Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe фантастичные медленные хорошие западно-европейские фильмы 70-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe фантастичные медленные хорошие западно-европейские фильмы 70-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейский кинематограф является одним из самых важных и влиятельных направлений в мировом кино. Он включает в себя фильмы, созданные в странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Германия, Великобритания и другие.
Французский кинематограф считается одним из самых известных и влиятельных в мире. Франция славится своими авангардными и экспериментальными фильмами, а также классическими произведениями французской новой волны. Фильмы таких режиссеров, как Жан-Люк Годар,Франсуа Трюффо,Жак Деми и Эрик Ромер, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Итальянский кинематограф также имеет богатую историю и культурное наследие. В 1940-х и 1950-х годах итальянское кино пережило золотой век, известный как "неореализм". Фильмы таких режиссеров, как Федерико Феллини,Витторио Де Сика и Лукино Висконти, стали классикой мирового кино и оказали значительное влияние на развитие кинематографа.
Германия также внесла свой вклад в западно-европейский кинематограф. В 1920-х годах немецкое кино пережило период экспрессионизма, который характеризовался выразительным стилем и использованием необычных камерных ракурсов. Фильмы таких режиссеров, как Фриц Ланг и Фриц Мюнч, стали классикой немецкого кино.
Великобритания также известна своим кинематографом, особенно благодаря своей богатой истории в области костюмированных драм и комедий. Британские фильмы таких режиссеров, как Альфред Хичкок,Кен Расселл и Майкл Уинтерботтом, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Западно-европейский кинематограф продолжает развиваться и производить выдающиеся фильмы, которые оказывают влияние на мировую культуру и искусство. Он известен своим разнообразием жанров, экспериментальным подходом и высоким качеством производства.
', '')
Чтобы выбрать брутальныe фантастичные медленные хорошие западно-европейские фильмы 70-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe фантастичные медленные хорошие западно-европейские фильмы 70-х
по вашему вкусу
среди тех
13 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Мишель Пикколи ("Дневная красавица"), Фернандо Рей ("Золото древних инков"), Стефани Одран ("Любимая теща") и Поль Франкер ("Млечный путь") в сюрреалистической дальше
Мишель Пикколи ("Дневная красавица"), Фернандо Рей ("Золото древних инков"), Стефани Одран ("Любимая теща") и Поль Франкер ("Млечный путь") в сюрреалистической комедии "Скромное обаяние буржуазии".Они давно знакомы друг с другом: супруги Сенешали, супруги Тевено, их богатый приятель иностранный посол. Онибогаты. У каждого есть свои маленькие отвратительные тайны. Но догадаться об этом невозможно: они умеют прятать секреты. И вот, жизнерадостная компания собирается отобедать.Кажется что может быть проще? Приходите в ресторан, делайте заказ... Но именно в этот момент обаятельные буржуа будто погружаются в ночной кошмар. И самые простые понятия становятся сложными. закрыть
Главному герою фильма "Ночной портье" (Il Portiere Di Notte) есть что скрывать: тринадцать лет назад он был нацистским преступником, его кровавая "карьера" дальше
Главному герою фильма "Ночной портье" (Il Portiere Di Notte) есть что скрывать: тринадцать лет назад он был нацистским преступником, его кровавая "карьера" была связана с концлагерем, где гитлеровец впервые увидел ее: тонкую, большеглазую узницу. В 1957 году судьба снова сводит их в Вене: теперь он - портье, а она - одна из постоялиц отеля, элегантная и чувственная. Между бывшим палачом и жертвой вспыхивает роковая, смертельная страсть...
В главных ролях: Шарлотта Рэмплинг Дирк Богард Габриэле Ферцетти Филип Леруа. закрыть
«Час волка» Ингмара Бергмана - трагическая история художника Юхана Борга (Макс фон Сюдов), представленная зрителям так, как это мог сделать лишь один дальше
«Час волка» Ингмара Бергмана - трагическая история художника Юхана Борга (Макс фон Сюдов), представленная зрителям так, как это мог сделать лишь один гениальный Ингмар Бергман. Тайну жизни главного героя раскрывает жена Борга (Лив Ульман), не щадя ни себя, ни самого Юхана.
