Хотите выбрать по соответствию фильтру драматичные фантастичные хорошие западные музыкальные фильмы 2000-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру драматичные фантастичные хорошие западные музыкальные фильмы 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
', '')
Если вы хотите выбрать драматичные фантастичные хорошие западные музыкальные фильмы 2000-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные фантастичные хорошие западные музыкальные фильмы 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
63 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Для многих стало большой неожиданностью, когда во второй половине 90-х германская группа «Rammstein», исполняющая песни на немецком языке, буквально взорвала дальше
Для многих стало большой неожиданностью, когда во второй половине 90-х германская группа «Rammstein», исполняющая песни на немецком языке, буквально взорвала "тяжёлую" сцену, быстро добившись мировой известности. Второй официальный DVD, приуроченный к десятилетию коллектива и носящий название Lichtspielhaus, увидел свет в 2003 году. Он включает в себя все видеоклипы группы, снятые на тот момент.
Кроме того, диск содержит специальный раздел «Makin Of», где можно ознакомиться с процессом съёмок клипов на такие песни, как «Du hast», «Sonne» и другие. Кроме того, раздел концертного видео включает выступления на различных площадках в период с 1996 по 2001 годы. закрыть
Это второй концертный альбом французской певицы. Режиссёром стал Франсуа Ганс, как и для прошлого релиза, En concert, но в этот раз все номера были сняты дальше
Это второй концертный альбом французской певицы. Режиссёром стал Франсуа Ганс, как и для прошлого релиза, En concert, но в этот раз все номера были сняты живьём в зале, без каких-либо постановочных сцен без зрителей. Альбом скомпонован из выступлений четырёх разных концертов (три из Берси и один из Женевы). закрыть
Музыкальная версия древней китайской легенды о двух духах-близнецах, обладавших волшебным даром. Жестокие захватчики разделили двух сестер, младшую забрав дальше
Музыкальная версия древней китайской легенды о двух духах-близнецах, обладавших волшебным даром. Жестокие захватчики разделили двух сестер, младшую забрав с собой, а старшую оставив умирать. Но сила любви двух сестер, а так же их волшебный дар поможет им воссоединиться вновь в вечности. закрыть
Фильм «Цирк дю Солей: Варекай», созданный в 2003 году режиссерами Домиником Шампейном и Ником Моррисом, продолжает тему самого волшебного и удивительного дальше
Фильм «Цирк дю Солей: Варекай», созданный в 2003 году режиссерами Домиником Шампейном и Ником Моррисом, продолжает тему самого волшебного и удивительного в мире цирка. По достоинству картину оценят и взрослые, и дети.
Кинофильм объединяет несколько жанров: документальный, семейный, музыкальный, фэнтези, приключения.
В надежно сокрытой от людских глаз лесной чаще, на самой вершине опасного вулкана открывается удивительнейший из существующих миров – место, где постоянно происходят наиболее странные, таинственные, волшебные события. Место называется Варекай.
С глубокого и далекого небосвода плавно приземляется загадочный юноша. Именно сейчас начинается основное повествование о чарующем измерении. Оказавшись в плену теней необычного леса, парень устремляется навстречу неизвестным приключениям, невероятно абсурдному и незабываемому путешествию. День, расположившийся на грани времени и пространства, станет тем поворотным моментом, когда возможны любые открытия и даже удивительное исследование своего собственного внутреннего мира.
«Варекай» переводится с цыганского как «где угодно». Данная мультипликационная постановка, таким образом, посвящается кочевому духу, прекрасному и вечному искусству, цирковой атмосфере, игровым традициям, неугасимым страстям и азартным желаниям, спящим внутри каждого из нас.
Создатели удивительного циркового кинофильма
В съемочную группу, помимо талантливых режиссеров, вошли: Мартин Болдук, Винсент Ганье, Мари Коте (продюсеры), Барри Додд (оператор), Виолэйн Корради (композитор), Эйко Исиока (художник). Главные роли исполнены: Джоном Гилки, Октавио Алегрией, Алексеем Аникиным, Кевином Атертоном, Эндрю Атертоном, Хелен Болл, Полом Джеймсом Баннерманом, Рони Белло, Стивом Белло, Синтией Беранек и др.
Секреты показанного на экране волшебствам
Зрителя ленты «Цирк дю Солей: Варекай» зацепят не столько красочная картинка, головокружительные цирковые номера, продуманность съемки и хитросплетение повествования с музыкой, но и, в первую очередь, осознание того, что представленное на экране волшебство создано обыкновенными людьми – ловкими и азартными трюкачами, бесстрашие и изобретательность которых прославили их на весь мир. Посмотреть и затем пересматривать это лучшее цирковое представление, просто сидя дома на диване, – сплошное удовольствие! закрыть
Они - живые легенды, монстры рока, иконы миллионов и образцы для подражания, вдохновившие легионы современных музыкантов. Они никогда не врали, чтобы дальше
Они - живые легенды, монстры рока, иконы миллионов и образцы для подражания, вдохновившие легионы современных музыкантов. Они никогда не врали, чтобы завоевать расположение публики, не кокетничали, не лицемерили и не подстраивались под веянья времени.
Они завоёвывали своих поклонников «вживую», в честном бою, зарабатывая свою известность потом и кровью. Они создали одну из величайших рок-групп на свете и грандиозный торговый брэнд, логотип которого украшает стены и заборы по всему миру.
