суперзвездой в мире мирового футбола. Мы видим товарищей спортсмена по «Мальмё», которые думают, что он слишком эгоистичен и играет только для себя; жестких тренеров «Аякса», отправивших его на скамейку запасных, где он едва не потерял уверенность в себе. Мы видим его отца, который говорит 18-летнему сыну: «Ты – ничто. Ты не представляешь ничего особенного, пока не добился успеха на международном уровне». И на всем протяжении этого путешествия через годы, успехи и неудачи, Златан остается верен себе.
Став известным на весь мир, спортсмен ныне всячески скрывает от окружающих свою личную жизнь, оберегая себя и своих близких от излишнего любопытства. Футбольная суперзвезда Златан Ибрагимович – загадка, но благодаря истории, рассказанной в этом фильме, зрителям, пусть на несколько мгновений, откроются проблески того, кем он является на самом деле. закрыть
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам.
В фильме певица Кет Пауэр рассказывает о звездном пути Дженис Джоплин, обращаясь к письмам, которые Джоплин в разные годы писала друзьям, родственникам и коллегам. закрыть
Фильм «Стив Джобс: Человек в машине» (Steve Jobs: The Man in the Machine) – взгляд на частную жизнь ныне покойного генерального директора Apple.
Гений, дальше
Фильм «Стив Джобс: Человек в машине» (Steve Jobs: The Man in the Machine) – взгляд на частную жизнь ныне покойного генерального директора Apple.
Гений, пионер, загадка – Джобс был невероятным человеком, коренным образом изменившим лицо современных технологий. Он стал разработчиком одного из первых в мире персональных компьютеров, но кем на самом деле был этот человек за машиной? Оскаровский лауреат, режиссер Алекс Гибни раскрывает в своей картине всю душу, дух и противоречие гения Apple. Лента содержит откровенные, искренние интервью с теми, кто хорошо знал Джобса, параллельно прослеживая его путь к всемирной славе. закрыть
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей.
Документальный фильм повествует о разоблачении изнасилований в американских университетских кампусах, их институциональном сокрытии и катастрофических последствиях для студентов и их семей. закрыть
Собираясь снимать документальный фильм о непростых отношениях покорителей Эвереста с проводниками-носильщиками шерпами, проживающими в этих местах, австралийка дальше
Собираясь снимать документальный фильм о непростых отношениях покорителей Эвереста с проводниками-носильщиками шерпами, проживающими в этих местах, австралийка Дженнифер Пидом не могла предвидеть, что во время съёмок случится трагедия.
При подготовке 22-го восхождения знаменитого альпиниста Пурбы на вершину 16 носильщиков погибли под обвалом в ледопаде Кхумбу. Это событие и стало главной темой киноленты для канала «Дискавери». Очередное покорение Эвереста не состоялось.
Фильм «Шерпа» получил высокие оценки кинокритиков за актуальность, остроту конфликта, зрелищность и великолепную работу операторов. закрыть
«Королевство обезьян» – документальный фильм Марка Линфилда, посвящённый представителям дикой природы. В этом мире царит своя иерархия, которую некоторые дальше
«Королевство обезьян» – документальный фильм Марка Линфилда, посвящённый представителям дикой природы. В этом мире царит своя иерархия, которую некоторые сравнивают с укладом жизни людей – такой точки зрения, например, придерживается исследователь Тина Фей. Для зрителей киноленты она станет добровольным гидом, проводником в мире братьев наших меньших.
Только что родившуюся обезьянку, одну из героинь картины, оберегает заботливая мать. Ей есть о чём тревожиться: племя их сородичей не принимает слабых – им просто нет места в диких азиатских джунглях, где обезьяны обитают среди древних развалин. Выживет сильнейший, а значит, матери и её ребёнку придётся бороться за свой завтрашний день… закрыть
Фильм рассказывает о судьбе главных героев: первых шагах в гонках, взлётах, падениях, травмах. С детских лет по настоящее время, но особенно подробно дальше
Фильм рассказывает о судьбе главных героев: первых шагах в гонках, взлётах, падениях, травмах. С детских лет по настоящее время, но особенно подробно освещены сезоны 2011-2012-2013 годов, богатые борьбой, событиями, победами и поражениями. В отличие от обзоров сезонов, которые только дают представление о ходе чемпионата и показывают наиболее яркие моменты гонок, в этом фильме есть ещё исторические экскурсы, фрагменты интервью с интересными людьми, анализ событий и различные точки зрения на них. Получилось очень познавательно, увлекательно, информативно и интересно, пусть и немного затянуто по времени. Вам точно должно понравиться. закрыть
Barca Dreams – документальная кинокартина, снятая режиссером Джорди Лиомпартом, который осветил в своей киноленте историю одного из самых знаменитых футбольных дальше
Barca Dreams – документальная кинокартина, снятая режиссером Джорди Лиомпартом, который осветил в своей киноленте историю одного из самых знаменитых футбольных клубов планеты. Презентация документальной спортивной истории состоялась в октябре 2015 года, став сенсацией для всех футбольных фанатов. Если вы являетесь поклонником одной из величайших спортивных команд современности, то просмотр этого фильма станет не только удовольствием, но и настоящим путешествием в мир спортивных достижений, разочарований, непростой борьбы и становления одной из лучших команд в истории футбола.