За талант, подаренный Богом, ему пришлось заплатить кошмарами, ночными галлюцинациями, которые он не мог отличить от реальности. Особенно безумие обострялось в так называемый «час волка» - с трёх до четырёх утра. Бедная беременная жена выносила весь этот ужас и унижения лишь благодаря огромной любви к своему больному талантливому мужу… закрыть
Драма "Призрак свободы" (La Fantome De La Liberte) представляет собой несколько сюрреалистических эпизодов, которые, на первый взгляд, между собой никак дальше
Драма "Призрак свободы" (La Fantome De La Liberte) представляет собой несколько сюрреалистических эпизодов, которые, на первый взгляд, между собой никак не связаны. Режиссер, Луис Бунюэль, потчует зрителя сценами, в которых царствует абсурд.
Насмотревшись фотографий парижских памятников, буржуазная пара решает, что видели порнографию. Во время ужина гостям, вместо стульев, предложены унитазы, на которые они и усаживаются, спустив штаны или подняв юбки.
В школе пропадает маленькая девочка, которую разыскивают с ее же помощью, а между эпизодами демонстрируются картины репрессий с криками "Долой свободу!" закрыть
"Три шага в бреду" (Tre passi nel delirio) - фильм, отражающий трагедию одиночества, искаженного отношения человека к окружающей его действительности дальше
"Три шага в бреду" (Tre passi nel delirio) - фильм, отражающий трагедию одиночества, искаженного отношения человека к окружающей его действительности и себе самому.
Картина представляет собой трилогию, в первой части которой одна из героинь, Жозефина, погибает вместе со своим вороным конем, который был для нее не только другом, но и объектом странной любви. Герой другой новеллы, Уилсон, живет не в ладах со своей совестью, а третьей части мир кино показан глазами актера-трагика Тоби Дамита. закрыть
Жизнь отдельного человека – обыденная, состоящая из ежедневных обязанностей и ритуалов, рассмотренная с пристальным вниманием, может стать материалом дальше
Жизнь отдельного человека – обыденная, состоящая из ежедневных обязанностей и ритуалов, рассмотренная с пристальным вниманием, может стать материалом для долгих размышлений, исследований и выводов. Возможно, она вызовет желание каких-то изменений, преобразований для себя…Существование домохозяйки Жанны Дильман заключается в рутинных домашних обязанностях, прерываемых для работы проституткой на дому или няней по часам…
Драма Шанталь Акерман «Жанне Дильман» - монотонно–неторопливый, намеренно лишённый отвлекающих эффектов фильм, ставший классикой и высоко ценимый критиками, несмотря на специфичность и сложность восприятия. закрыть
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой дальше
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой девушке фламандского происхождения.
В одну из самых черных ночей своей жизни Марикен ищет пристанища в доме своей тётки, предчувствуя, что произошла беда. Чёрный пёс скулит на привязи, а под потолком поскрипывает пеньковая верёвка с тяжким человеческим грузом: ту, на которую надеялась Марикен, поглотила смерть. Девушке некуда идти, но неожиданно рядом с ней появляется тепло, свет и тот, кто ненадолго обнадёживает её… закрыть
Главный герой кинокартины Гарри Кюмеля «Мальпертюи», экранизации романа Жана Рэ с таким же названием, - молодой моряк Ян, который сошел в порту родного дальше
Главный герой кинокартины Гарри Кюмеля «Мальпертюи», экранизации романа Жана Рэ с таким же названием, - молодой моряк Ян, который сошел в порту родного города на берег. Мужчина покинул этот город много лет назад, но после того, как он оказался в нем снова, он практически сразу попал в поместье Кассавиуса, своего умирающего дяди. Это поместье было в Мальпертюи, и перед смертью дядя поделил все свое состояние между всеми присутствующими, поставив лишь одно условие – они никогда не будут покидать Мальпертюи надолго. Кроме того, дядя сказал, что все состояние получит только последний оставшийся в живых…
Оставшись в поместье, Ян влюбился в Эуриалию, племянницу Кассавиуса, и погрузился с головой в отношения обитателей огромного поместья. Но через некоторое время Ян начинает понимать, что окружают его не люди, а персонажи древнегреческой мифологии, заточенные Кассавиусом в Мальпертюи. закрыть
Иногда для прилива вдохновения творческие натуры решаются на неординарные поступки. В фильме «Транс-европейский экспресс» двое кинематографистов прихватывают дальше
Иногда для прилива вдохновения творческие натуры решаются на неординарные поступки. В фильме «Транс-европейский экспресс» двое кинематографистов прихватывают своих секретарш, вместе с ними садятся в поезд «Париж-Антверпен» и начинают мучительно «изобретать» новый сюжет.
