Хотите выбрать самые важные брутальныe хорошие западные короткометражные фильмы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные брутальныe хорошие западные короткометражные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные короткометражные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с появления кинематографа в конце 19 века. Они отличаются от полнометражных фильмов своей продолжительностью, обычно не превышающей 40 минут.
История короткометражного кино началась с немого кино, когда фильмы были еще беззвучными и часто сопровождались живой музыкой. В 1920-х годах короткометражные комедии стали особенно популярными благодаря таким знаменитым комикам, как Чарли Чаплин и Бастер Китон. Они создали множество классических короткометражных фильмов, которые до сих пор считаются шедеврами жанра.
В 1930-х годах с развитием звукового кино короткометражные фильмы стали использоваться для показа новостей, документальных фильмов и музыкальных клипов. Во время Второй мировой войны они использовались для пропаганды и информирования общественности.
В послевоенные годы короткометражное кино стало популярным среди независимых режиссеров, которые использовали его как платформу для экспериментов и выражения своего творчества. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали важной частью контркультуры и движения Нового кино.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают развиваться и привлекать внимание зрителей. Они часто показываются на фестивалях и получают признание критиков. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от комедий и драм до анимации и экспериментального кино. Они часто используются для передачи сильных эмоций и идей в компактной форме.
Характерные особенности западных короткометражных фильмов включают:
1. Компактность: короткометражные фильмы обычно имеют ограниченную продолжительность, что требует от режиссера сосредоточиться на сюжете и эмоциональной силе истории.
2. Эксперименты: короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и стилем. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Интенсивность: из-за ограниченного времени короткометражные фильмы часто имеют высокую интенсивность и концентрируются на ключевых моментах истории.
4. Экономичность: из-за ограниченного бюджета короткометражные фильмы часто снимаются с минимальными средствами, что требует от режиссера быть творческим и находчивым.
Западные короткометражные фильмы представляют собой уникальный и важный жанр кинематографа, который продолжает вдохновлять и удивлять зрителей своей оригинальностью и смелостью.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe хорошие западные короткометражные фильмы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe хорошие западные короткометражные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
564 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
Короткометражка Майи Дерен «Полуденные тени» причислена к классике мирового кинематографа. Полуденный зной, женщина теряет ключ на крыльце, находит, дальше
Короткометражка Майи Дерен «Полуденные тени» причислена к классике мирового кинематографа. Полуденный зной, женщина теряет ключ на крыльце, находит, открывает дверь, проходит в комнату. На столе хлеб, рядом нож. Женщина садится в кресло и дремлет. Дальше то ли явь, то ли сон…
Таинственная фигура с зеркалом вместо лица бежит вниз по дороге, за нею гонится тень. Потом мужчина понимается с цветком, опять нож, но уже в руке мужчины… Фильм-сон, фильм-бред. Воплотятся ли видения героини в реальности? Или это всё-таки всего лишь жара, оживляющая полуденные тени? Для того, чтобы понять это, понадобится всего лишь пятнадцать минут. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, дальше
Необыкновенный и единственный в творческой «копилке» Жана Жене фильм "Песнь любви" - творение драматурга и писателя. Это рассказ о запретном томлении, страсти, которую испытывают в тюрьме мужчины-заключённые. Автор, касаясь довольно сложной темы, не утратил ни человеческой деликатности, ни художественного вкуса, а его картина о «сексе взаперти» сопоставима с «Орфеем» Жана Кокто и «Ядом» Тодда Хэйнса.
«Мужская любовь на зоне» может быть подана реалистично и грубо, с демонстрацией садистского насилия, а может быть показана так, как это сделал Жене, отдавший дань поэзии всего сущего, каким бы оно ни было. Подлинное искусство может победить и смерть, и заточение в одиночной камере… закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два дальше
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два мужчины стоят на крыше и пытаются выстрелить непонятным предметом из пушки, и второй, более длинной, где уже прослеживается более внятный сюжет, хотя и не менее странный.
В труппе шведского балета застрелен балетмейстер, без которого не может начаться спектакль. В траурных смокингах служители искусства везут гроб с покойником на верблюде. Потом верёвка обрывается, и гроб катится с нарастающей скоростью по улицам города. Наконец, он ударяется обо что-то, и оттуда благополучно выскакивает живой балетмейстер. Авангард 1924 года! закрыть
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного дальше
Главный герой фантастического фильма Жоржа Мельеса «Путешествие сквозь невозможное» – профессор Мабулофф, решивший принять участие в поездке вокруг земного шара. Сначала Мабулофф попытался съехать на автомобиле со швейцарских Альп, но попытка оказалась неудачной и закончилась аварией, после чего профессор погружает все необходимые механизмы (даже подводную лодку) на специальный большой паровоз и поднимает его в воздух на дирижаблях.
К сожалению, дирижабли уносят путешественников в космос, и поезд попадает в рот Солнцу, которое в этот момент зевнуло. Практически сразу Солнце выплюнуло поезд, и путешественники оказались на Меркурии… закрыть
Фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда» рассказывает о талантливой жизни двух бандитов, их сыграли А.К. Абади и Гилберт М. «Мустанг Билли» дальше
Фильм Эдвина С. Портера «Большое ограбление поезда» рассказывает о талантливой жизни двух бандитов, их сыграли А.К. Абади и Гилберт М. «Мустанг Билли» Андерсон.