От истоков к современности
Фильм Barca Dreams – это рассказ без купюр, настоящая история сине-гранатовых, которая притягивает зрителя к экрану, целиком завладевая его вниманием. В течение двух часов режиссер Лиомпарт повествует историю каталонцев, без устали покоряющих спортивные горизонты на протяжении уже 115 лет.
Барселона – один из немногих клубов, не имеющих фактического владельца. Его совладельцами являются 150 тысяч членов фан-клуба, поэтому Барсу действительно можно назвать народной командой. Сюжет фильма берет начало от истории первого президента, оставившего огромный след в истории Барселоны, и длится вплоть до наших дней. Церемония презентации фильма состоялась на территории знаменитой пивной фабрики Дамм, на ней присутствовали и продюсеры картины – Джорджо Лоренцо и Хавьер Эчеверрия. Картина поведает зрителям множество интересных моментов из биографии как команды в целом, так и отдельных игроков, когда-либо входивших в состав клуба. Например, фильм объясняет, почему поклонники Барсы носят прозвище «кулес».
Создание картины
Джорди Лиомпарт начал работу над документальной кинокартиной Barca Dreams в 2010 году, после того, как Барса была названа лучшей командой двух последних десятилетий. Именно тогда режиссер понял, что именитый клуб заслужил автобиографический фильм. В картине принимали участие Хави Эрнандес, Лионель Месси, Андрес Иньеста, Жерар Пике и, конечно же, бывшие тренеры сине-гранатовых – Карлес Рексач, Рональд Куман, Йохан Кройф и многие другие футбольные знаменитости. Также в фильме снялись баскетболист По Газоль и историк Карлос Сантакана. Общей премьере предшествовали предпоказы для Vip-персон, фильм получил очень теплые отзывы в Британии, Мексике и, конечно же, Испании. закрыть
Последняя работа Кертиса, пожалуй, самого известного телевизионщика в мире кино и самого неочевидного режиссера на современном британском телевидении. дальше
Последняя работа Кертиса, пожалуй, самого известного телевизионщика в мире кино и самого неочевидного режиссера на современном британском телевидении. Это диковатая комбинация исчерпывающе объясняет метод Кертиса: будучи штатным сотрудником BBC и имея неограниченный доступ к их архивам, он делает крайне визуальные фильмы-эссе, посвященные взаимосвязи власти, технического прогресса и их влиянию на политику и культуру, причем всегда с безупречным выбором музыки.Это история об Афганистане и хрониках западного вмешательства на Ближнем Востоке, которое по мнению Кертиса, представляет собой череду непониманий и упрощений, раз за разом приводивших к результату, ровно противоположному планируемому. Америка защищала ваххабитов, чтобы иметь доступ к нефти Саудовской Аравии, в Афганистане строили дамбы, чтобы осушить Гильмендскую долину, таким образом готовя идеальную почву для выращивания опиумного мака. Прошлое усеяно предупреждениями, а история — это узор, только кто бы разглядел его, но сегодня история выглядит слишком сложной штукой для политиков, ее заменил сказочный миф про добро и зло, тем временем Исламское Государство желает примерно того же, чего хотели ваххабиты еще полвека назад. Фильм-провокация вызвал немало споров в Британии, но его кинематограческая ценность бесспорна — впечатляющий аудио-визуальный коллаж длиной в 137 минут, с цитатами из «Соляриса» Тарковского. закрыть
Съемочная группа отправляется в 10 стран мира (Франция, Дания, Финляндия, Бельгия, Индия, Великобритания, США, Швейцария, Швеция, Исландия), размышляя дальше
Съемочная группа отправляется в 10 стран мира (Франция, Дания, Финляндия, Бельгия, Индия, Великобритания, США, Швейцария, Швеция, Исландия), размышляя о возможной гибели человечества к 2100 году. Экспедиция встречается со специалистами, работающими в сфере сельского хозяйства, энергетики, экономики, демократии, образования. Собрав воедино разнообразные и уже функционирующие проекты, кинематографисты получили возможность представить, каким может быть общество будущего. закрыть