Сначала ничего не получается. Потом к ним в купе ненадолго подсаживается незнакомец (Жан Луи Трентеньян), и когда он уходит, сочинители придумывают судьбу незнакомца, вплетая на ходу в создаваемый сюжет. Сценаристам невдомек, что их фантазия тесно связана с жизнью – той самой, что бурлит за дверью купе, а тот, кого они сделали главным героем, перевозит чемодан наркотиков… закрыть
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная дальше
Фильм снят по одноименной книге Ги Дебора (1967) раскрывающей идеи консумеризма, производства/потребления и их влияние на повседневную жизнь. Коммуникативная стратегия фильма и книги сильно разнятся, но, тем не менее, дают прочувствовать ситуационистский пафос. Я не буду вдаваться в идеи, заложенные в фильме, они, безусловно, глубоки и сильно повлияли на Анти-Капиталистическое движение и мысль пост-структурализма, в частности на такого известного философа как Жан Бодрийяр.
Структура фильма представляет собой серию коротких видео роликов: от фрагментов Голливудских фильмов до “коллективизма” советских фильмов, от мягкого порно до исторической хроники (события мая 68го) и кадры повседневности. Качественный монтаж сцен и голос диктора, интонацией подчеркивающий важные моменты. Стоит отметить работу звукорежиссера: музыка оказывается, вовлечена в процесс производства смысла, хорошо сочетаясь с видеорядом, она помогает зрителю нащупать правильную (режиссерскую) нить ассоциации. Эта техника напоминает мне “Кольцо Нибелунгов” Р. Вагнера, в которой автор острую социальную обстановку подчеркнул музыкой, вобравшей в себе весь пессимизм философии Шопенгауэра. Ги Дебор и ситуационисты используют музыку, чтобы передать зрителю чувство надежды и отрицания(отрицания капитализма и создания новой “тотальности” “ситуации”).
По ходу фильма Ги Дебор подчеркивает влияние ситуационистов на события Мая 68го (самая большая забастовка в истории). Генри Лефебр критикует Дебора за то, что он преувеличил роль ситуационистского движения. Остальная часть фильма (нарциссизм Ги Дебора и ситуационистов занимает лишь малую долю от общей продолжительности), подборка материалов и форма подачи заслуживают самых лестных отзывов. В итоге мы имеем коктейль интересный даже для незаинтересованных или противников Великой Анти-Капиталистической Революции. закрыть
Стремление четырех главных героев кинокартины «Мои друзья» - шутить несмотря ни на что, и это помогает всегда оставаться в хорошем расположении духа дальше
Стремление четырех главных героев кинокартины «Мои друзья» - шутить несмотря ни на что, и это помогает всегда оставаться в хорошем расположении духа и не терять веры в будущее.
По сюжету комедии, друзья, которым исполнилось недавно по 50 лет, однажды задались вопросом, стоит ли им жить дальше, и решили, что если и стоит, то только вместе и с задором. А потому неудивительно, что эти «сорванцы» везде находят возможность попроказничать, тем более, что их шутки всегда получаются грандиозными, непростыми и неглупыми…
Критики называют эту картину самой смешной и печальной «комедией по-итальянски», поскольку изначально работу над этой картиной начал Пьетро Джерми, который уже был смертельно болен и который попросил о ее завершении Марио Моничелли, признанного итальянского постановщика… закрыть