Начинается картина с нападения на телеграфистов. Когда преступники забежали в поезд, ворвались внутрь, прозвучал выстрел револьвера. Однако у служащего не нашли ключи, пришлось взорвать контейнер, где находилось три почтовых ящика. Одновременно с этими лихими действиями другие бандиты захватывают железнодорожный состав и заставляют машиниста отцепить паровоз, чтобы протянуть локомотив вперед на 100 футов. закрыть
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные дальше
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные персонажи в отмеренное время собственно «рассказывает» короткометражка. закрыть
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной дальше
Фильм «Политый поливальщик» (L'arroseur arrosé) – классика немого кино, одна из первых картин, снятых братьями Люмьер. Фильм является первой постановочной кинокомедией. Вместе с несколькими другими работами братьев Люмьер этот двухминутный фильм был продемонстрирован на первом платном киносеансе в подвале «Гран-кафе» на парижском бульваре Капуцинов, состоявшемся 28 декабря 1895 года. В число этих лент, кстати сказать, не входит самая знаменитая их картина «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (или «Прибытие поезда»),
Сюжет фильма «Политый поливальщик» прост. Садовник поливает цветочную клумбу. Мальчишка, желая подшутить над ним, наступает ногой на шланг. После того, как вода перестает течь из шланга, удивленный садовник заглядывает в наконечник шланга, и тут парень убирает ногу.
Роли в фильме «Политый поливальщик» сыграли непрофессиональные актеры. Роль садовника - Франсуа Клер, работавший в поместье братьев Люмьер, а маленького хулигана - Бенуа Дюваль, сын одного из слуг. Вслед за братьями Люмьер подобный сюжет был использован еще в целом ряде картин, вышедших в последующие годы.
Эпизоды фильма «Политый поливальщик» были показаны в советской комедии «Человек с бульвара Капуцинов», посвященной эпохе зарождения кинематографа. закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
Весь «Фильм» мы видим одну спину и руки старичка-героя — он крадётся, прячется, избегает отражений, будь то зеркала, стёкла или глаза людей и животных; дальше
Весь «Фильм» мы видим одну спину и руки старичка-героя — он крадётся, прячется, избегает отражений, будь то зеркала, стёкла или глаза людей и животных; ведь отразиться — значит познать самого себя, после чего возможна только смерть. закрыть
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную дальше
Задолго до того, как советский писатель-фантаст Александр Беляев создал свой фильм "Голова профессора Доуэля", Жорж Мельес создал фантастическую короткометражную комедию «Человек с резиновой головой». Если бы два этих произведения, литературное и кинематографическое, удалось поменять местами во времени, то фильм вполне можно бы принять за экранизацию одной из частей книги.
Некий ученый на глазах у зрителей ставит на стол резиновую голову, абсолютно похожую на его собственную, и через подключенную к ней трубку надувает до гигантских размеров. Эксперимент оканчивается неудачей – по оплошности ассистента голова лопается… закрыть
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Сюжет фильма "Шестизарядный" (Six Shooter) повествует об одном дне мистера Доннели, который у него оказался не просто неудачным, а самым отвратительным дальше
Сюжет фильма "Шестизарядный" (Six Shooter) повествует об одном дне мистера Доннели, который у него оказался не просто неудачным, а самым отвратительным днём в его жизни. Больница известила о том, что утром его любимая жена умерла, малолетний сосед по поезду оказался отвратительным наглецом, в вагоне-ресторане мистеру Доннели нахамили.
Горькая утрата в сочетании с неприятностями заставила несчастного усомниться в Боге и оказаться в крайней растерянности. Что же будет дальше? закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Забавная комедия дадаизма. Он соединяет в себе равные части фарса и дадаизма. Танцующие и безумно-летящие шляпы, подгоняемые водой из брандспойта. Создаётся дальше
Забавная комедия дадаизма. Он соединяет в себе равные части фарса и дадаизма. Танцующие и безумно-летящие шляпы, подгоняемые водой из брандспойта. Создаётся удивительный визуальный пластичный ритм. закрыть
Герой Бастера Китона сходит с поезда неподалеку от парка развлечений. Он устраивается на работу в тир, который, как позже выясняется, принадлежит кровожадным дальше
Герой Бастера Китона сходит с поезда неподалеку от парка развлечений. Он устраивается на работу в тир, который, как позже выясняется, принадлежит кровожадным бандитам. Они поручают нашему герою убить бизнесмена, но он, наоборот, защищает бизнесмена и его дочь, оснастив их дом множеством хитроумных устройств. закрыть
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин.
В центре внимания — рабочий класс послевоенной Франции, обреченность, нищета, трагизм неравенства, городки картонных коробок на пустырях и массовая стройка, растущая из руин. закрыть
Джентльмен замечает, что фотограф под черной накидкой, собирается его снять. Он ему велит уходить, приближается все ближе, жестикулируя и крича, пока дальше
Джентльмен замечает, что фотограф под черной накидкой, собирается его снять. Он ему велит уходить, приближается все ближе, жестикулируя и крича, пока наконец его голова, а потом рот занимают весь экран. Он открывает рот и в нем исчезают сначала аппарат, а за ним и сам фотограф. Он удаляется, жуя. закрыть