Свою невероятную славу и неприкасаемый звёздный статус они, в отличие от многих, заслужили по праву. Они - это Джеймс Хэтфилд, Ларc Ульрих и Кёрк Хэмметт, известные всему земному шару, как «Металлика». закрыть
Киноальманах «На десять минут старше: Виолончель» – сборник рассказов различных известных кинорежиссеров из Великобритании, Франции и Германии и других дальше
Киноальманах «На десять минут старше: Виолончель» – сборник рассказов различных известных кинорежиссеров из Великобритании, Франции и Германии и других стран. Это вторая часть проекта «На десять минут старше», первая носит название «На десять минут раньше: Труба». Выпущен фильм в 2002 году.
Особенности композиции и сюжета киноленты
Фильм «На десять минут старше: Виолончель» состоит из восьми короткометражных фильмов (по 10 минут), которые объединены лейтмотивом «Время». Каждый из режиссеров альманаха «На десять минут старше: Виолончель» имел возможность высказать свой взгляд на столь абстрактное и разностороннее понятие. Бернардо Бертолуччи в своем фильме «История вод» экранизировал старую индуистскую притчу об относительности времени. В фильме «О времени 2» режиссера Майка Фиггиса показана полиэкранная новелла, которая акцентирует внимание на главных моментах: детство и взрослые будни, жизнь и смерть. Чешский режиссер Иржи Менцель в работе «Один миг» показывает, как скоротечна наша жизнь и подчеркивает важность воспоминаний. Он считает, что нужно торопиться наслаждаться жизнью.
Картина Иштвана Сабо «Десять минут спустя» рисует нам супружескую пару, которую от праздника до трагедии отделяет всего десять минут. Клер Дени в своей ленте «В сторону Нанси» задевает вопросы иммиграции, которые освещаются в десятиминутном разговоре между двумя незнакомцами в поезде. Фильм «Озарение» от Фолькера Шлендорфа показывает время как философскую категорию через обычную жизнь с помощью «Исповеди» Августина Блаженного. В короткометражке «Помешанный на звездах» Майкл Рэдфорд изображает космос, перемещения во времени и последствия, которые это за собой влечет. Фильм Жан-Люка Годара «Во тьме времени» изображает нарезку событий, которые заставляют подумать о многих вещах: молодости, мужестве, любви, мыслях, памяти. закрыть
Это трагическая история Сида Барретта, основателя, вокалиста и гитариста Пинк Флойд, создателя уникального психоделического звучания и автора их ранних дальше
Это трагическая история Сида Барретта, основателя, вокалиста и гитариста Пинк Флойд, создателя уникального психоделического звучания и автора их ранних песен. После ухода из группы в 1968 в результате срыва, приведшего фактически к распаду личности, Сид записал два сольных альбома и исчез из виду на многие десятилетия. До самой смерти в 2006 он жил затворником, общаясь только с сестрой, избегая любых контактов, болезненно напоминавших о прошлом. Все эти годы его осаждали фанаты, журналисты, рекорд-компании, но он не нарушал молчания. Это первый и пока единственный фильм о Сиде. закрыть
Фильм создан на основе интервью и дневников одного из величайших музыкантов ХХ столетия. Киномонолог, где он рассказывает о своих концертах, удачах и дальше
Фильм создан на основе интервью и дневников одного из величайших музыкантов ХХ столетия. Киномонолог, где он рассказывает о своих концертах, удачах и провалах, о друзьях, в том числе о самом близком друге — рояле… закрыть
Обзор исландской поп-культуры, в которой Бьорк и Sigur Ros оказываются всего лишь верхушкой айсберга. В стране живет около 300 тысяч человек, и почти дальше
Обзор исландской поп-культуры, в которой Бьорк и Sigur Ros оказываются всего лишь верхушкой айсберга. В стране живет около 300 тысяч человек, и почти все они, похоже, играют или поют в каком-нибудь музыкальном коллективе. Так как же маленький остров в Атлантическом океане с населением в 300 тысяч душ умудряются поддерживать такую разнообразную и живую музыкальную культуру? закрыть
7 клипов на песни британской альтернативной рок-группы Radiohead: Paranoid Android, Street Spirit (Fade Out), No Surprises, Just, High And Dry, Karma Police и Fake Plastic Trees.
7 клипов на песни британской альтернативной рок-группы Radiohead: Paranoid Android, Street Spirit (Fade Out), No Surprises, Just, High And Dry, Karma Police и Fake Plastic Trees. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Режиссерская работа Криса Канингхема (Chris Cunningham) хорошо известна в мире музыкального видео, рекламы и видеоискусства. Он получил широкую известность дальше
Режиссерская работа Криса Канингхема (Chris Cunningham) хорошо известна в мире музыкального видео, рекламы и видеоискусства. Он получил широкую известность в 1997 году, когда снял легендарный клип для Aphex Twin "Come to daddy".
В его работах, прежде всего, поражает то, насколько он точно улавливает смысл музыки. Но Крис не просто трансформирует ее в визуальную форму, а добавляет свои идеи, которые не менее гениальны, чем творения людей, для которых он снимает клипы.
А он работал с самыми известными и необычными группами нашего времени: Portishead, Bjork, Autechre и другими. Крис также снимал известный клип "Frozen" (Madonna), однако после съемок зарекся не работать без полной свободы действий.
После выпуска 19-ти клипов Крис Каннингхем прервал свою работу в отрасли музыкального видео и сейчас занимается съемками короткометражных фильмов. Один из последних - Rubber Johny, который можно также назвать клипом (фильм снимался в уже традиционном сотрудничестве с Aphex Twin). закрыть